Моцарт последние годы жизни. Интересные факты из жизни Моцарта
Имя Вольфганга Амадея Моцарта известно далеко за пределами его Родины – Австрии.
Он был великим композитором и музыкантом, представителем Венской классической школы музыки, автором более 600 музыкальных произведений. Моцарт Вольфганг Амадей - музыкальный гений. Второго такого гения, которого можно сравнить с Моцартом, найти в истории очень трудно. Ни у кого нет сомнений в том, что он является одним из величайших музыкантов на планете Земля. Поистине - Моцарт - человек мирового масштаба.
Краткая биография Моцарта:
Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт) родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург. Будущий композитор появился на свет в многодетной семье. Однако не все дети остались в живых. Из семерых – только двое, Амадей и его старшая сестра.
Любовь к музыке была у него с рождения. Ведь Амадей родился в музыкальной семье. Отец, Леопольд Моцарт, был непревзойденным виртуозом игры на органе и скрипке, руководителем церковного хора и композитором при дворе архиепископа Зальцбургского. Старшая сестра, Мария Анна Вальбург Игнатия, с раннего детства овладела игрой на фортепиано и клавесине.
Конечно же, первым учителем музыки стал для мальчика его отец Леопольд Моцарт. У Вольфганга музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. С самого раннего детства Вольфганг Амадей был «чудо-ребёнком»: уже в четырёхлетнем возрасте пробовал написать концерт для клавесина, а с шести лет блестяще выступал с концертами по странам Европы. Моцарт обладал необыкновенной музыкальной памятью: ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.
В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен. Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем, во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой. Впервые сочинения композитора издаются в Париже.
Слава пришла к Моцарту очень рано. В 1765 г. были опубликованы и исполнены в концертах его первые симфонии. Всего композитором написано 49 симфоний. В 1769 г. он получил место концертмейстера при дворе архиепископа в Зальцбурге.
Следующие несколько лет (1770-1774) Амадей Моцарт проживал в Италии. Уже в 1770 г. Моцарт стал членом Филармонической академии в Болонье (Италия), а Папа Римский Климент XIV возвёл его в рыцари Золотой шпоры. В том же году в Милане была поставлена первая опера Моцарта «Митридат, царь понтийский». В 1772 г. там же поставлена вторая опера - «Луций Сулла», а в 1775 г. в Мюнхене - опера «Мнимая садовница». Оперы Моцарта получают большой успех публики. Начинается расцвет творчества Моцарта. Симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов.
С 1775 по 1780 годы плодотворная работа Вольфганга Амадея Моцарта пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. В 1777 г. архиепископ разрешил композитору отправиться в большое путешествие по Франции и Германии, где Моцарт концертировал с неизменным успехом. К 17 годам широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений.
В 1779 г. он получил должность органиста при архиепископе Зальцбургском, но в 1781 г. отказался от неё и переехал в Вену. Здесь Моцарт закончил оперы «Идоменей» (1781 г.) и «Похищение из сераля» (1782 г.). Женитьба Вольфганга Моцарта на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Именно опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен.
Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Это уже был пик славы композитора. В 1786-1787 годах были написаны оперы: «Свадьба Фигаро», поставленная в Вене, и «Дон Жуан», который был впервые поставлен в Праге. Потом эти самые известные, знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон-Жуан» (обе оперы написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.
Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.
В 1789 году Моцартом было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток.
В 1790 г. снова в Вене поставлена опера «Так поступают все». А в 1791 г. написаны сразу две оперы - «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта». Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками.
Последним произведением Моцарта стал знаменитый «Реквием», который композитор не успел завершить. Эта известная месса «Реквием» была закончена Ф. К. Зюсмайером, учеником Моцарта и А. Сальери.
С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с кровати. Умер знаменитый композитор 5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Похоронили Моцарта на кладбище Святого Марка в Вене.
Памятник Моцарту в Зальцбурге, на родине великого композитора
25 интересных фактов о жизни и творчестве В. А. Моцарта:
1. Моцарт обладал невероятной работоспособностью, абсолютным музыкальным слухом и исключительной памятью.
2.Полное имя «солнечного гения» – Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт. Откуда же появилось имя Амадей? Дело в том, что Теофил, буквальный перевод которого означал «любимый Богом», ещё при жизни виртуоза имел несколько вариаций. Амадей это итальянский вариант. Сам композитор всем остальным предпочитал имя Вольфганг.
3.Композитор проявил свои способности в музыке, будучи совсем ребенком. В возрасте 4 лет написал концерт для клавесина, в 7 лет – свою первую симфонию, а в 12 лет – первую оперу.
4.Моцарт считался ребенком-вундеркиндом. В Лондоне маленький Моцарт был объектом для научных исследований.
5.Вольфган Амадей в возрасте восьми лет играл с сыном Баха.
6. Когда юному дарованию исполнилось всего 12 лет, ему последовал заказ на оперу «Мнимая простушка». И он прекрасно справился с этим заданием. Потребовалось ему немного времени – всего несколько недель.
7.Однажды во Франкфурте к Моцарту подбежал юноша с восторгами от музыки композитора. Этим юношей был Иоганн Вольфганг Гёте.
8.Детство Моцарта прошло в бесконечных гастролях по городам Европы. Их инициатором был отец композитора.
9.Вольфган Амадей очень любил играть в бильярд и не жалел на него денег.
10.Доподлинно известно, что Моцарт был масоном. В это закрытое общество со множеством тайн и загадок композитор вступил в 1784 году. А позже в ту же ложу вступил его отец, Леопольд. Официальной целью вступления была исключительно благотворительность. Для их ритуалов он писал музыку, и неоднократно тема масонств поднималась в его музыкальных произведениях.
11.Вольфган Амадей являлся самым молодым членом Болонской Филармонической академии.
12.Первое собственное произведение Моцарт написал в шесть лет.
13.За один гонорар после выступлений Моцарта можно было прокормить семью из пяти человек на протяжении месяца.
14.Сыну Моцарта - Францу Ксаверу Моцарту довелось около 30 лет прожить во Львове.
15.Композитор был нежадным человеком, и всегда давал деньги тем, кто их у него просил.
16.Даже в малолетнем возрасте Моцарт умел играть на клавире с завязанными глазами.
17.Сословный театр в Праге – это единственное место, оставшееся в первозданном виде, в котором выступал Моцарт.
18.Вольфган Амадей любил юмор и был ироническим человеком.
19.Моцарт был неплохим танцором, а особенно хорошо у него получалось танцевать менуэт.
20.Великий композитор хорошо относился к животным, а особенно он любил птиц - канареек и скворцов.
21.Весной 1791 года Моцарт дал свой последний публичный концерт.
22.В честь Моцарта в Зальцбурге был основан университет.
23.В Зальцбурге есть музеи Моцарта: а именно в доме, где он родился и в квартире, где он проживал позже.
24.Самый известный памятник великому композитору построили в Севилье из бронзы.
25.В 1842 году был возведен первый памятник в честь Моцарта.
Мифы и легенды о Моцарте:
1.Необычайная личность Моцарта породила множество мифов и легенд. К примеру, существует весьма распространённое мнение, что музыкант был похоронен в общей погребальной яме как бедняк. Он, действительно, в конце жизни испытывал крайнюю нужду. Однако с покупкой гроба помог меценат Готфрид ванн Свитен, и его похоронили в простой неприметной, но отдельной могиле, как и многих в то время горожан, принадлежащих к венскому среднему классу.
2.Еще один миф – преждевременная смерть Моцарта и возможное отравление виртуоза его завистником Сальери. Если говорить кратко, то история эта достаточно сомнительная, потому как не существует каких-либо достоверных данных об этом. В посмертном заключении говорилось, что единственная причина смерти – ревматическая лихорадка. Спустя 200 лет после смерти Моцарта суд признал Антонио Сальери невиновным в смерти великого творца.
Афоризмы, цитаты, высказывания, фразы Моцарта Вольфганга Амадея:
*Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой.
*Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые, чтобы их мог напеть всякий возница, либо такое непонятное, чтобы только потому и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает.
* Симфония, это очень сложная музыкальная форма. Начинайте с каких-нибудь простых частушек, и постепенно усложняя, двигайтесь к симфонии.
*Я не уделяю внимания к чьей-то похвале или вине. Я просто следую за своими собственными чувствами.
*Когда я путешествую в карете, или прогуливаюсь после хорошей еды, или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях идеи текут лучше всего и наиболее в изобилии.
*Я не слышу в своем воображении части музыки последовательно, я слышу ее всю сразу. И это наслаждение!
*Работа - мое первое наслаждение.
*Ни высокой степенью интеллекта, ни воображения не удастся достичь гения. Любовь, любовь, любовь, вот душа гения.
*Невелика честь быть императором.
*Сразу после бога идет отец.
*Никто не в состоянии делать всё: балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё одинаково хорошо, как это умеет Гайдн.
*Я не обращаю внимания на похвальбу. Я просто следую своим чувствам.
*Говорить красноречиво, очень большое искусство, но надо знать момент, когда следует остановиться.
*Только смерть, когда мы приближаемся, чтобы рассмотреть ее вблизи, является истинной целью нашего существования.
*Это большое утешение для меня помнить, что Бог, к которому я приблизился в скромной и искренней вере, пострадал и умер для меня, и что он будет смотреть на меня в любви и сострадании.
Творческое наследие Моцарта, несмотря на его короткую жизнь, огромно: по тематическому каталогу Л. фон Кёхеля (почитателя творчества Моцарта и составителя наиболее полного и общепринятого указателя его сочинений), композитор создал 626 произведений, среди которых 55 концертов, 22 клавирные сонаты, 32 струнных квартета.
фото из интернета
Вольфганг Амадей Моцарт, полное имя Иоанн Хризостом Вольфганг Амадей Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он был седьмым ребенком в семье Леопольда и Анны Марии Моцарт, урожденной Пертль.
Его отец, Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор и теоретик, c 1743 года был скрипачом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна.
В 1760-х годах отец отказался от продолжения собственной карьеры и посвятил себя воспитанию детей.
Благодаря феноменальным музыкальным способностям Вольфганг с четырехлетнего возраста играл на клавесине, с пяти-шести лет начал сочинять, в восемь-девять лет создал первые симфонии, а в 10-11 лет — первые произведения для музыкального театра.
С 1762 года Моцарт и его сестра, пианистка Мария Анна, в сопровождении родителей гастролировали в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии и др.
Многие европейские дворы познакомились с их искусством, в частности, они были приняты при дворе французского и английского королей Людовика XV и Георга III. В 1764 году в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга — четыре скрипичные сонаты.
В 1767 году в Зальцбургском университете была поставлена школьная опера Моцарта "Аполлон и Гиацинт". В 1768 году во время поездки в Вену Вольфганг Моцарт получил заказы на оперы в жанре итальянской оперы-буфф ("Притворная простушка") и немецкого зингшпиля ("Бастьен и Бастьенна").
Особенно плодотворным было пребывание Моцарта в Италии, где он совершенствовался в контрапункте (полифонии) у композитора и музыковеда Джованни Баттиста Мартини (Болонья) и поставил в Милане оперы "Митридат, царь понтийский" (1770) и "Луций Сулла" (1771).
В 1770 году , в возрасте 14 лет, Моцарт был награжден папским орденом "Золотой шпоры" и избран членом Филармонической академии в Болонье.
В декабре 1771 года он вернулся в Зальцбург, с 1772 года служил концертмейстером при дворе князя-архиепископа. В 1777 году уволился со службы и отправился с матерью в Париж в поисках нового места. После смерти матери в 1778 году, вернулся в Зальцбург.
В 1779 году композитор вновь поступил на службу к архиепископу органистом при дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, но по заказу курфюрста Карла Теодора им была написана опера "Идоменей, царь критский", поставленная в Мюнхене в 1781 году. В том же году Моцарт написал прошение об отставке.
В июле 1782 году в венском "Бургтеатре" была поставлена его опера "Похищение из сераля", имевшая большой успех. Моцарт стал кумиром Вены, причем не только в придворных и аристократических кругах, но и среди посетителей концертов из третьего сословия. Билеты на концерты (так называемые академии) Моцарта, распространявшиеся по подписке, распродавались полностью. В 1784 году композитор дал в течение шести недель 22 концерта.
В 1786 году состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии Моцарта "Директор театра" и оперы "Свадьба Фигаро" по комедии Бомарше. После Вены "Свадьба Фигаро" была поставлена в Праге, где встретила восторженный прием, как и следующая опера Моцарта "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787).
Для венского императорского театра Моцарт написал веселую оперу "Все они таковы, или Школа влюбленных" ("Так поступают все женщины", 1790).
Опера "Милосердие Тита" на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно.
В 1782-1786 годах одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11-25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера.
В конце 1780-х годов Моцарт служил в должности придворного композитора и капельмейстера австрийского императора Иосифа II.
В 1784 году композитор стал масоном, масонские идеи прослеживались в ряде его поздних сочинений, особенно в опере "Волшебная флейта" (1791).
В марте 1791 года Моцарт дал свое последнее публичное выступление, представив концерт для фортепиано (си-бемоль мажор, KV 595).
В сентябре 1791 года он закончил свое последнее инструментальное сочинение — концерт для кларнета с оркестром ля мажор, в ноябре — Маленькую масонскую кантату.
Всего Моцартом было написано свыше 600 музыкальных произведений, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфония, 27 фортепианных концертов, пять скрипичных концертов, восемь концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, шесть струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.
Летом 1791 года композитор получил анонимный заказ на сочинение "Реквиема" (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт, работал над партитурой, будучи больным, пока силы его не оставили. Он успел создать первые шесть частей и оставил недописанной седьмую часть (Lacrimosa).
В ночь на 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене. Поскольку король Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка.
"Реквием" был завершен учеником Моцарта Францем Ксавером Зюсмайром (1766-1803) согласно указаниям, полученным от умирающего композитора.
Вольфганг Амадей Моцарт был женат на Констанции Вебер (1762-1842), у них родилось шестеро детей, четверо из них умерли во младенчестве. Старший сын Карл Томас (1784-1858) учился в миланской консерватории, но стал чиновником. Младший сын Франц Ксавер (1791-1844) — пианист и композитор.
Вдова Вольфганга Моцарта в 1799 году передала рукописи мужа издателю Иогану Антону Андре. Впоследствии Констанца вышла замуж за датского дипломата Георга Ниссена, который с ее помощью написал биографию Моцарта.
В 1842 году в Зальцбурге был открыт первый памятник композитору. В 1896 году в Вене на площади Альбертинаплац был установлен памятник Моцарту, в 1953 году он был перемещен в Дворцовый сад.
Один из известных моцартовских монументов, размещенных по всему миру, — бронзовый
Из всех представителей Венской классической школы Моцарт является наиболее уникальным. Его одаренность проявилась еще в раннем детстве и развивалась вплоть до неожиданной смерти. Австрийский композитор создал более 600 произведений, виртуозно играл, работал в различных музыкальных формах. Его умение играть с четырех лет и ранняя смерть стали предметом многочисленных споров и обросли мифами. Биография Моцарта, краткое содержание жизни и творчества которого разбито на разделы, представлено в статье.
Ранние годы
Родился он 27.01.1756 г. в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта. Его родным городом был Зальцбург, в котором его родителей считали самой красивой супружеской парой. Мать, Анна Мария Моцарт, родила семерых детей, из которых выжили двое - дочь Мария Анна и Вольфганг.
Способность к музыке проявилась у мальчика с трех лет. Он любил играть на клавесине и мог подолгу подбирать созвучия. Отец начал заниматься с мальчиком с четырех лет, поскольку у него была ярко выраженная способность запоминать услышанные мелодии и воспроизводить их на клавесине. Так и началась музыкальная биография Моцарта, кратко о которой писать сложно, настолько она богата событиями.
К пяти годам Моцарт мог сочинять небольшие пьесы. На бумагу их записывал отец, ставя на полях дату создания. Помимо клавесина, Вольфганг научился играть на скрипке. Единственным инструментом, который наводил на юного музыканта ужас, была труба. Он не мог слушать ее звучание без сопровождения других инструментов.
Не только Вольфганг в семье Моцартов виртуозно играл. Его сестра была не менее талантлива. Первые концерты они давали вдвоем и вызывали восторг у слушателей. В Вене они были представлены императрице Марии-Терезии, которая слушала их концерт несколько часов.
С отцом они путешествовали по Европе, давая концерты знатным вельможам. Лишь на короткое время они возвращались домой.
Венский период
После недоразумения со своим работодателем, архиепископом Зальцбургским, Амадей Моцарт, краткая биография которого представлена в этой статье, решает изменить свою жизнь и отправляется в Вену. Он прибыл в город 16.03.1781 г. Для начала карьеры в Вене время было выбрано неудачно. Большинство аристократов уезжали на лето за город, и концерты практически не проводились.
Моцарт надеялся стать учителем принцессы Элизабет, образованием которой занимался Иосиф II. Но все попытки заканчивались неудачей. Вместо него Иосиф II выбирал Сальери и Зуммера. Однако у Вольфганга было достаточно учениц, хотя и менее знатных. Одной из них была Тереза фон Траттнер, которую считают его возлюбленной. Композитор посвятил ей сонату до минор и фантазию до минор.
После долгих ожиданий и преград Моцарт женился на Констанции Вебер. У них родилось шестеро детей, но выжили из них лишь двое. Именно связь с Констанцией испортила отношения музыканта с отцом, которого он любил с рождения. Биография Моцарта, кратко изложенная, невозможна без версии о его смерти.
Последний год жизни
В 1791 году Моцарту заказали «Реквием», который ему не довелось завершить. Сделал это его ученик Франц Ксавер Зюсмайер. В ноябре композитору стало очень плохо, он не мог ходить, потребовалась помощь врачей.
Они констатировали у него острую просовидную лихорадку. От нее в то время умерло много жителей Вены. Болезнь осложнилась общим ослаблением организма.
К 4 декабря состояние композитора стало критическим. 5 декабря скончался Моцарт. Биография (краткая) композитора, оставившего потомкам множество прекрасных произведений, на этом заканчивается.
Похороны состоялись 6 декабря 1791 года в присутствии только близких друзей. Затем его тело отвезли на кладбище для погребения. Где оно находится, неизвестно, но предположительно на том месте со временем был поставлен памятник "Плачущий ангел".
Легенда об отравлении Моцарта
Во многих произведениях описывается миф об отравлении Вольфганга его другом и известным композитором Сальери. Некоторые музыковеды по-прежнему поддерживают эту версию смерти. Однако убедительных доказательств не существует. В конце прошлого века во Дворце правосудия (Милан) был вынесен оправдательный приговор Антонио Сальери по обвинению его в убийстве Вольфганга Моцарта.
Биография Моцарта: кратко о творчестве
В творениях Моцарта сочетаются строгие и ясные формы с глубокой эмоциональностью. Его произведения поэтичны и несут в себе тонкое изящество, при этом они не лишены мужественности, драматичности, контраста.
Он известен своим реформаторским подходом к опере. Именно их новизной подкупает как опера, так и биография Моцарта, краткое содержание которой начинается с трехлетнего возраста. В его произведениях нет четко выраженных отрицательных или положительных персонажей. Их характеры многогранны. Самые известные оперы:
- «Дон Жуан»;
- «Свадьба Фигаро»;
- «Волшебная флейта».
В симфонической музыке Моцарт (биография, краткая, но содержательная, наверняка позволила вам узнать много нового об этом композиторе) отличился присутствием певучести в оперных ариях и драматичностью конфликтов. Популярными считаются симфонии под номерами 39, 40, 41.
По тематическому каталогу Кехеля, Моцарт создал:
- духовных творений - 68;
- струнных квартетов - 32;
- сонат (вариаций) для клавесина и скрипки - 45;
- театральных произведений - 23;
- сонат для клавесина - 22;
- симфоний - 50;
- концертов - 55.
Увлечения Моцарта
Больше всего композитор любил пребывать в веселом обществе. Он с радостью посещал балы, маскарады, устраивал у себя приемы. На балах он часто танцевал.
Как и другие его сверстники, Вольфганг Моцарт, краткая биография которого нами описана, хорошо играл в бильярд. Дома у него был собственный стол, что являлось особой роскошью в то время. Он часто играл с друзьями и женой.
В качестве домашних питомцев ему нравились канарейки и скворцы, которых он охотно держал у себя. Помимо этого, у него были собаки и даже лошади. По рекомендации врача он совершал ранние прогулки верхом каждый день.
Биография Моцарта кратко поведала о судьбе гения, прожившего недолго, но сделавшего неоценимый вклад в музыкальное искусство всего мира.
Лев Гунин
ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЕ ТАЙНЫ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
(ПРОДОЛЖЕНИЕ)
БИОГРАФИЯ
Рождение: 27 января 1756. Место рождения: Зальцбург (Австрия). При крещении получил имена Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт (Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart ). Мать - Мария Анна Пертль. Отец - Леопольд Моцарт (1719-1787), выдающийся композитор, педагог и теоретик. Ещё до рождения Вольфганга, в 1743 году, Леопольд получил место скрипача в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. У Марии Анны и Леопольда родились семеро детей. Возможно, все они отличались ярко выраженными музыкальными способностями. Чудовищная детская смертность того времени унесла пятерых. В живых остались лишь двое: Мария Анна (Наннерль) и её младший брат Вольфганг. Оба - наделённые неординарным музыкальным талантом. Как Иоганн Себастьян Бах своих выдающихся сыновей, Леопольд Моцарт стал обучать музыке сына и дочь с самого раннего возраста. Как и Бах, он сам сочинил в 1759 Нотную тетрадь клавесинных пьес с детским репертуаром. Педагогический талант Леопольда и блестящие данные его детей творили чудеса. Пятилетний Вольфганг уже сочиняет несложные менуэты.
Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, мать,
и семья Моцартов (справа)
Однако, Моцарт-отец был не только сильным педагогом, но и предприимчивым человеком. Сын и дочь стали его ремесленными инструментами. Отец решил сделать на них состояние. Январь, 1762. Первая "обкатка" двух вундеркиндов (чудо-детей): поездка в Мюнхен, крупный, блестящий культурный центр, где втроём играли в присутствии баварского курфюрста. В то время Германия была раздроблена на множество мелких государств - королевств или княжеств, - в каждом из которых правил отдельный монарх. Решение первое заграничное турне начать с неё отражает антрепренерское чутьё Леопольда Моцарта. Публика в Германии не была так избалована и капризна, как австрийская, и не отворачивалась от своих, немецких, исполнителей. В Австрии, надо заметить, доминировала итальянская школа. Италия в течение веков была частью Австрийской (Священной Римской) империи, так же, как Венгрия, Богемия (Чехия), Словакия, и другие страны. Поэтому пристрастие к итальянской музыке ни в коем случае не шло вразрез с австрийским патриотизмом. Более того, предпочтение итальянских мастеров немецким отражало не подавление немецкого национального музыкального искусства, но стремление знати отдалиться от народа, поставить между собой - и музицирующей на улицах Вены чернью - непроницаемую перегородку. Лишь после Германии, собрав отзывы и рекомендации, Леопольд Моцарт с детьми совершает турне по родной Австрии: в сентябре 1762 г. посещает Линц и Пассау, откуда по Дунаю прибывает в Вену.
Зальцбургский дворец
Зальцбургская церковь
Сестра Моцарта, Наннерль
Благосклонный прием в Германии и рекомендации сделали своё дело: Моцарты обласканы при дворе, их допустили в Шёнбруннский дворец, и дважды их принимает сама императрица Мария Терезия. В Прессбург (так переименовали австрийские завоеватели словацкую Братиславу) добираются опять по Дунаю, где остаются до Рождества, а к рождественскому сочельнику они опять в Вене.
Во дворце
С июня 1763 года по ноябрь 1766 Моцарты гастролируют в течение трёх долгих лет, объездив практически всю Европу: Мюнхен, Шветцинген (летняя резиденция пфальцского курфюрста), Людвигсбург, Аугсбург, Франкфурт, Брюссель, Берн, Цюрих, Женева, Лион, Париж, Лондон. Таков далеко не полный маршрут их путешествий. Во Франкфурте Вольфганг исполнил собственный скрипичный концерт, и среди слушателей был 14-летний Гёте. Приём при дворе Людовика XV. Выступления в роскошном Версале в период рождественских праздников, и - после них - умиление и восторженный визг французской аристократии. В Париже впервые изданы сочинения семилетнего Моцарта (четыре скрипичные сонаты). Затем Лондон (апрель 1764 года): на год с лишком. Всего несколько дней, как приехали, и уже приняты королем Георгом III.
Концерт
Только принцы королевских кровей удостаивались чести общения с монархами ведущих стран Европы, да и то не лишь бы какие принцы, а принадлежащие (как практически все европейские самодержцы, включая российских) к роду Габсбургов (ещё один элемент мирового порядка, установленного австрийским императорским домом). При большом скоплении публики дети демонстрировали свои феноменальные музыкальные способности, примерно так же, как цирковые ребятишки, ходящие по канату - свои. Живший в Лондоне Иоганн Христиан Бах, один из сыновей великого И. С. Баха, - увидел в Вольфганге великого гения, а не живую игрушку. Ценимый лондонским обществом не менее Генделя, Иоганн Христиан был действительно выдающимся композитором.
Моцарт в Лондоне (ему 11 лет), портрет, выполненный
Дж. Вандером Смиссеном (J Vander Smissen)
В своём широко известном труде, советский музыковед Б. Левик описывает, как, посадив Вольфганга на колени, знаменитый композитор играл с ним в четыре руки, или по очереди, исполняя клавесинные сонаты. Ребёнок и умудрённый опытом муж столь тонко уловили стиль друг друга, что даже когда они играли - каждый по очереди, по 4-8 тактов, казалось, что это играет один и тот же музыкант. Не случайно именно в Лондоне юный композитор написал свои первые симфонии. Они появились под влиянием личности и музыки, да и уроков Иоганна Христиана Баха.
После Лондона, в Гааге (сентябрь 1765), Вольфганг и Наннерль едва выжили, перенеся тяжелейшее воспаление лёгких. Мальчик пошёл на поправку только в феврале 1766-го. Несмотря на это, турне продолжается. Названия городов мелькали, как придорожные столбы. И, как будто специально по законам классической драматургии, точку снова ставит Мюнхен, где баварский курфюрст опять слушает вундеркинда, поражаясь сделанными им за такое короткое время успехами. В Зальцбурге не засиживались. В сентябре 1767 года вся семья уже прибыла в Вену. Страшная эпидемия оспы, свирепствовавшая там, своей костлявой рукой успела коснуться детей в Чехии, где отпустила их лишь к декабрю. И, уже в январе 1768-го, не теряя времени даром, они снова появляются в Вене, удостоившись приёма при дворе. Именно тогда бетховенским лейтмотивом судьбы простучали судьбоносные интриги венских музыкантов, из-за которых постановка первой оперы, написанной вундеркиндом, "La finta semplice " ("Мнимая простушка"), была сорвана.
Моцарт в 1789. Рисунок Дорис Сток
Знаменательно, что именно в тот период, в конце 1760-х годов, юный Моцарт наметил основные направления своих композиторских интересов: опробовал себя в жанрах оперы, мессы (его большая месса для хора с оркестром исполнена на открытии церкви), концерта (для трубы), симфонии (К. 45а; исполнена в Ламбахе, в монастыре бенедиктинцев), сонаты, квартета. Этот период моцартовского творчества уже вошел в классификацию Людвига фон Кёхеля (буква К перед порядковым номером сочинения), который периодизировал и разбил по опусам всё творчество великого композитора; эта классификация, дополненная и переосмысленная (самый крупный пересмотр - 1964), сохранилась до наших дней.
Музыкальным сердцем Австрийской империи, несомненно, являлась Италия: где тонкий вкус, школа, каноны и требовательность превосходили всё, что тогда можно было найти в Европе. Не случайно Моцарт-отец оставил турне по Италии "на закуску", предварительно упрочив своё положение в других странах. И всё-таки ещё не был уверен в том, что сможет покорить Италию; потому усиленные занятия и подготовка к поездке продолжались 11 (!) месяцев (Зальцбург). Всего Вольфганг переезжал с отцом через Альпы 3 раза, суммарно пробыв в Италии более года (1769 - 1771). Несмотря на все опасения и скептицизм, турне по Италию оказалось блестящим триумфом. Удалось покорить всех: высшие элитарные круги, верховные власти, аристократию в общем смысле, широкую публику, и даже притязательных музыкантов. Моцарты приняты и обласканы папой Климентом XIV (8 июля 1770 он пожаловал Вольфгангу орден Золотой шпоры) и кардиналом, (эрц-) герцогом Миланским и Неополитанским Фердинандом IV Неаполитанским, и другими властителями. Не менее тёплый приём оказали им местные музыканты. В Милане с Вольфгангом встречаются Н. Пиччини и Джузеппе Саммартини, в Неаполе глава местной оперной школы Н. Иоммелли, композиторы Джузеппе Паизиелло и Майо. В Риме Моцарт слушал знаменитое "Miserere " Аллегри, ноты которого запрещено было переписывать и выносить под страхом наказания. Всё произведение, целиком, Вольфганг, выйдя из церкви, записал по памяти. Такой феноменальной музыкальной ("пространственной"!) памяти не было ни у кого.
Дом в Зальцбурге, где родился Моцарт
Венцом успеха стали заказы на сочинения. В Милане Моцарту-сыну заказали оперу-сериа на карнавальный сезон. В Болонье он занимается контрапунктом под руководством легендарного педагога - падре Мартини, и приступает к выполнению заказа: оперы "Mitridate, re di Ponto " ("Митридат, царь Понтийский"). Мартини настоял, чтобы Моцарт прошёл через испытание знаменитой Болонской филармонической академии. После экзамена академия приняла его свои в члены. На Рождество новая опера с успехом прошла в Милане. Последовал новый заказ - "Ascanio in Alba ". В августе 1771 года отец и сын появляются в Милане для его подготовки. Опера, премьера которой состоялась 17 октября, имела большой успех.
1770. Моцарт в Вероне, в Италии (близ Вероны родился Сальери)
В Италии юного Моцарта ждало светлое будущее. Эта страна, её ментальность, её атмосфера - лучше всего соответствовали характеру моцартовского гения, его солнечной жизнерадостности, гедонизму, открытому и доброжелательному характеру. Не вызывает удивления то, что лучше всего это понимал его отец. Леопольд Моцарт всеми способами добивается получения места для сына в Италии, стремясь закрепить его там. Перед предстоящей свадьбой эрцгерцога Фердинанда - и празднеств по этому поводу в Милане, - Леопольд настойчиво просит эрцгерцога взять Вольфганга к себе на службу. По существующему преданию, Фердинанд удовлетворяет эту просьбу.
И вот тут начинается нечто совершенно фантастическое; как минимум - малообъяснимое.
Когда стало ясно, что - после монаршего письма - работы, места, средств к существованию Вольфгангу не получить, отец и сын нехотя возвращаются в Зальцбург, в свою милую, но опостылевшую клетку. Тут же последовало ещё одно странное, макабрическое совпадение, мрачной канонадой "приветствовавшее" их в родном городе. 16 декабря 1771, именно в день их возвращения, умирает их горячий поклонник и добрый покровитель, князь-архиепископ Сигизмунд. Его преемник, граф Иероним Коллоредо, вряд ли был чудовищем, каким изображён в тысячах биографических очерков. Во-первых, Коллоредо принимает юного композитора к себе на службу, обеспечив его существование годовым жалованьем в 150 гульденов, что для Зальцбурга того времени вполне достаточно. Во-вторых, он заказывает ему "драматическую серенаду" "Il sogno di Scipione " ("Сон Сципиона"), по поводу своих инаугурационных торжеств (апрель 1772); в-третьих, дает разрешение на поездку Вольфганга в Милан, для подготовки новой оперы "Lucio Silla " (с поздней осени 1772 по весну 1773) .
Разрушительное для его карьеры письмо императрицы и кончина архиепископа Сигизмунда не могли не нанести психической травмы, и опера получилась не такой удачной, как предыдущие, не вызвав привычного отклика публики; однако, даже этим нельзя объяснить полное отсутствие новых заказов и странно-враждебное отношение. Нет, это явный заговор, организованный против Моцартов на очень высоком уровне. Отец Вольфганга прозондировал ситуацию обращением за покровительством к великому герцогу флорентийскому Леопольду, меценату и опекуну искусства. Реакция герцога оказалась прохладной, что означало только одно: кто-то мешал карьере молодого гения в Италии. После ещё нескольких попыток получить поддержку высших кругов, Леопольд вынужден был покинуть эту страну навсегда. Б. Левик называет третье пребывание Моцарта в Италии последней относительно светлой полосой его жизни.
В столице империи, Вене, всё то, что имело место в Италии, повторилось. Глухая настороженность власть имущих и прочих влиятельных лиц, переходящая иногда в открытую вражду, интриги в музыкальных кругах, жёсткий прессинг. В Зальцбурге Моцарт оказывается в таком положении, которое можно без большой натяжки назвать домашним арестом. Лишённый всякой надежды, отрезанный от дальнейшей карьеры, он ищет спасения и утешения в творчестве, неистово сочиняя. Квартеты, симфонии (К. 183, 200, 201), духовные сочинения, дивертисменты: жанровая "всеядность" - это самые ранние симптомы графомании. Как видим, виноваты в развитии этого творческого "недуга" у Моцарта те, кто его затравил. Послабление зальцбургского "домашнего ареста" пришло в связи с сочинением и постановкой новой мюнхенской оперы (для карнавала 1775 года), "La finta giardiniera " ("Мнимая садовница"), одной из важнейших вех в его творчестве.
Провинциальная жизнь Зальцбурга и невыносимость зависимого положения переполнили чашу терпения Моцарта. Он порывает с новым архиепископом (окончательный разрыв произошел в период мюнхенской постановки оперы "Идомнея", в 1781 году), став первым в истории музыкантом, отвергнувшим зависимое положение. Об архиепископе он отзывается в самых резких выражениях, называя последнего канальей, и прочими бранными словами, что для того времени, когда классовые перегородки и социальная иерархия казались нерушимыми, совершенно необычно. Примечательно, что разрыв с архиепископом положил начало попыткам "порвать с Австрией" вообще, т.е. уехать насовсем. Это намерение бегства за границу, в эмиграцию, поддерживал и Леопольд. Однако, руки австрийской монархии были очень длинными, достаточно длинными для того, чтобы не допустить закрепления Вольфганга ни в одной другой столице. Степень решимости австрийской императорской династии к расширению своей "опеки" над Моцартом на зарубежные страны недооценил даже такой очень прозорливый и трезвый человек, как его отец.
В сентябре 1777 Вольфганг отправился с матерью в Париж, с твёрдым намерением там остаться. Путь туда лежал через германские государства, где оказалось, что Моцарт в опале, чуть ли не persona non grata . Мюнхенский курфюрст почти демонстративно отказал ему. По пути мать и сын остановились в Маннгейме, важном оперном центре Германии. И тут, при дворе Карла Теодора, Моцарт получил фактически демонстративный отказ. Вопреки установке высших кругов, местные инструменталисты и вокалисты тепло и дружески встретили Моцарта. Но не это заставило его задержаться. Он безумно влюбился в певицу Алоизию Вебер. Её великолепный голос (шикарное колоратурное сопрано) и яркая сценическая внешность сыграли не последнюю роль. Однако, надеждам на совместное с ней большое концертное турне не суждено сбыться. Вначале она симпатизирует Вольфгангу, и в январе 1778 они вдвоём отправляются (инкогнито) ко двору принцессы Нассау-Вайльбургской. Очевидно, жизнерадостная натура молодого гения отказывается принимать сценарий заговора и подотчетности (в "деле Моцарта") всех этих мелких князей, принцев и принцесс австрийской короне. Надо думать, отказ принцессы Нассау-Вайльбургской отрезвляюще подействовал на прагматичную Алоизию, и она потеряла к Моцарту интерес. Надеясь его оживить, Вольфганг отпускает мать в Зальцбург, а сам остаётся. Однако, отец, который дознался, что его чадо не отправилось в Париж в сопровождении мангеймских музыкантов (как сообщалось), но бесцельно бродит по Мангейму в пароксизмах безответной любви, всем своим отцовским авторитетом понудил сына безотлагательно ехать в Париж вместе с матерью.
В 1778 году ему было предложено место придворного органиста в Версале, по прямой протекции сестры австрийского Императора Иосифа, Марии Антуанетты. Однако, во Франции всё большее влияние приобретает британский король Георг III, по необъяснимому обстоятельству, как и Императрица Мария Терезия, антагонист Моцарта. Французский двор только-только официально отказался от своей поддержки восстания американских колоний против британского короля.
Моцарт же, находясь во Франции, преимущественно посещает круги, поддерживавшие Американскую Революцию. Десять дней он сотрудничал с прибывшим из Лондона Иоганом Христианом Бахом в резиденции аристократической семьи де Ноай (de Noaille), связанной родством с Маркизом де Лафайетом, который отправился в Америку сражаться против британских войск. Тем не менее, все эти обстоятельства сами по себе не могут объяснить присутствия совершенно непробиваемой стены на пути профессионального устройства такого выдающегося музыканта, как Моцарт, в таком городе, как Париж.
Интересно, что Моцарт предчувствует будущую парижскую трагедию, что видно по его письмам. Глухая стена, которой его окружили в Италии и Германии, непробиваемая и безжалостная, обнаружилась и в Париже. Везде, куда бы Моцарт ни обращался, уже были предупреждены о его появлении, и проинструктированы соответствующим образом. Сразу по приезду, ещё в марте 1778, выяснилось, что придворные круги настроены враждебно. Ни громкий успех двух новых симфоний Моцарта, ни приезд из Лондона Кристиана Баха, сделавшего для Моцарта всё, что в его силах, и задействовавшего все свои связи, ни участие других знаменитых и влиятельных личностей не переломили вражды. И это говорит лишь об одном: архитектура этой непреодолимой стены зародилась на высшем политическом Олимпе. Однако, пребывание в Париже, помимо "земной", физической травли, было окрашено некой зловещей, сатанинской вакханалией эзотерических сил, слетевшихся сюда для противостояния светлому гению. Цепочка внешне не связанных между собой мрачных событий расставляет свои чёрные вехи. 3 июля умирает мать композитора, что совпадает с общим апофеозом разгула тёмных сил. Зло, смерть, тайна, всё непознаваемое и непостижимое гипнотизируют нас, и, словно в трансе, Моцарт не спешит с отъездом из Парижа, откуда его вырывает суровый наказ отца.
Подавленный, убитый, Моцарт заезжает в Маннгейм, всё ещё надеясь на ответную любовь Алоизии Вебер, как на последнюю жизненную отраду. Полное осознание того, что его любовницей она никогда не станет, нанесло ему последний жестокий удар, повергнув в состояние беспробудной подавленности. Ужасные мольбы, проклятия и даже угрозы отца, возможно, спасли его от неминуемой гибели, вырвав из Мангейма и приведя домой, в Зальцбург. Таких драматических переживаний для другого было бы достаточно, чтобы психически обесточить и прервать музыкальное вдохновение. Однако, для Моцарта именно творчество становится одной из последних связей с жизнью. Его талант углубляется настолько, перерастая в непревзойденный гений, что ни одного композитора его эпохи уже нельзя сопоставить с ним. Любой жанр, к которому прикасается волшебное моцартовское перо, расцветает всеми красками, начиная жить высшей духовной, эзотерической жизнью. Замечательно сказал о нём Пушкин в своей маленькой трагедии "Моцарт и Сальери": "Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!" Именно смелость мысли больше всего отличает письмо Моцарта. По сопоставлению эмоциональных состояний, психологизму, философии музыки, по ярким образным средствам он превзошел кого бы то ни было. Не говоря уже о том, что он был величайшим мелодистом. Эти годы приносят ряд глубочайших церковных произведений, таких, как "Missa solemnis " до мажор и "Коронационная месса" (К. 337), оперы ("Idomeneo, re di Creta " ("Идоменей, царь Критский"), и другие сочинения. В апреле 1781 года конфликт между Моцартом и архиепископом Коллоредо перерастает в скандальную личную склоку, после чего подано прошение об отставке, а 8 июня Моцарта унизительно выставили за дверь.
Вслед за этими бурными событиями состоялась женитьба Моцарта, и не на ком ином, как на сестре Алоизии Вебер. Он женится на ней против воли отца, который в десятках гневных писем умоляет его порвать с Констанцей. Церемония венчания состоялась 4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе св. Стефана. Супруги с одинаковой брезгливостью относятся к ведению финансовых дел, что не может не сказаться на трагическом жизненном финале; однако, в личной жизни Моцарт по-видимому, счастлив с Констанцей, и это стимулирует его творчество.
Констанца Вебер, жена Моцарта
Когда Моцарт оказался под боком у своих преследователей, в их собственном доме (Вене), правила игры изменились. Определённые установки не позволяли им гадить в личных покоях, и до какого-то момента Моцарта если и не оставляют в покое, то внешне терпят его, не вмешиваясь (до поры - до времени) в ход его профессиональной карьеры. Кроме того, Марию Терезию сменил на троне её сын Иосиф II, личность неординарная, и Вена ожила, надеясь на светлое будущее. В июле 1782 года новая опера на немецком языке "Die Entfhrung aus dem Serail " ("Похищение из Сераля"), поставленная в "Бургтеатре", произвела фурор. Моцарт становится народным любимцем и кумиром. Его мелодии звучат повсюду: в домах, в кофейнях и на улицах. Даже придворные аристократические круги относятся с деланной благосклонностью. Исполнительство, преподавательская деятельность и сочинение музыки приносят неплохой доход.
Любопытно отметить, что билеты на его концерты (называвшиеся академиями), распространяемые по подписке, не только полностью распродавались, но и нередко дополнялись за счет экстра-мест. В 1784 году Моцарт только за полгода дал 22 концерта. Всё это можно считать в условиях Вены, где не было недостатка в представлениях, премьерах, концертах, композиторах и музыкантах, явлением феноменального порядка. Необыкновенный успех его инструментальной музыки стимулировал сочинение целой серии фортепианных концертов. Супруга Моцарта, Констанца, хотя, по-видимому, и не была такой великолепной певицей, как Алоизия, тем не менее, вполне могла выступать на профессиональной сцене. Например, в октябре 1783 года она исполнила одну из сольных партий в лучшей (пожалуй) мессе своего мужа - g-moll (К. 427), написанной по случаю приезда в гости (в Зальцбург) к отцу Леопольду и сестре Наннерль. По дороге в Вену супруги заезжают в Линц, где Моцарт пишет блестящую Линцкую симфонию (К. 425).
Неизвестный портрет Моцарта, найденный в России
С 1784 года начинается искренняя и тесная дружба между двумя величайшими композиторами Австрии: Моцартом и Йозефом Гайдном. Позже молодой Бетховен встречается и с тем, и с другим. На представлении квартетов молодого гения Гайдн обратился к отцу Моцарта, Леопольду, с такими словами: "Ваш сын - величайший композитор из всех, кого я знаю лично или о ком я слышал". Цикл из шести квартетов, в которых чувствуется влияние Гайдна, Моцарт посвятил ему же. Однако, влияние не было односторонним. Надо говорить о взаимовлиянии. Гайдн в своих поздних сочинениях повторил находки и особенности письма своего младшего современника. Так же, как Кристиан Бах, Гайдн был одним из ангелов-хранителей Моцарта, светлым и добрым покровителем. Однако, вероятно именно он втянул молодого Вольфганга в масонство, сразу же в год их сближения. В масонах состояло немало венских знаменитостей - поэтов, художников, литераторов, учёных, общественных деятелей, врачей, музыкантов. Масонство проложило себе широкую дорогу и в аристократических придворных кругах. Однако, для Моцарта вступление в масоны стало ещё одним фаталистическим, фатумно-трагическим обстоятельством, возможно, приблизившим его безвременную кончину.
Моцарт принимал масонские символы и девизы за чистую монету не потому, что был так наивен, а потому, что, обладая цельной личностью, хотел принимать. (Масонство к тому времени активно подминали под себя иллюминаты и те силы, что за ними стоят). В масонской среде таких доброхотов пытаются остановить любыми средствами, чтобы не допустить отделения внешней антуражной формы бытования от тайных целей и планов руководителей. Тем более опасна для наиболее влиятельных масонских лож пропаганда этой внешней атрибутики ("свобода, равенство, братство") через выдающиеся произведения искусства. Заказать обречённому реквием на свою собственную кончину: это очень в стиле масонских расправ.
Совпадение это или нет, но именно после вступления Моцарта в масоны возобновилась прежняя травля. Его гениальная опера "Le nozze di Figaro " ("Свадьба Фигаро") - наряду с "Дон Жуаном" и "Волшебной флейтой" - вершина его оперного творчества - несмотря на явный успех, была вскоре после премьеры (1 мая 1786) снята, заменённая в "Бургтеатре" новой оперой В. Мартина-и-Солера "Una cosa rara " ("Редкая вещь"). Зато в Праге успех этой оперы оказался просто ошеломляющим, что совпало с политическими чаяниями и предчувствиями пражан. Стремившиеся к независимости от Австрийской империи, чехи почувствовали в опере Моцарта, написанной на сюжет запрещённой цензурой комедии Бомарше, глоток свежего воздуха. Она стала почти что национальной чешской оперой. Под её мелодии танцевали в залах и кофейнях, они звучали на улице, на рынке - везде. Сам композитор продирижировал несколькими спектаклями. В январе 1787 он провёл в Праге более месяца вместе с Констанцей, признаваясь потом, что, после Италии, это было самое счастливое время в его жизни. Зато можно легко представить себе, какое неудовольствие вызвало при австрийском дворе оживление сепаратистских настроений в Чехии, и какой монарший гнев в связи с этим должна была навлечь на себя виновница: моцартовская опера.
Именно Бондини, директор оперной труппы пражского театра, заказал новую оперу, "Дон Жуан". Имеются предположения, что Моцарт сам выбрал сюжет. Под именем "Don Giovanni " она начала своё триумфальное шествие по оперным театрам мира (премьера - в Праге 29 октября 1787). Тем не менее, никакие успехи в Праге не могли исправить "венский облом", тон которому задало снятие "Свадьбы Фигаро" и намеренный (искусственный) провал "Дон Жуана" в той же Вене (на рауте после спектакля на защиту оперы встал один Гайдн). Одно за другим, блокируются или проваливаются другие сочинения Моцарта, а наиболее денежные его ученики переходят к другим педагогам (по нашим данным - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, и другие). 1786 и 1787 годы стали фатальными, переломными в судьбе композитора. Он полностью раздавлен и обречён, растерзан интригами, преследованиями и просто мрачными обстоятельствами. Как и в Париже, не только жестокие недруги Моцарта, коварные и безжалостные, собрались для расправы с ним, но и "потусторонние" тёмные силы, слетевшиеся на кровавый пир казни светлого гения, ради утверждения зла и несправедливости на земле. В мае 1787 умирает отец композитора, после кончины которого подавленность и уныние стали постоянными спутниками Моцарта. Сарказм, ирония и мрачный пессимизм устанавливаются в его мыслях уже до самого конца его короткой жизни.
Получение должности придворного композитора и капельмейстера Императора Иосифа II уже ничего не решало, тем более, что размер жалованья подчеркивал тонкий яд унижения (всего 800 гульденов ежегодно). Загнанный в угол, Моцарт одалживает деньги у Михаэля Пухберга, члена той же масонской ложи, куда входит и сам. Не в состоянии вернуть крупную сумму денег князю Лихновскому, он сталкивается с судебным иском, который позже проигрывает. Поездка в Берлин, с целью поправить финансовые дела, принесла только новые долги. Как и другие царствующие особы, прусский король Фридрих Вильгельм II не дал Моцарту места при дворе. С 1789 года ухудшилось здоровье Констанцы, а потом и самого Вольфганга, был заложен дом и остальное имущество, готовое пойти с молотка. Год спустя, после кончины Иосифа II, Моцарт не уверен даже в том, что должность придворного композитора, с её небольшим, но всё же постоянным доходом, останется за ним. Он отправляется во Франкфурт - где проходила коронация императора Леопольда - за свой счёт, надеясь быть на виду, не упустить момента. Однако, исполнение его "Коронационного" клавирного концерта (К. 537) не принесло денег даже для покрытия расходов на поездку. Не поправила положения и новая опера "Cosi fan tutte " ("Так поступают все").
В Вене, прощаясь, Моцарт сказал Гайдну, отбывавшему в Лондон, и его лондонскому импресарио Залмону, что больше они не увидятся никогда. Провожая обоих, Моцарт плакал, как ребёнок, и все повторял: "Мы больше не увидимся, нет". До смерти ему оставалось написать свои лучшие произведения: "Die Zauberflöte" ("Волшебную флейту"), Реквием, и несколько симфонических партитур.
Оперу ему заказал для своего "Фрай-хауз-театра" его давний друг Э. Шиканедер, музыкант, литератор, импресарио и актер. (Одновременно пражская опера заказала ему "La clemenza di Tito " ("Милосердие Тита"), над созданием и постановкой которой он работал вместе с женой Констанцей и учеником Францем Ксавьером Зюсмайром (Franz Xaver Süßmayer); для её подготовки они втроем отправляются в Прагу. Премьера "Волшебной флейты" состоялась в Вене 30 сентября 1791 года. Его последним инструментальным сочинением стал концерт для кларнета с оркестром a-moll (К. 622).
Отсчёт дней жизни Моцарта теперь шёл по работе над Реквиемом, который - так вышло - Моцарт писал фактически на свою кончину. К больному композитору пришел гость, неизвестный, одетый во всё серое, и анонимно заказал Реквием. Этот эпизод оказал сильное впечатление на воображение больного. Моцарт был уверен, что сочиняет Реквием для себя. Он, изнемогая, работал над партитурой, лихорадочно пытаясь собственноручно закончить её. Лечившаяся в Бадене Констанца поспешно вернулась домой, как только осознала, насколько серьёзно болен её муж. С 20 ноября 1791 года Моцарт больше не вставал с постели, и писал музыку лёжа. В ночь с 4 на 5 декабря он стал бредить; ему мерещилось, что он играет на литаврах в Dies irae своего незаконченного Реквиема. Примерно в пять минут первого ночи он пытался привстать, звукоподражая губами партии литавр, но упал назад, головой к стене, и застыл, бездыханный.
Моцарта отпевали, как нищего из нищих, в часовне собора св. Стефана . В последний путь на кладбище св. Марка тело Моцарта отправилось в одиночестве, и было похоронено без почестей, без свидетелей, в общей могиле для бедняков . Позже само местоположение этой могилы начисто забыли. Ни креста, ни памятника, ни даже скромного надгробия никогда не устанавливалось. Надгробие, не материальное, но духовное - возвёл для своего великого учителя Зюсмайр, который закончил Реквием, положив на музыку и оркестровав те отнюдь не малые фрагменты текста, что сам Моцарт пропустил (часть аранжировок выполнил protégé Моцарта, Йозеф Эйблер (Joseph Eybler). Точно так же другие композиторы оканчивали величайшие композиции Шуберта, Мусоргского, Скрябина, и других гениев, наделённых похожей судьбой. Ни один из гениальных фортепианных концертов Моцарта, ни одна из его зрелых симфоний не были изданы во время его жизни.
Чудовищная несправедливость, преследования, интриги и зависть: удел самых крылатых, самых светлых людей на грешной земле, и в судьбе великого Моцарта, как в зеркале, отразилась участь тысяч и миллионов других талантливых и чистых созидателей духа.
Похоже, что легенда об отравлении Моцарта была порождена в среде австрийской политико-аристократической верхушки как стремление отвести вину за непризнание и гибель великого композитора от находящегося в перманентном кризисе и попадающего под молот ещё более реакционных сил политического режима, переложив её на плечи частного лица (Сальери). И подлинный мотив-причина гибели Моцарта (политический деспотизм (от свирепой цензуры, до насаждения "разрешённой" эстетики) искусственно подменяется сведением личных счётов. Даже если бы Сальери и в самом деле отравил Моцарта, он сделал бы это по приказу императора Леопольда или кого-то другого. Однако, и не убивая физически своего соперника и друга, Сальери - своим бюрократизмом и тонкими интригами - сильно отравил ему жизнь. Сальери был придворной игрушкой и орудием двора против Моцарта. О степени его вины перед мировым музыкальным гением поговорим в дальнейшем.
Автограф "Свадьбы Фигаро"
=============================================
Лев Гунин
ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЕ ТАЙНЫ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
(ОКОНЧАНИЕ)
3. ВЛИЯНИЯ
Музыка Леопольда Моцарта, отца великого композитора, не так редко звучит на волнах монреальских музыкальных радиостанций. Она есть в библиотеках и фонотеках. Уху неискушенного слушателя нетрудно её спутать с музыкой его прославленного сына. Профессиональный же музыкант сразу понимает, что это не Вольфганг Амадеус, хотя трудно с ходу сказать, чего же в музыке Моцарта-отца "не хватает". Наверное, яркого мелодизма, устремленности, блеска и смелости мысли, равных "моцартовским". Произведения Леопольда Моцарта "слишком" академичны и "правильны", хотя и в них тоже есть свежее, разностороннее чувство. Бросается в глаза сильное влияние Гайдна. Ясно одно: зрелый Моцарт-сын - это тот же Леопольд Моцарт-отец, только углубленный, расширенный, облагороженный и целеустремленный.
Влияние Петцольда и Телемана, Букстехуде, Шютца и Бюргмюллера прослеживается по волевым и жизнеутверждающим мотивам, часто следующим звуками тонического трезвучия. Излюбленные Моцартом варианты каденций иногда "дополняются" типично телемановскими интонациями.
Драматизм минорных симфоний (например, двух g-moll"ных) вызывает в памяти особенности симфонизма Я. Ваньхаля. В Зальцбурге Моцарт находился под влиянием Михаэля Гайдна, брата Йозефа, во многом разделявшим стиль последнего. Однако, у Моцарта никогда не проявляется "usus tyrannus" ("кандалов обычая"; выражение Серова); он нарушает любой канон, если что-то становится на пути его самовыражения. Как любит говорить известный в Монреале музыкант Юлий Туровский, гении всё делают "не так, как надо". Отметим, что помпезность, триумфальные интонации и тяжеловесность не только Генделя, но и раннего представителя Венской Школы - Глюка - отталкивает Моцарта. Во время пребывания в Париже он почти ничего не сообщает о глюковских операх, хотя о вражде между пиччинистами и глюкинистами гудел весь Париж, и творения венского классика неизменно вызывали страшный ажиотаж. Нет сомнения в том, что на Моцарта повлияла не австрийская, а, скорее, итальянская и немецкая школа оперного искусства, и что ему были известны шедевры Монтеверди, Беллини, Доницетти, Скарлатти, Пиччини, и т.д. Однако, главными образцами для изучения и подражания стали для него итальянские оперы Паизиелло (неаполитанский композитор, в числе других встречавшийся с юным Вольфгангом по время пребывания его в Неаполе (1770); позже - придворный капельмейстер в Санкт-Петербурге при Екатерине Великой: 1776 - 1784), Доменико Чимароза (придворный композитор в Санкт-Петербурге - с 1787 по 1791 год), и Антонио Сальери (старший друг и соперник, консультант и наставник Моцарта). Интересно, что Мартин-и-Солер, музыкант испанского происхождения, сочинявший итальянские оперы, ещё один опасный соперник Моцарта, тоже был придворным композитором в Санкт-Петербурге. Джованни Батиста Касти, основной либреттист Сальери и соперник основного либреттиста Моцарта, Да Понте, тоже какое-то время жил и работал в России, в Санкт-Петербурге. В Мангейме на Моцарта произвела большое впечатление опера И. Гольденбауэра "Гюнтер фон Шварцбург". Влияние Глюка всё же имело место, особенно оперно-хоровая манера последнего.
Насыщение сочинений Моцарта немецким народным фольклором произошло в немалой степени благодаря Эммануэлю Шиканедеру (Emanuel Schikaneder), с которым Вольфганг познакомился в конце 1770-х годов. "Скоморошные", странствующие труппы народных театров посещали Зальцбург, и одним из таких театров руководил Шиканедер - импресарио, актер, режиссер, музыкант, литератор и драматург. Шиканедер во всю силу своих легких провозглашал свободу от деспотии, народность, любовь к отечественной культуре, свободомыслие и преодоление пут ортодоксального мышления. Именно он был партнером Моцарта по созданию вершины моцартовского оперного творчества: "Волшебной флейты". Шиканедер не только заказал эту оперу, но и создал гениальное либретто, высоко ценимое Гете. Эстетика Моцарта и Шиканедера предвосхитила Вебера и Вагнера, и была самой передовой для того времени. Шиканедер стал ещё одним светлым ангелом-хранителем Моцарта в сонме его "оруженосцев".
Элегантный, лёгкий стиль Кристиана Баха называется в числе самых сильных влияний. Его "умная", затейливая музыка, искренность и задушевность, итальянская ясность и пластичность не только мелодий cantabile , но и гармоний, стройная красота и кристальная чистота формы: всё это получило продолжение и развитие в композициях Моцарта. Творчество отца Иоганна Кристиана - великого И. С. Баха - Моцарт стал серьёзно изучать сравнительно поздно (как и Генделя). Вершина духовной музыки Вольфганга Амадеуса, его Реквием - отражает несомненное влияние И. С. Баха. Не надо забывать и о том, что у Моцарта были великолепные учителя, самые лучшие в ту эпоху: его собственный отец, падре Мартини, Кристиан Бах, Йозеф Гайдн, и другие. Именно благодаря им Вольфганг виртуозно овладел контрапунктом, гармонией, аранжировкой, и другими элементами композиторской техники. О воздействии Сальери поговорим в соответствующей главе.
В камерной и симфонической музыке чувствуется большее влияние венских композиторов старшего поколения, таких, как Вагензейль и Монн. Не меньшее значение имело влияние итальянских мастеров - Фрескобальди, Аллегри, Альбиони, Беллини, А. Корелли, Л. Боккерини, А. Вивальди, Дж. Батиста Витали, Марчелло Бенедетто, Доменико и Алесандро Скарлатти, Джовани Агрелл, Доменико Зиполи, Аттилио Ариости, Джузеппе Тартини, Г. Перголези, Доминико Габриэлли, и других. Итальянская музыка, этот безбрежный океан сотен (или тысяч?) своеобразных, часто весьма ярких талантов, - оказала несомненное влияние на Моцарта. Близость её типичным особенностям, итальянским предшественникам, современникам и даже последователям (парадокс, но это так) особенно ощущается в клавирной музыке гения. Муцио Клементи, Доминико Скарлатти, Чимароза, и другие выдающиеся клавирные композиторы имели много общего с клавирной манерой Моцарта. Проникновение в интонационную сферу Моцарта интонаций славянского типа также улавливается чутким ухом.
С итальянской музыкой Моцарта роднит жизнелюбие, непосредственность, задушевная теплота, искристое или очень лирическое изложение основных тем, их яркость, простота и вокальная напевность, комплексное отношение к гармониям. Возможно, на Моцарта оказали влияние также французские клавесинисты: Рамо, Люлли и Куперен. Несомненно влияние английского композитора Пёрселла в некоторых интермедиях. Отдельные места в камерных произведениях Моцарта "напоминают" о Леклере.
Моцарт - это явление общеевропейское, живое, всестороннее, непосредственное и бесконечное. Поэтому любая европейская культура может считать его своим.
(конец первой части )
===============================================
Моцарт Вольфганг Амадей
Полное имя – Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (род. в 1756 г. – ум. в 1791 г.)
Выдающийся австрийский композитор, клавесинист, органист, дирижер, один из величайших представителей мировой музыкальной классики. Его творческое наследие составляют более 600 произведений, охватывающих практически все жанры музыкального искусства.
Моцарт обладал мощным универсальным даром музыканта, который проявил себя с раннего детства. Современники называли его «богом музыки», но этот звучный титул ничего не дал композитору: ни должной славы и понимания его творчества (они пришли лишь спустя столетия), ни богатства, ни долгих лет жизни. Он умер, не дожив до тридцати шести лет. Но как фантастично много успел создать этот гений – 20 опер, полсотни симфоний, десятки концертов, сонат, месс…
27 января 1756 г. в небольшом альпийском городе Зальцбурге родился мальчик, которого назвали Вольфгангом. Отец новорожденного, Леопольд Моцарт, происходивший из семьи простого переплетчика, был довольно известным скрипачом, органистом, педагогом и работал в качестве придворного музыканта и камердинера у зальцбургского вельможи графа Турна. В то время Зальцбург представлял собой столицу маленького княжества, во главе которого стоял архиепископ.
Вольфганг (или Амадео – как звучало это имя по-итальянски) был седьмым ребенком в семье, однако почти все его братья и сестры умерли в младенчестве и в живых осталась только лишь Мария-Анна, или, как ласково звали ее домашние, Наннерль, которая была старше Моцарта на 4,5 года. Со временем отец стал учить дочь игре на клавесине, но все чаще к инструменту подходил маленький Вольфганг. К великому изумлению родителей, малыш, которому едва исполнилось 3,5 года, по слуху безошибочно повторял все пьески, которые разучивала сестра.
Однажды 4-летний Моцарт сидел за столом и что-то старательно выводил на нотной бумаге. При этом он погружал в чернильницу не только перо, но и пальцы. На вопрос отца о том, что он делает, – мальчик ответил, что пишет концерт для клавесина. Леопольд взял лист и увидел выведенные нетвердым почерком ноты, измазанные кляксами. Сначала ему показалось, что это детская шалость, но когда он внимательно рассмотрел написанное, у него из глаз потекли слезы радости. «Смотрите, – обратился он к окружающим, – как здесь все правильно и со смыслом!»
Вскоре дети настолько хорошо овладели техникой игры на клавесине, что в январе 1762 г. отец принял решение совершить с ними концертную поездку. Для начала они отправились в Мюнхен, где выступили при дворе курфюрста Баварского, да так успешно, что Леопольд Моцарт принялся хлопотать об отпуске для поездки в столицу…
Выступления Вольфганга и Наннерль в Вене носили сенсационный характер. Они играли в гостиных вельмож и даже перед королевской семьей, неизменно вызывая восторг публики. Однако такая жизнь была чрезвычайно тяжела для детей, которые музицировали практически без отдыха по 4–5 часов подряд. Особенно изнурительно это было для хрупкого организма маленького Моцарта. В конце концов тяжелая скарлатина обоих детей положила конец венским триумфам.
По возвращении домой отец позаботился о том, чтобы занятия брата и сестры (причем не только музыкой, но и обычными школьными предметами) шли строго и планомерно. Летом 1763 г., снова испросив отпуск у архиепископа, Леопольд предпринял с детьми более длительную концертную поездку, конечной целью которой был Париж. Маленький ростом, одетый в лиловый атласный камзол с миниатюрной шпагой на боку и треуголкой под мышкой, в парике, Вольфганг смело подходил к клавесину и с милой непринужденностью отвешивал направо и налево поклоны. Он виртуозно исполнял свои и чужие сочинения, читал с листа незнакомые произведения с такой легкостью, как будто они были ему давно известны, импровизировал на заданные темы, чисто и безошибочно играл трудные пьесы на клавиатуре, накрытой платком. Кроме того, в Париже он много сочинял. В начале 1764 г. вышли из печати его первые четыре сонаты для скрипки и клавесина. На титульном листе было обозначено, что они написаны 7-летним мальчиком.
гра Баха на клавесине произвела на мальчика большое впечатление. Несмотря на разницу в возрасте, они вскоре стали друзьями, нередко импровизировали на одну и ту же музыкальную тему одновременно на двух инструментах, немало удивляя всех, кому приходилось их слышать. Там же, в Лондоне, Моцарт написал еще 6 сонат для клавесина и взялся за сочинение симфонии. В течение года, проведенного в Англии, музыкальное развитие ребенка заметно продвинулось вперед. По дороге домой Леопольд решил заехать в Голландию и Фландрию. Они побывали в Гааге, Генте, Роттердаме, Амстердаме, и повсюду успех был огромный – детям устраивали восторженные овации, осыпали их лестными похвалами.
Все это, казалось, легко могло вскружить головы юным артистам, но ничего подобного не произошло. Этому в немалой степени способствовал отец. Опытный педагог, он хорошо сознавал, что, как ни велика музыкальная одаренность его учеников, без упорного, настойчивого труда серьезных результатов им не достигнуть. «Дети мои одарены таким талантом, – писал в одном из своих писем Леопольд, – что, помимо родительского долга, я бы всем пожертвовал ради их воспитания. Каждая потерянная минута – потеряна навеки… Но вы знаете, что дети мои привыкли к работе. Если бы что-либо могло отвлечь их от работы – я бы умер с горя».
В конце 1766 г. семья Моцарта с триумфом вернулась в родной Зальцбург, пробыв за границей почти 3,5 года. Тотчас же по возвращении домой отец возобновил с детьми занятия на клавесине и скрипке. Кроме того, они серьезно изучали музыкальную композицию, арифметику, историю и географию. Вольфганг также осваивал латынь и итальянский язык, знание которых в те времена для музыканта было обязательным.
В 1767 г. Вена готовилась к придворным торжествам по случаю бракосочетания юной эрцгерцогини Марии-Иозефы с неаполитанским королем. Желая воспользоваться благоприятным моментом, Леопольд выехал с семьей в столицу Австрии. Но поездка оказалась неудачной – в Вене свирепствовала страшная эпидемия оспы. Пришлось спешно вывозить детей из города и бежать в Моравию. Но было уже поздно: и брат, и сестра заболели оспой в тяжелой форме. У Вольфганга были поражены глаза, ему грозила слепота. Лишь через 10 дней зрение стало восстанавливаться.
Только в январе следующего года семья вернулась в Вену, но интерес к игре Моцартов со стороны столичной публики теперь заметно остыл. Мало кто приглашал их в свои салоны, и только благодаря хлопотам друзей Леопольда детям удалось выступить при дворе. Сочинения Вольфганга понравились императору Иосифу II, и он выразил желание услышать одно из его новых произведений на сцене Венского оперного театра. Однако тамошние музыканты посчитали чудо-ребенка серьезным конкурентом и всячески препятствовали его продвижению. Поэтому венскому зрителю так и не суждено было увидеть оперу по пьесе «Притворная простушка» – по городу поползли слухи о том, что якобы все сочинения Моцарта написаны его отцом, который, желая сделать сыну карьеру, выдает свои работы за его творения. Театр отказал юному композитору в постановке. Это было поражением, но Вольфганг и не думал отчаиваться. По его возвращении в Зальцбург архиепископ, близко к сердцу принимавший успехи и огорчения, приказал музыкантам своей капеллы разучить и поставить оперу, отвергнутую Веной.
В 1770 г. Леопольд Моцарт повез сына в турне по Италии. Программы, с которыми выступал 14-летний подросток, поражали обширностью и сложностью. В них демонстрировалась не только техника игры на клавире, но и замечательное композиторское мастерство мальчика, присущий ему дар импровизации. В Болонье Вольфганг выдержал сложный экзамен по композиции, и местная Филармоническая академия избрала его своим членом. В свою очередь, дирекция Миланского театра заказала ему оперу «Митридат, царь Понтийский», которая потом была сыграна 20 раз подряд при переполненном зале. Не меньший успех имела двумя годами позже и вторая опера Моцарта «Лючио Силла». Однако постоянного места в Италии юному музыканту получить не удалось.
В это время в Зальцбурге умер архиепископ, снисходительно относившийся к частым отлучкам Леопольда Моцарта. Его место занял граф Иероним Колоредо, не терпевший оперной музыки. Он полагал, что подчиненные ему музыканты не должны тратить время на такое неблагочестивое занятие, как сочинение опер, да еще для заграничных театров. Моцартам было приказано спешно вернуться домой, и в марте 1773 г. Вольфганг навсегда покинул Италию. Счастливая пора детства, полного разнообразных впечатлений, блестящих успехов и радужных надежд на будущее, осталась позади. Начинался новый этап жизни.
Моцарт был обречен на прозябание в маленьком захолустном городке. Все тяготило здесь 17-летнего юношу: и рабская зависимость от грубого и деспотичного архиепископа, и чванство местной аристократии, и косность обывателей. В Зальцбурге не было ни оперного театра, ни открытых концертов, ни встреч с интересными образованными людьми. Отлучаться без дозволения из города и тем более писать для кого-либо оперы юному Моцарту строжайше запрещалось. День его начинался в приемной архиепископа, где он с другими слугами ожидал приказаний, а вечером следовало выступление в качестве клавесиниста или скрипача в закрытом концерте.
Но серьезные занятия композицией продолжались. Теперь Вольфганг писал главным образом инструментальную музыку: симфонии и сонаты, веселые дивертисменты, приветственные серенады для исполнения на открытом воздухе. Именно в эти годы постепенно формировался неповторимый моцартовский стиль. Богатые художественные впечатления сочетались в его произведениях со все более заметным проявлением творческой индивидуальности.
По приказанию архиепископа юноше приходилось сочинять много церковной хоровой музыки. Была в этом и положительная сторона: подобные произведения тут же разучивались и исполнялись, что было неплохой подготовкой для создания в будущем величественных хоровых оперных сцен… Но все же после итальянских триумфов сочинять одни лишь мессы юному гению было скучно. Лишь через пять лет с великим трудом ему удалось добиться разрешения уехать из Зальцбурга. Оставив придворную службу, Моцарт поселился в Мангейме, где познакомился с семьей переписчика нот Вебера и приобрел несколько верных и надежных друзей среди любителей искусства.
Но тяжелое материальное положение, унижение, ожидания в приемных, поиски протекции – все это вынудило молодого композитора вернуться в родной город. Архиепископ принял обратно своего бывшего музыканта, но настрого запретил ему публичные выступления. Тем не менее, в 1781 г. Вольфгангу удалось получить отпуск для постановки в Мюнхене новой оперы «Идоменей». После успешной премьеры, решив больше не возвращаться в Зальцбург, он подал заявление об увольнении и получил в ответ поток ругательств и оскорблений. Чаша терпения была переполнена – композитор окончательно порвал с зависимым положением придворного музыканта и поселился в Вене, где и прожил до самой смерти.
В столице Моцарта ждали новые испытания. Аристократические круги отвернулись от бывшего вундеркинда, и те, кто еще недавно платили ему золотом и овациями, теперь считали творения музыканта чрезмерно трудными для восприятия. В 1782 г. состоялась премьера новой оперы Моцарта «Похищение из сераля», и летом того же года он женился на Констанции Вебер.
Жизнь композитора в Вене складывалась нелегко. Частые выступления в салонах богачей и в открытых концертах, утомительные частные уроки, срочное сочинение произведений «на случай», постоянная неуверенность в завтрашнем дне – все это незаметно подтачивало и без того некрепкое здоровье 30-летнего Моцарта. «Я завален работой и очень устаю, – жаловался он в письме к отцу. – Все утро, до двух часов, даю уроки, затем мы обедаем… Только вечером могу заниматься композицией, но от нее, к несчастью, то и дело отрывают приглашения играть в концертах. Даю три абонементных концерта в зале Тратверна… Кроме того, я дал еще два концерта в театре; можете судить, сколько мне предстоит работы по композиции и по игре. Ложусь спать в 12 часов ночи, встаю в 5 часов утра…»
«От такой работы я не заржавею, не правда ли? – горько шутил Моцарт. – Мой первый концерт 17 марта прошел прекрасно; зала была полна; новый концерт (для фортепиано с оркестром) очень понравился; теперь его разыгрывают повсюду». В это время Вольфганг подружился с Иосифом Гайдном, под влиянием которого его музыка обрела новые краски и родились его первые чудесные квартеты. Но кроме блеска, ставшего уже его визитной карточкой, в сочинениях Моцарта все чаще проявляется более трагическое, серьезное начало, свойственное человеку, познавшему жизнь во всей ее полноте.
Композитор все дальше и дальше уходил от требований, которые ставили перед покорными сочинителями музыки салонные вельможи и богачи-меценаты. В этот период появилась его опера «Свадьба Фигаро», не получившая одобрения публики. По сравнению с легкими творениями Сальери и Паизиелло произведения Моцарта казались современникам запутанными и сложными.
В этой связи интересно мнение о Моцарте немецкого музыканта Диттерсдорфа, одного из его успешных соперников и друзей, которое тот высказал в разговоре с императором Иосифом: «Вне всякого сомнения, он один из величайших гениев, и до сих пор я не встречал другого композитора с таким ошеломляющим богатством идей. Хотел бы я, чтобы он не был столь богат идеями. Он не дает слушателю перевести дыхания. Ибо едва слушатель успевает заметить одну прекрасную идею, как наступает следующая, еще более прекрасная, и вытесняет предыдущую. И так далее, так что в конце концов слушатель не может вспомнить ни одну из этих красот». Действительно, слух публики был не настолько развит, чтобы воспринимать необычно богатый моцартовский аккомпанемент, его виртуозную инструментовку, острые и новые гармонии… Кроме того, первое исполнение произведения часто так и оставалось единственным, и это еще больше усложняло восприятие непривычной музыки.
Бедствия и лишения все чаще заглядывали в дом композитора: молодые супруги не умели экономно вести хозяйство. В этих тяжелых условиях рождалась опера «Дон Жуан» (1787 г.), которая принесла автору мировой успех. Рассказывают, что накануне первого представления «Дон Жуана» увертюра еще не была написана, а Моцарт беззаботно проводил вечер среди друзей. Наконец его почти силой усадили за работу; он писал всю ночь «при помощи вина и рассказов жены», так как в любую минуту был готов заснуть. Утром увертюра была сдана переписчику, а вечером сыграна с листа с большим блеском.
Нередко случалось так, что, записывая одно, гениальный композитор в то же самое время придумывал другое. Он никогда не сочинял за роялем, а по выражению жены, писал ноты «как письма». Скорость, с которой он работал, иллюстрирует следующий факт. Однажды в Вену приехала знаменитая скрипачка Стриназакки, которая по примеру почти всех заезжих артистов обратилась к Моцарту с просьбой написать арию для ее концерта. Вольфганг обещал, но, к ужасу артистки, за сутки перед выступлением работа еще даже не была начата. Композитор, успокоив ее, сел к столу, и вскоре ария была готова. Утром Стриназакки ее разучила, а вечером в театре сыграла с громадным успехом. Сам Моцарт исполнил партию фортепиано – по нотам. Но императору, смотревшему в бинокль, показалось, что на пюпитре перед автором лежит лист чистой нотной бумаги. Он призвал его в ложу и приказал показать новую арию. Моцарт протянул лист девственной чистоты: всю свою партию он сымпровизировал.
После премьеры «Дон Жуана», состоявшейся в Праге, австрийский император был вынужден пойти на некоторые уступки. Вольфгангу предложили занять место придворного музыканта вместо недавно скончавшегося Глюка. Однако это почетное назначение принесло композитору не много радости. Венский двор относился к нему как к заурядному сочинителю танцевальной музыки и заказывал менуэты, лендлеры, контрдансы для придворных балов… А ведь в последние годы жизни великий композитор сочинил три симфонии (ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор), а также оперы «Так поступают все», «Милосердие Тита» и «Волшебную флейту».
Внезапная смерть настигла Моцарта 5 декабря 1791 г. в Вене во время работы над заупокойной мессой – грандиозного произведения для хора, солистов и симфонического оркестра. Накануне к нему с просьбой написать реквием обратился одетый в черное незнакомец, который предложил щедрый аванс. Окруженный мрачной таинственностью заказ породил у мнительного композитора мысль, что это произведение он создает к своим похоронам. Позже загадка была раскрыта: некий граф Штуппах развлекался тем, что покупал у авторов различные композиции, переписывал их и выдавал за свои собственные. Потеряв в тот год жену, граф задумал почтить ее память исполнением реквиема, а заодно и присвоить очередное чужое сочинение. С этой целью он послал к Моцарту своего управляющего, который и вел переговоры с композитором. Однако на возбужденное воображение усталого, измученного постоянными невзгодами и тревогами гения эти странные обстоятельства подействовали угнетающе.
Безвременная кончина «царя музыки» от «острой сыпной лихорадки» глубоко потрясла современников. Моментально распространилась молва о том, что он был отравлен ртутью. Однако для этих слухов не было серьезных оснований. Уже в наше время ученые пришли к выводу, что непосредственной причиной смерти композитора стала стрептококковая интоксикация в сочетании с почечной недостаточностью. Бронхопневмония и кровоизлияние в мозг лишь ускорили трагический конец. По мнению медиков, подобное состояние могло вызвать бред и привести умирающего к мрачным мыслям об отравлении. Впрочем, есть и другие версии. Ученики композитора многое приписывали фантазиям жены Моцарта Констанции, остро нуждавшейся в деньгах. Трагическая, во вкусе века романтика с заупокойной мессой сама по себе могла послужить хорошим подспорьем при распродаже творческого наследия мужа.
Хлопоты по погребению композитора взял на себя друг и меценат Моцарта, его собрат по масонской ложе барон Готфрид ван Свитен, который занимал, говоря сегодняшним языком, пост министра культуры империи. Однако при новом императоре барон быстро терял свое влияние и как раз в день смерти Моцарта был смещен со всех своих постов. Ван Свитен и заказал похороны друга по третьему разряду. Потрясенная смертью мужа вдова заболела и на кладбище не присутствовала. Таким образом, Моцарт был погребен в общей могиле, место которой впоследствии затерялось. В дальнейшем богач барон неоднократно обвинялся в невероятной скупости, приведшей к тому, что могила гения так и осталась неизвестной до сего дня.
Однако справедливости ради следует сказать, что в похоронах Моцарта ничего необычного для того времени не было. Определенно это не были «похороны нищего», поскольку подобная процедура применялась к 85 % умерших граждан империи. Впечатляющие (хотя и по второму разряду) похороны Бетховена в 1827 г. проходили уже в другую эпоху и, кроме того, отражали резко возросший социальный статус музыкантов, за что всю жизнь боролся сам Моцарт. Надо также сказать, что на протяжении ряда поколений тяжелые упреки предъявлялись и Констанции в связи с ее отсутствием на кладбище Св. Марка во время похорон мужа. Однако и это было тогда в порядке вещей – при отпевании дозволялось присутствовать мужчинам, а панихиды обряд не допускал. Памятник же не был установлен по той причине, что участки на кладбище использовались многократно. И получается, что нет ничего странного, а уж тем более зловещего в том, что место захоронения великого композитора неизвестно…
Вдова Моцарта еще долгие годы терпела нужду, но в 1809 г. она вторично вышла замуж за давнего и преданного друга дома, фон Ниссена, который усыновил двоих ее детей и дал им образование. Старший сын композитора, Карл, почти всю жизнь прожил в Италии и даже плохо говорил по-немецки. Он был мелким чиновником государственного контроля и отличался необыкновенной простотой и скромностью. Младший сын, родившийся за полгода до смерти отца, все же посвятил себя музыке, но хоть он и звался Вольфганг-Амадей, с именем отца на него не перешел его гений. Старший сын женат не был, младший тоже умер бездетным, и с ними прекратил свое существование род Моцарта…