Лучший художник всех времен. Самые известные картины в мире

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».

Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте. За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках. Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников. Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.

К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти. Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

Британская газета The Times составила рейтинг 200 лучших художников , которые жили в период с начала XX века до наших дней.

В результате, по мнению британских читателей, первое место занял великий испанский художник Пабло Пикассо.

Второе место отдано постимпрессионисту Полю Сезанну , третий - основоположник австрийского модерна Густав Климт . Последняя строка занята современным японским художником Хироши Суджимото .

В первой десятке фигурируют французские художники Клод Моне, Анри Матисс, Марсель Дюшан и американский художник Джексон Поллок.
Десятку замыкают легенда поп-арта Энди Уорхол , представитель абстракционизма Виллем де Кунинг и известный модернист Пит Мондриан .
Нельзя не заметить завышения рейтинга одних художников и игнорирования других, не менее талантливых. Редакция The Times, подводя итоги опроса, недоумевает: «Что делает в топ-20 Мартин Киппенбергер? Почему он оценен выше, чем Ротко, Шиле и Клее? Разве Мунк (46-е место) хуже Фриды Кало? Скорее всего, это объясняется желанием женщин поместить представительницу прекрасного пола как можно выше в рейтинге.

Из российских художников в рейтинге фигурируют Василий Кандинский (15-й), создатель "Черного квадрата" Казимир Малевич (17-й). 95-м отмечен украинско-американский художник Александр Архипенко . 135-й - один из основоположников конструктивизма Александр Родченко. Также в список попали Марк Шагал -71-й, и Владимир Татлин - 145-й.

Вот 20 лучших художников XX века , по мнению британских любителей искусства

Двадцатка лучших художников XX и начала XXI века

1. Пабло Пикассо

2. Поль Сезанн

3. Густав Климт

4. Клод Моне

5. Марсель Дюшан

6. Анри Матисс

7. Джексон Поллок

8. Энди Уорхол

9. Виллем де Кунинг

10. Пит Мондриан

11. Поль Гоген

12. Фрэнсис Бэкон

13. Роберт Раушенберг

14. Жорж Брак

15. Василий Кандинский

16. Константин Бранкузи

17. Казимир Малевич

18. Джаспер Джонс

19. Фрида Кало

20. Мартин Киппенбергер
………………
Да, если бы такой опрос проводили у нас, список оказался бы совсем другим. Как впрочем, и списки лучших литературных произведений - в каждой стране они значительно отличаются.
Но пока мы имеем только этот список, в котором многих художников не знаем.
Поэтому - вот краткий рассказ о первой двадцатке художников.
А полный список 200 лучших художников XX и начала XXI века - в конце поста.
...................
1.Пикассо Пабло - испанский художник, график

8. Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола , русин. Андрій Варгола ; 1928-1987) — американский художник и продюсер, заметная персона в истории поп-арт а и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale».
Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В 1960 году он создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. А в 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл .


Уорхол одним из первых применил трафаретную печать и шелкографию как метод для создания картин.
Уорхол создал ряд картин, на которых изобразил кумиров современного общества. Среди звёзд, которых рисовал Энди: многократно повторяющиеся Мэрилин Монро , Элизабет Тэйлор , Битлз, Майкл Джексон, Ленин и другие. Эти рисунки в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. воссоздавая атмосферу Америки 60-х годов.


По мнению критиков, эти картины отражали пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. Уорхола причисляют к представителям поп-арта и концептуального искусства , таким как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн .В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура.

В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за 300 млн долларов. 287\237\225

12.Фрэнсис Бэкон —(1909—1992) — английский художник-экспрессионист . Живопись Бэкона всегда экспрессивна, это — своего рода крик, который передаёт трагедию существования. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры. Несколько произведений входит в список самых дорогих картин.

14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20-го века» Френсиса Бэкона 1976 года продан на аукционе Сотби за 86,3 миллиона долларов. Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу. А живописец получил звание самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в десятке самых дорогих художников мира вообще, уступив только Пикассо и Климту. 180\122\96

13.Роберт Раушенберг (1925, Порт-Артур —2008, остров Каптива, Флорида) — американский художник. Представитель абстрактного экспрессионизма , а затем концептуального искусства и поп-арта , в своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда , использовал мусор .
Как и другие представители поп-арта, он пытался выразить своё видение мира в необычных, шокирующих формах. Для этого использовались холсты, коллажи, инсталляции.
В начале 50-х Раушенберг прошёл через три стадии создания живописных работ:
«Белая живопись» — на белом фоне изображены черные цифры и некоторые символы.
«Черная живопись» — на полотно наклеивались обрывки газет, и все это покрывалось черной эмалью.
«Красная живопись» — абстрактные полотна в красных тонах частично с наклейками из газет, гвоздей, фотографий и т. п.
В 1953 году Раушенберг стёр рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга», затронув вопрос о природе искусства.

С середины 50-х Раушенберг создает пространственные объекты, которые называет «комбинированными картинами», например:
«Одалиска» (атласная подушка, чучело курицы, фотографии и репродукции)
«Кровать» —кровать, забрызганная краской и поставленная вертикально…


В конце 50-х освоил технику фроттажа (натирания, введенную в искусство Максом Эрнстом) для перевода журнальных фотографий на бумагу. Раушенберг использовал её для создания графического цикла из 34 иллюстраций к «Аду» Данте в стиле поп-арта . В 1962 году он освоил технику шелкографии и создал в ней ряд крупных произведений. Одна из картин этого ряда «Путь в небо » (Skyway , 1964). На ней поп-культурные символы (например, американские астронавты) соседствуют с образами Рубенса .

Раушенберг - обладатель многих наград, среди которых: главный приз на Венецианском биеннале, Грэмми, Национальная медаль США, Императорская премия Японии и другие.
В 60-е и 70-е годы Раушенберг был вовлечен в сферу перформанса , хэппенингов и других театрализованных акций.

1 Пабло Пикассо 21587
2 Поль Сезанн 21098
3 Густав Климт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсель Дюшамп 20647
6 Генри Матисс 17096
7 Джексон Поллок 17051
8 Энди Уорхол 17047
9 Виллем де Кунинг 17042
10 Пит Мондриан 17028
11 Поль Гоген 17027
12 Френсис Бэкон 17018
13 Роберт Раушенберг 16956
14 Жорж Брак 16788
15 Василий Кандинский 16055
16 Константин Бранкузі 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспер Джонс 12988
19 Фрида Кало 12940
20 Мартин Киппенбергер 12784
21 Поль Клее
22 Эгон Шиле
23 Дональд Джадд
24 Брюс Науман
25 Альберто Джакометти
26 Сальвадор Дали
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Эдвард Хоппер
30 Лучиан Фрейд
31 Ричард Серра
32 Рене Магритт
33 Девид Хокни
34 Филип Гастон
35 Гери Картье-Брессон 8779
36 Пьер Боннар
37 Жан-Мишель Баскиа
38 Макс Эрнст
39 Диана Арбюс
40 Джорджиа О’Киф
41 Сай Туомбли
42 Макс Бекманн
43 Барнет Ньюман
44 Джорджо де Кирико
45 Рой Лихтенштейн 7441
46 Эдвард Мунк
47 Пьер Август Ренуар
48 Мен Рей
49 Генри Мур
50 Синди Шерман
51 Джеф Кунс
52 Трейси Эмин
53 Демиен Херст
54 Ив Кляйн
55 Генри Руссо
56 Хаим Сутин
57 Арчил Горки
58 Амадео Модильяни
59 Умберто Боччиони
60 Жан Дюбюффе
61 Ева Хессе
62 Эдвард Виллард
63 Карл Андре
64 Хуан Грис
65 Лучио Фонтана
66 Франц Клайн
67 Дэвид Смит
68 Йозеф Бойс
69 Александр Колдер
70 Луиза Буржуа
71 Марк Шагал
72 Герхард Рихтер
73 Бальтюс
74 Жоан Миро
75 Эрнст Людвиг Кирхнер
76 Френк Стелла
77 Георг Базелиц
78 Франсис Пикабия
79 Дженни Савиль
80 Дэн Флавин
81 Альфред Стиглиц
82 Ансельм Кифер
83 Метью Берни
84 Жорж Грос
85 Бернд и Хилла Бехер
86 Зигмар Польке
87 Брайс Марден
88 Маурицио Кателлан
89 Сол Левитт
90 Чак Клоуз 2915
91 Эдвард Вестон
92 Джозеф Корнелл
93 Карел Аппель
94 Бриджит Райли
95 Александр Архипенко
96 Энтони Каро
97 Ричард Гамильтон
98 Клиффорд Стилл
99 Люк Тюйманс
100 Класс Олденбург
101 Эдуардо Луиджи Паолоцци
102 Франк Ауэрбах
103 Динос и Джейк Чепмэн
104 Марлен Дюма
105 Антоны Тапиес
106 Джорджо Моранди
107 Уолкер Эванс
108 Нан Голдин
109 Роберт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ганс
112 Август Сендер
113 Джеймс Розенквист
114 Андреас Гурский
115 Эжен Атже
116 Джеф Уолл
117 Эллсуорт Келли
118 Билл Брандт
119 Кристо и Жан-Клод
120 Говард Ходжкин
121 Джозеф Альберс
122 Пьеро Мандзони
123 Агнес Мартин
124 Аниш Капур
125 Л. С. Лоури
126 Роберт Мазервелл
127 Робер Делоне
128 Стюарт Девис
129 Эд Руша
130 Гилберт и Джордж 2729
131 Стенли Спенсер
132 Джеймс Энсор
133 Фернард Леджер
134 Брассай (Дюла Халас)
135 Александр Родченко
136 Роберт Риман
137 Эд Рейндхард
138 Ханс Бельмер
139 Иза Генцкен
140 Кеес ван Донген
141 Уиджи
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентон
144 Ханс Хоффман
145 Владимир Татлин
146 Одилон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Имендорф
149 Роберт Смитсон
150 Питер Дойг 2324
151 Эд и Нэнси Кинхольц
152 Ричард Принс
153 Ансель Адамс
154 Наум Габо 2256
155 Диего Ривера 2239
156 Барбара Хепворт 2237
157 Никола де Сталь 2237
158 Уолтер де Мариа 2229
159 Феликс Гонсалес-Торрес 2228
160 Джакомо Балла 2225
161 Бен Никольсон 2221
162 Энтони Гормли 2218
163 Лайонел Фейнингер 2216
164 Эмиль Нольде 2213
165 Марк Уоллингер 2211
166 Герман Ницш 2209
167 Поль Синьяк 2209
168 Жан Тигли 2209
169 Курт Швиттерс 2209
170 Грейсон Перри 2208
171 Джулиан Шнабель 2208
172 Раймон Дюшан-Вийон 2208
173 Роберт Гобер 2208
174 Дуэйн Хансон 2208
175 Ричард Дибенкорн 2207
176 Апекс Катц 2207
177 Алигьеро Боетти 2206
178 Годье-Бжеска Анри 2206
179 Ласло Мохой-Надь 2205
180 Жак-Анри Лартиг 2205
181 Роберт Моррис 2205художники

Живопись - это искусство, которое можно назвать вечным. Во все времена картины, выполненные гениями кисти, продаются на аукционах за баснословные деньги, вызывают восхищение талантом автора, становятся украшением домов, а также являются историческим достоянием как часть архитектурных сооружений (фрески в Сикстинской капелле или станцы, украшающие дворцовый комплекс Ватикана). А самые известные художники заслуживают того, чтобы о них говорили и знали, независимо от того, в каком направлении они двигались: импрессионизма, барокко, сюрреализма, ренессанса и прочее.

12 лучших художников всех времен

Немного работал брокером, но все свободное время посвящал живописи. Лучшие свои творения создал во время пребывания на Таити, куда отправился после глобальной распродажи своих картин.

Картина Поля Гогена "Купальщицы"

Художник болел страшными болезнями, в числе которых сифилис и проказа, но именно в такие трудные времена ему удалось создать лучшие свои работы. Его «Купальщицы» (1902 г.) были проданы за 55 млн долларов в 2005 году.

. Годы жизни: 1878–1935. Стал основоположником супрематизма.

Самое знаменитое творение российского гения - «Черный квадрат».

Картина Казимира Малевича "Черный квадрат"

А «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1916 г., была продана за 60 млн долларов в 2008 году.

. Годы жизни: 1840–1926. Французского гения называют родоначальником импрессионизма. Обожал природу, занимался садоводством.

Особую любовь испытывал к кувшинкам, которым посвятил целую серию работ - 60 полотен. На картинах Моне пытался отобразить, насколько прекрасен определенный миг в природе.

Именно его он пытался запечатлеть в каждом из своих творений. «Пруд с кувшинками», написанный в 1919 г., был продан за 80,5 млн долларов в 2008 году.

. Годы жизни: 1881–1973. Его творчество связано с кубизмом. Как утверждают источники, творить в этом направлении Пикассо начал после получения ответного письма от талантливого художника Поля Сезанна.

В нем француз советовал Пабло рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: как совокупность конусов, сфер, цилиндров. И хотя Сезанн рекомендовал таким образом рисовать базисные прототипы будущих шедевров, Пикассо понял это слишком буквально и начал творить в новом стиле.

Картина Пабло Пикассо "Пейзаж на Средиземном море"

А вот название такому направлению дал Анри Матисс, когда увидел одно из творений соратника Пикассо Ж. Брака и поинтересовался: «Что это за кубики?»

Годы жизни: 1912–1956. Долгое время искал себя, пока не создал совершенно новую технику создания картин - разбрызгиванием краски на полотне на полу.

Именно тогда он получил настоящее признание, представив абстрактный экспрессионизм в новом ракурсе. Художник долго жил с менее признанной художницей Ли Краснер, которая посвятила себя супругу.

Она помогала ему, находила покупателей и переживала с ним трудные моменты его жизни. Самая известная картина Поллока - «Номер 5» (1948 г.), была продана на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году.

Годы жизни: 1839–1906. Французский гений творил в духе импрессионизма. Его картины реальны и понятны, пропитаны духом романтизма и классицизма.

В них просто передается жизнь, без украшений или символических штрихов, присущих другим стилям.

Картина Поля Сезанна "Игроки в карты"

Картину «Игроки в карты», которая была продана в 2012 г. на аукционе за четверть миллиарда долларов, Сезанн написал в 1895 году.

Годы жизни: 1452–1519. Этого гения знают даже те, кто совершенно далек от искусства.

Самая его выдающаяся картина - «Мона Лиза», она же «Джоконда», находится в Лувре и не выставляется на торгах.

Картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза"

Некоторые источники утверждают, что в каждом творении да Винчи кроется зашифрованное послание. К примеру, на полотне «Тайная вечеря» четко угадывается мелодия, если прорисовать нотный стан в месте расположения рук апостолов.

Годы жизни: 1475–1564.

Лучшим творением гения называют знаменитые фрески, созданные на потолке Сикстинской капеллы.

Примечательно, что Микеланджело стал первым среди тех, кто работал в западноевропейском искусстве, чью биографию написали еще при жизни.

. Годы жизни: 1606–1669. Искусно работал с игрой теней и света.

По-особому передавал мир человеческих чувств и переживаний.

Картина Рембрандта "Ночной дозор"

Увлекался портретной живописью. На его счету – около 600 гениальных полотен.

. Годы жизни: 1483–1520. Творил в эпоху Ренессанса.

По гениальности его ставят в один ряд с Микеланджело и да Винчи. Всемирно известные станцы Рафаэля находятся в Ватикане, в Апостольском дворце.

Здесь же нашла свое пристанище и лучшая работа художника - «Афинская школа».

Художники – люди, способные языком визуальных образов и форм публично говорить с обществом. Однако их популярность и востребованность, кажется, совсем не зависит от таланта. Кто был самым известным художником в истории?

Эдуард Мане (1832-1883)

Эдуард Мане был одним из родоначальников импрессионизма. Его творческий путь, как и положено пути настоящего художника, не был самым простым - картины вызывали споры и скандалы, в 1860-х он выставлялся в так называемом «Салоне отверженных». Это была альтернативная выставка для художников, которых не принимали в официальном Парижском салоне.

Такова была судьба шокировавшей публику картины «Олимпия». Писали, что героиня полотна с таким вызовом смотрит на зрителя и так держит левую руку, будто в этой руке кошелек, а самой героине глубоко плевать, что о ней думают. Картину сочли слишком плоской, ее сюжет - вульгарным, а героиню сравнивали даже с… самкой гориллы. Кто бы мог подумать, что спустя полторы сотни лет это полотно станет одним из самых узнаваемых в мире!

Казимир Малевич (1879-1935)

Как ни странно, самым известным русским художником можно назвать Казимира Малевича. Несмотря на то что русская школа живописи дала искусству десятки имен - Репина, Айвазовского, Верещагина и многих других - в памяти массового зрителя остался человек, который скорее был деконструктором классической живописи, нежели продолжателем ее традиций.

Казимир Малевич был основоположником супрематизма - а значит, в некотором роде отцом всего современного искусства. Его хрестоматийная работа «Черный квадрат» была выставлена в 1915 году и стала программной. Но не «Черным квадратом» единым знаменит Малевич: он работал в качестве художника-постановщика в гротесковых спектаклях Мейерхольда, руководил художественной студией в Витебске, где начинал работать другой великий художник - Марк Шагал.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Постимпрессиониста Винсента Ван Гога мир знает как безумца и глубоко несчастного человека, который при этом оставил богатое культурное наследие. Активно работал он всего 10 с небольшим лет, но успел написать за это время две с лишним тысячи полотен. Многолетняя борьба с депрессией прерывалась светлыми периодами, во второй половине 1880-х годов Ван Гог переехал в Париж и обрел там единственно необходимый ему круг общения - среди единомышленников-художников.

Публика, однако, была не в восторге от картин Ван Гога, картины не продавались. Последние годы жизни художник провел в Арле на юге Франции, где надеялся создать коммуну художников. План, увы, остался невоплощённым. Душевное расстройство прогрессировало, и однажды после ссоры Ван Гог набросился на друга, приехавшего погостить, с бритвой. Друг, художник Поль Гоген, сдал приятеля в сумасшедший дом. Там Ван Гог и окончил свои дни - он застрелился спустя год после заточения.

Примечательно, что в этот период были написаны едва ли не самые известные работы Ван Гога - «Пшеничное поле с воронами», «Звёздная ночь» и другие. Но настоящая известность пришла к художнику после смерти - в конце 1890-х. Сейчас его работы считаются одними из самых дорогих в мире.

Эдвард Мунк (1863-1944)

Норвежский экспрессионист Эдвард Мунк мог написать всего одну картину, но и тогда вошел бы в историю живописи. Самая узнаваемая его работа - страшный «Крик», написанный между 1893 и 1910 годами. Интересно, что существует четыре разных авторских варианта «Крика». В 2012 году картина была продана с аукциона за рекордные по тем временам 120 миллионов долларов.

«Крик» был написан после того как однажды вечером Мунк шел домой по дороге и обернулся - красный закат, который он увидел, поразил его. Путь, которым возвращался Мунк, пролегал мимо скотобойни и больницы для душевнобольных, где содержали сестру художника.

Современники писали, что стоны пациентов и крики убиваемых животных были невыносимы. Считается, что «Крик» стал своего рода пророчеством для искусства XX века, пронизанного мотивами одиночества, отчаяния и экзистенциального кошмара.

Иероним Босх (1450-1516)

Одним из главных художников Возрождения в Северной Европе считается Иероним Босх. Манера его письма безусловно узнаваема, несмотря на то что от всего корпуса картин остался всего десяток. Это было настоящее искусство Ренессанса, многоплановое и наполненное символами и аллюзиями. Современникам Босха его картины говорили куда больше, чем людям XXI века, так как он обильно использовал средневековые библейские и фольклорные мотивы.

Чтобы понять, что перед вами картина Босха, не нужно быть искусствоведом. К примеру, в самой известной работе Босха - триптихе «Сад земных наслаждений» - содержится множество деталей: она изображает семь смертных грехов, воспроизведенных по нескольку раз, очень подробно рассказывает об адских муках, которые ждут грешников (в правой части), а на левой створке показывает грехопадение Адама и Евы. Причудливость фигур, большое количество мелких деталей и специфическая фантазия художника не оставляют сомнения в том, кто автор полотна.

Энди Уорхол (1928-1987)

Каждый заслуживает своих 15-ти минут славы - говорил шутник и постмодернист Энди Уорхол . Его собственная слава, однако, оказалась более долговечной. Пожалуй, этот разносторонний человек стал символом направления поп-арт. Именно его авторству принадлежат самые узнаваемые работы второй половины XX века (не считая, конечно, «настоящих» художников).

Энди Уорхол создал десятки работ и был одним из главных культуртрегеров шестидесятых. Однако в массовом сознании он почти наверняка останется как автор полотен с размноженными одинаковыми объектами - в одном случае таким объектом стала банка консервированного томатного супа, а в другом - секс-символ 50-х и символ сексистской эпохи Голливуда Мэрилин Монро .

Сальвадор Дали (1904-1989)

Сюрреалист Сальвадор Дали был в том числе гениальным менеджером и пиарщиком. Он продвигал то, что теперь называется «личным брендом» задолго до появления этого термина. Все помнят о его выдающихся усах, безумном взгляде и многочисленных эпатажных выходках - чего стоят хотя бы прогулки с муравьедом на поводке.

При этом Сальвадор Дали остается одним из главных художников своей эпохи. Выбирая между двумя испанцами в нашем рейтинге (Дали и Пабло Пикассо), редакция сайт все же остановилась на первом - картины Сальвадора Дали играют куда большую роль в массовой культуре; среднему человеку названия «Постоянство памяти» или «Предчувствие гражданской войны» говорят больше, чем «Герника» или «Портрет Доры Маар».

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Микеланджело был и художником, и скульптором, и архитектором. В его личности в полной мере отразилось то, что принято называть «натурой эпохи Возрождения». Одна из самых известных скульптурных его работ - статуя Давида - нередко используется в качестве иллюстрации к самому слову «Возрождение» как отражение воззрений и достижений мастерства и мысли того времени.

Фреска «Сотворение Адама» - одно из самых узнаваемых живописных произведений всех времен и народов. Кроме совершенно очевидного культурного значения это изображение сыграло роль и в массовой культуре XXI века: что только интернет-шутники ни вкладывали в протянутую руку Адама: от пульта дистанционного управления до светового джедайского меча.

Леонардо Да Винчи (1452-1519)

Безусловно, самый известный художник в мире - итальянец Леонардо да Винчи. Сам он при этом не отдавал предпочтения какой-нибудь одной сфере деятельности и считал себя ученым, инженером, скульптором… - словом, человеком Возрождения, как и его современник и коллега Микеланджело.

Известно, что Леонардо работал над картинами подолгу, часто откладывал их «на потом» и вообще, судя по всему, относился к живописи как к еще одному виду творчества, не слишком выделяя ее среди других. Поэтому до нас дошло относительно небольшое количество его полотен. Нельзя не вспомнить хрестоматийную «Джоконду», а также «Даму с горностаем», «Мадонну Литта» - и, конечно, фреску «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.

Неудивительно, что известные художники часто привлекают подражателей - и тех, кто хочет прикоснуться к славе гениев, и тех, кто хочет на этом заработать. Предлагаем вам прочесть о самых известных фальсификаторах картин в истории.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Сегодня мы узнаем список лучших художников мира, который должен знать каждый уважающий себя человек. Приготовьтесь к удивлению и радости от того, как много в мире замечательных и талантливых людей, которые создают вокруг себя настоящую сказу! Мы перечислим наиболее выделяющихся художников и очень кратко рассмотрим некоторых из них. Вперед!

Великие художники мира

Начнем с того, что познакомимся с десяткой самых выдающих художников:

• Анри Матисс.
• Винсент Ван Гог.
• Пабло Пикассо.
• Иван Айвазовский.
• Исаак Левитан.
• Джексон Поллок.
• Никас Сафронов.
• Клод Моне.
• Фрэнсис Бэкон.
• Энди Уорхол.

Первым становится Анри Матисс, который открыл свой талант совершенно случайным образом. Его история не похожа на многие типичные рассказы, а представляет собой нечто совершенно особенное. Он начал рисовать в сознательном возрасте. Это произошло после того, как он, будучи 20-летним молодым человеком, перенес удаление аппендицита. Заботливая мать, чтобы скрасить будни сына, решила подарить ему краски. Вот тогда все и началось. Анри так увлекся искусством, что решил овладеть профессиональными навыками.

Второй известный художник - это Клод Моне, который также имел занимательную историю, которая будет рассмотрена ниже. Ни в коем случае нельзя забыть о гении Пабло Пикассо, которого знают во всем мире. Причудливые картины Винсента Ван Гога также любят очень многие. Нельзя также забывать об отечественных художниках - Иван Айвазовский заслуживает почетное место в нашем списке.

Перечисленных творцов мы рассмотрим ниже более подробно. А пока надо познакомиться с оставшейся пятеркой лучших! Великие художники мира, список которых просто невозможен без следующих гениев, начнется с имени Исаака Левитана. Его по праву называют первооткрывателем красоты русской природы, которую он изображал божественно. Именно его работы показали всему миру, что Россия - это настоящая жемчужина. Джексон Поллок и вовсе произвел революцию во взглядах общественности на мир искусства. Хотите знать, в чем состоял его секрет? А в том, что его работы мало походили на картины! Больше они напоминали бумагу, испачканную краской при неосторожном движении. И только самый наблюдательный зритель мог увидеть на картинах Поллока целый мир.

В наш топ также включен современный художник Никас Сафронов, который славится тем, что написал множество портретов известных личностей. Нельзя забыть о культовой персоне поп-арта Энди Уорхоле, который черпал свое вдохновение из обыденных вещей и создавал шедевры. И завершает список художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон, который писал человеческое тело. Невозможно оторвать взгляд от его работ, невозможно остаться равнодушным.

Иван Айвазовский

Великие художники мира, список которых есть выше, у многих ассоциируются с именем Ивана Айвазовского. Интересно, что он был армянином по происхождению, а его настоящая фамилия была Ованес. Творчество было для Ивана всем с самого детства. Уже тогда он проявлял огромный интерес и способности. Кроме рисования, он отлично играл на скрипке. В его творчестве очень заметны морские мотивы, и не зря, ведь он был известным любителем и ценителем моря. Он изображал тихое и буйное море, кораблекрушения, штиль, бриз и т. д. Чего только стоят его картины «Ледяные горы», «Чёрное море» и «Волна».

Винсент Ван Гог

Великие художники мира и их картины - это настоящее сокровище для всего человечества. Какая радость, что полюбоваться творениями великих может любой человек! Следующий наш герой - Винсент Ван Гог - художник из Нидерландов. Он создал огромное количество картин, которыми можно наслаждаться вечно. Его работы полны тайн, загадок и параллелей. Писать картины он начал во взрослом возрасте. В юношестве он был довольно зажатым и скромным, часто молчал и летал в своих мыслях. Когда он вышел на работу, в нем проснулась жажда к рисованию. Так получилось, что каждый день он мог наблюдать лучшие произведения искусства. Такое времяпровождение наложило отпечаток на его будущем творчестве. После мучительной неудачи в любви он решился испытать себя, и оказалось, что он действительно отлично рисует! После некоторых колебаний он покинул прежнее место работы, чтобы полностью посвятить себя любимому делу.

Пабло Пикассо

Как уже было сказано раннее, великие художники мира и их картины - это дар, который люди должны беречь и передавать из поколения в поколение. Следующий великий художник - Пабло Пикассо. Его имя знает каждый, такой популярности добивались только редкие творцы. Занимательно, что его известнейшая картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» является самой дорогой картиной в мире! Он был не только талантливым художником, но еще отличным дизайнером, керамистом и графиком. Более того, представить себе искусство прошлого века без этого гения просто невозможно. Вы не поверите, но за свою жизнь он написал 20 тысяч работ, каждая из которых - это неповторимый и прелестный мир. Этот художник творил с самых ранних лет, а мастерству его обучал отец. Вдохновение же Пабло Пикассо искал в сказках, которые ему сочиняла мама.

Анри Матисс

Об этом художнике мы немного говорили в самом начале. Хочется добавить, что отец мальчика был категорически против такой «карьеры». Самые великие художники мира всегда шли к успеху через тернии. Несмотря на запреты, молодой человек все равно продолжал набираться опыта. Определить его стиль довольно трудно, более всего он схож с импрессионизмом. Стоит признаться, что вначале Анри Матисс лишь копировал известные картины, но потом начал создавать шедевры сам. Наиболее известные его картины: «Радость жизни», «Разговор» и «Парижский танец».

Клод Моне

Великие художники мира очень часто имели трудное детство. Может, после пережитых трудностей открывается «второе дыхание»? Известнейший художник Клод Моне был трудным мальчиком, которого мало кто понимал. На уроках он занимался тем, что разрисовывал поля тетрадей карикатурами на учителей и соседей по парте. Очень быстро он стал узнаваем. Сначала к нему приходили для того, чтобы посмеяться, а потом он стал брать деньги за работу. Клод Моне стал популярным человеком, который дарил радость и смех. Несмотря на это, деньги были не самоцелью, да и зарабатывал он на этом гроши. Через некоторые время он повстречал пейзажиста, который решился взяться за обучение парня. Только после этой судьбоносной встречи его жизнь изменилась. Клод Моне истинно полюбил природу и мастерски её изображал.

Теперь нам известны имена великих художников мира. Их стоить помнить всегда, ведь это «столпы» искусства, на которых держится современная культура. Великие художники мира подарили нам незабываемые шедевры, за которые стоит сказать огромное спасибо!