Поход в театр - это настоящее событие! Нужно тщательно продумать что надеть на представление, что бы не выглядеть нелепо на фоне других зрителей.

Если вы собрались в театр, то особого внимания требует ваш вечерний наряд. На сегодняшний день, современные женщины утратили чувство вкуса, поэтому зачастую в театре можно увидеть дам в джинсах, мини юбках или офисных нарядах. Все это свидетельствует о том, что культурный уровень наших модниц пал очень низко. Подобные наряды в театре также нелепы как спортивный костюм на выпускном вечере.

Фото 1 из 35

1-10 фото из 35

Что надеть девушке в театр?

• Так как театральные спектакли идут в вечернее время, то идеальный наряд для посещения театра - вечернее или коктейльное платье, но длина наряда должна быть не выше уровня колена.
• При этом платье может быть с шикарным разрезом, который покажет во всей красе прелести вашей фигуры.
• Также подойдет платье с открытой спиной, на бретельках или без них, платье с открытым глубоким декольте.
• Для посещения театра подойдет вечернее платье любого покроя и фасона, главное, чтобы ваш наряд сочетался с аксессуарами и вы чувствовали себя комфортно.
• С платьем отлично будут смотреться меховые накидки, болеро или шелковые платки, которые элегантно укроют ваши плечики.

Какую обувь выбрать для похода в театр?

Если говорить об обуви, то здесь следует придерживаться двух простых правил.

1. Никаких босоножек, пальцы и пятка должны быть закрыты. Высоту каблука выбирайте согласно собственным пожеланиям. Но чем выше, тем лучше.

2. Не забывайте про колготки и чулки. Даже если у вас длинное платье, то капроновые чулки никак не не повредят вашему наряду, но при этом вам будет удобно носить туфли.

Аксессуары

Украшения и аксессуары это заключительный штрих вашего богемного образа. Отлично будут смотреться элегантные украшения из натуральных камней, которые будут загадочно сверкать в свете софитов. Не забывайте и про сумочку! В этот вечер вам нужна маленькая элегантная сумочка, а не мешковатая спортивная модель. Будет отлично, если вы подберете себе стильный клатч, который будет дополнять ваш театральный образ.

Собираясь в театр женщина имеет две цели:

— достойно выглядеть;
— произвести впечатление на своего спутника и окружающих.

Итак, принципы театрального гардероба:

1. Аккуратная прическа.

Стильная прическа или укладка не только добавит вам лоска и элегантности, но и станет прекрасным дополнением наряда.

2. Маленькая сумочка или клатч.

Почему маленькая? Потому что, в театре вам потребуется только платочек, возможно деньги, мобильный телефон и маленькое зеркальце с пудреницей и помадой.

3. Обувь на высоком каблуке.

Это залог шикарной модельной походки и ровной осанки.

4. Платье.

Элегантное вечернее платье, в котором вы просто произведете фурор.

Поход в театр - это не то мероприятие, на которое стоит надеть одежду, которая попалась на глаза. Ваш наряд должен быть тщательно продуман. Тогда вы получите массу впечатлений не только от театрального представления, но и атмосферы театра.

Разбираемся, насколько строги сегодня рамки театрального дресс-кода и на какую премьеру можно заявиться в стиле casual chic.

Вне всякого сомнения, сегодня столичный театральный мир переживает сильнейший ренессанс. Хотя до объемов Бродвея и Вест-Энда Москве еще пока далеко, плотность значимых театральных событий в светском календаре высока. Фактически, залы забиты зрителями круглый год, независимо от сезона — от классических Большого театра и Ленкома до прогрессивных «Гоголь-центра» и «Практики», в то время как режиссерам и актерским труппам попеременно присваивается статус «модных». По данным социальных опросов (лично подтвержденных руководителем Департамента культуры Москвы Сергеем Капковым несколько лет назад), более 50% москвичей ходят в театр и ставят его на третье место в списке своих регулярных развлечений — после ресторанов и кино. В связи с такой популяризацией искусства неудивительно, что со временем размылись границы театрального дресс-кода: пока одни зрители, пренебрегая антуражем, приходят даже на академические спектакли в будничном виде, другие по‑прежнему воспринимают поход в театр как повод нарядиться в вечернее платье или костюм. Да, официального дресс-кода в театре уже давно не существует, но это не значит, что не возникает вопросов, с ним связанных. В этом как раз и состоит проблема формально отсутствующих правил. Что надеть? В чем отправиться на премьеру? Платье с открытой спиной и бриллианты — это слишком? На какой спектакль уместно прийти в джинсах?

В XX веке театр перестал быть привилегией элиты, превратившись в развлечение, доступное более широким массам людей. В отсутствие «ярмарки тщеславия» в ложах и партере понятие театрального дресс-кода постепенно утратило свою актуальность: теперь в театр приходят, в первую очередь, за искусством, а уже потом себя показать.

Впрочем, театры не всегда остаются в стороне от этого вопроса: в 2012 году в Лондоне была объявлена необычная кампания Английской национальной оперы, призывающая зрителей снизить градус торжественности нарядов. Это было сделано с целью «демократизации» имиджа британского академического театра, однако в рядах культурной публики такой порыв вызвал недоумение. В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, где было высказано следующее мнение: дресс-код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, формальность, продиктованная солидарностью с теми, кто стоит на сцене. Наряды зрителей — часть общего декорума, который настраивает на нужный лад и подчеркивает исключительность события. А следовательно, вечернее платье или костюм — проявление уважения к истории, традициям и самому искусству и стремление ему соответствовать.

Безусловно, одежда, в которой мы приходим в театр, никак не влияет на наше восприятие того, что происходит на сцене. Но если публика все же «одевается», значит, это кому-нибудь нужно? Или это просто дань традиции? Чтобы понять, ограничивается ли понимание современного театрального дресс-кода лишь здравым смыслом или все же за этим есть нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Так, обозреватель моды Елена Стафьева настаивает на том, что само понятие театрального дресс-кода архаично: «Если относиться к искусству по признаку «есть платье — есть событие, нет платья — нет события», то лучше вместо оперы сходить на Венский бал, Во все мировые театры можно ходить в чем вздумается, если, конечно, речь идет не о Metropolitan Gala со списком звезд, но туда просто так никто и не придет. Есть еще фестивали Байройт и Глайдборн, куда тоже принято приходить в смокинге и вечерних платьях. Но в целом, такой проблемы, как «театральный этикет», нет уже давно — лет 30».

Получается, что рамки могут существовать только на театральных событиях высокого уровня, куда посторонним вход воспрещен. В то время как за пределами громких премьер и закрытых показов — полная свобода выбора: даже заявись вы в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит. Однако далеко не все зрители разделяют такой демократичный подход и считают привычку «одеваться» в театр пережитком прошлого.

Так, например, управляющий партнер Lunar Hare Александр Перепелкин, завсегдатай балета и оперы, считает, что ограничивать людей дресс-кодом не правильно, но у каждого должны быть внутренние барьеры: «Было бы здорово, если бы людям было не комфортно приходить в кроссовках и джинсах в Оперу Гарнье. Я всегда следую правилам формального дресс-кода, когда иду на балет или оперу: для меня это торжественные жанры, и мне совершенно не хочется снижать пафос мероприятия. Другое дело — современный драматический театр: здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Мне очень близок бродвейский подход, где театральные подмостки — площадка для актуального искусства. Репертуар театров динамичен, и публика этому соответствует: при таком ритме дресс-код не оправдан». По мнению Александра, российская публика зачастую неверно интерпретирует законы жанра: «Переняв западную традицию, мы стремительно отказались от необходимости одеваться на вечерние спектакли, но, как часто это бывает, пошли еще дальше. К примеру, на опере в Метрополитен или Ла Скала одетых не в вечерние платья, смокинги или темные костюмы почти невозможно увидеть. Я уже не говорю про открытие сезона New York City Ballet, когда количество бриллиантов превосходит все разумные пределы. У нас же «нарядные» джинсы и «биркин» до сих пор считаются вечерним дресс-кодом».

Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2016 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития. И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».

Действительно, иные спектакли могут потребовать одежды скорее комфортной, чем красивой, особенно если мы говорим о многочасовых произведениях. С этим согласна постоянная и основательница Интеллектуального клуба «418» Надежда Оболенцева — для которой походы в театр составляют изрядную часть досуга. «Для меня предпочтителен спокойный и комфортный наряд: свитер и брюки или юбка, рубашка и джинсы. Странно прийти в театр over dressed, если это не светская премьера. Все-таки ты идешь смотреть то, что происходит на сцене, а не в антракте, и никому не важно, во что ты одет, но уважение к окружающим должно быть. Хотя я сама часто действую по принципу «Красивой меня полюбит каждый, а такой — только порядочный». Впрочем, на вопрос, смогла бы она пойти в Парижскую оперу в кроссовках, одна из главных it girls Москвы отвечает категорично: «В нормальных обстоятельствах, конечно, нет. Толпы туристов в шортах и сандалиях в Ла Скала выглядят, как минимум, странно, а вот дамы почтенного возраста в старинных жемчугах и меховых манто со спутниками в смокингах всегда вызывают у меня восхищение. Эти люди создают атмосферу — понимаешь, что они лет 60 сюда приходят за наслаждением».

Таким образом, рассуждая на тему современного театрального дресс-кода, мы исходим из жанрового разнообразия театра. Согласно эстетике, условно современный театр можно разделить на три основных направления: академические жанры — опера и балет, классический драматический театр и современные постановки, многие из которых носят экспериментальный характер. Внутри каждого жанра существует свой код, который заядлый театрал может безошибочно определить. Но есть ли решение, позволяющее чувствовать себя уместно в любом театральном антураже? Главный редактор журнала Interview Алена Долецкая считает: «На мой взгляд, за последние 20 лет публика, в целом, стала лучше одеваться в театр. Во многом тщательность публики в этом вопросе зависит от самого театра: в «Практике» это может быть молодой и небрежный выход, а в Большом театре, и особенно на премьере — black tie. Иногда проскальзывает нарушение соответствия и сообразия наряда как самой персоне, так и театру: например, вечернее платье и дорогие ювелирные украшения на не премьерном драматическом спектакле я считаю неуместными. Сама я, как правило, выбираю стиль casual chic».

Получается, вместе с канонами театра поменялась его эстетика, фокус публики сместился в сторону главного — искусства, а правила дресс-кода отошли на второй план. Но даже при том, что формального дресс-кода в театре больше не существует, многие зрители не готовы от него отказаться. Театр перестал быть привилегией элиты, но остался событием, выходящим за будничные рамки. И в зависимости от жанра определенные правила одежды для этого события все же существуют, а соблюдать их — занятие скорее приятное, чем скучное.

Текст : Александра Мендельская

Правила приличий сегодня устаревают быстрее, чем их придумывают. Тем не менее наш театральный обозреватель Мария Симонова выяснила, как одеться в театр так, чтобы на вас не показывали пальцем.

О том, что делать мужчинам, рассказываем в 7 актуальных советах для господ .

1.
Место и повод

Говорят, у стилистов есть такое правило: чем красивее, богаче здание театра, чем роскошнее его внутреннее убранство, тем более торжественным может быть образ гостей. Если придерживаться такого принципа, то в Томске в праздничные наряды можно облачиться в первую очередь в «Версию», с меньшим размахом - в ТЮЗ. Но, конечно, правило не незыблемое.

Если театр Драмы внешне напоминает элеватор, да и большой концертный зал сложно назвать архитектурным шедевром, то это не повод забыть о вечерних платьях и костюмах. Все же главное - не фасады, виньетки и лепнины, а специфика самих событий. Раз их можно отнести к культурным, то и наряд стоит выбирать соответственно.

2.
Платье «в пол»

Откровенно-вечернее платье «в пол» выбирать сегодня рискованно. Немногие решаются на такие наряды, поэтому обращаться к ним стоит только в том случае, если вы готовы оказаться «белой вороной». Если же вы стремитесь к этой роли, и чувствуете себя в ней комфортно, желаете ловить на себе чужие взгляды, то, конечно, длинное, безоговорочное вечернее платье - то, что нужно для похода на спектакль или концерт.

Как вариант - можно договориться с подругами и появиться целой группой в длинных нарядах. В Мариинском театре, например, сегодня можно встретить такие компании дам, выбравших роскошных вечерние наряды и наслаждающихся тем, что в антракте все не сводят с них глаз.

3.
Коктейльное платье

Если вы не собираетесь возмущать спокойствие и дорожите своим тонким вкусом и чувством момента, то идеальный вариант для похода в театр или на концерт коктейльное платье. Пусть оно будет простое, без безумных наворотов.

Выразить свою сложную натуру помогут аксессуары - например, брошь и шейный платок. Длина платья для тех, кто стремится к корректному образу, нужна средняя: на ладонь ниже или выше коленки.

4.
Цвет

Цвет лучше выбрать такой, чтобы люди, сидящие на другом конце зала, увидели вас не сразу. Не нужно кричащих, вызывающих неоновых оттенков.

В нынешнем театральном сезоне особенно модны цвета под такими красивыми названиями, как марсала (глубокий винный оттенок), желтый дуб (желто-коричневый), отражение в пруду (темный синий цвет), шторм (глубокий серый).

Это топовые варианты, коктейльное платье таких тонов будет смотреться очень актуально. Все рекомендации о модных цветах актуальны и для мужских луков (подробнее о нарядах для джентльменов расскажем в следующем выпуске).

5.
Маленькое черное платье

Черное платье - универсальный вариант, оно вне времени и вне моды. Только не дайте окружающим повода думать, что вы носите траур!

Избежать таких мыслей поможет накинутый сверху кардиган другого тона, шейный платок, брошь цепочка, яркие украшения, перчатки… Вариантов оживления много!

6.
На гастроль

Что делать, если вы идете не просто на спектакль, а на гастроли, и в постановке заняты «звезды» экрана, люди, сыгравшие в культовых сериалах?

Покупать что-то небывало-вечерние совершенно необязательно. «Звезды» не должны заставлять вас менять свои привычки!

Тем, кто в вечерних нарядах чувствует себя неуютно, стоит предпочесть лаконичный вариант - платье-футляр. Либо выбрать такую альтернативу вечернему платью «в пол», как юбка с блузой. Юбка может быть длинной либо юбкой-карандашом. Блуза - шелковой, при желании с неброским принтом.

7.
В театр кукол

Отличается ли как-то наряд для посещения театра кукол? Спектакли в них бывают разные.

Например, если вы собрались в «Скоморох» им. Р. Виндермана на «Панночку» или «Пиковую даму», то это постановки, рассчитанные на взрослого зрителя. Можно при выборе платья не задумываться о том, что театр не драматический.

А если ведете ребенка на сказку, то хорошо бы поучаствовать в создании атмосферы веселья, праздника. На таких спектаклях гармонично смотрятся яркие платья в цветочек, в полоску и с другими забавными принтами.

8.
Экспериментальный театр

Сегодня театр меняется стремительно, много экспериментальных постановок.

Если вы идете на спектакль не слишком знакомого коллектива и наслышаны о том, что они отвергают принцип «четвертой стены» или просто любят неожиданно задействовать зрителей в своих работах, то лучше выбрать стиль кэжуал. Как знать, может, вам доведется сидеть на сцене или даже лежать на ней, изображая, например, ручей.

Коктейльное платье или парадный костюм в этой ситуации будет смотреться странно, да и может пострадать, что тоже обидно.

9.
Читайте анонсы!

Выбрать уместный наряд для посещения спектакля иногда помогает анонс постановки.

Если речь пойдет о современной пьесе, о новой драме, то велика вероятность, что вы увидите «жесткую» историю. Еще очень вероятно, среди ее героев будут наркоманы или бомжи. Или герои будут стремиться покончить с собою.

На такой работе в зале уютнее в стиле кэжуал, не в вечернем наряде.

10.
Дух эпохи

Если история, которая вас заинтересовала, происходит в определенную эпоху, то можно одеться в ее духе - это будет означать, что вы на одной волне с происходящим.

Например, для спектаклей «Двое на качелях» (томская Драма), «Старший сын» (томский ТЮЗ) прекрасно подойдут вещи в стиле 60-х. А для «Анны в тропиках» (томская Драма), где действие развивается в конце 20-х, можно выбрать наряды или аксессуары из соответствующей эпохи, тем более что в этом сезоне дизайнеры с удовольствием обращаются к тем временам в своих коллекциях. 20-е годы вдохновляют их на современные варианты трендов того выразительного стиля.

11.
Из офиса

Не отчаивайтесь, если вы не успеваете переодеваться и едете в театр сразу из офиса. Выручат аксессуары.

В любой сумочке найдется место для шейного платка, броши и более яркой, чем обычно, помады. Так удастся создать образ леди.

12.
Сумки

Сумки в театр уместнее брать небольшие. В этом сезоне в тренде минодьеры, маленькие сумочки-коробочки. Они могут быть украшены камнями, обтянуты кожей рептилии (имитацией либо оригинальной), возможна и эффектная фактура, например, кружева.

Такие крошечные сумки удобны - ведь в театр достаточно взять с собою минимум вещей - деньги, телефон, ключи. Сумочка может стать тем аксессуаром, который удастся интересно обыграть - подобрать к нему шарф или украшения, позволяющие создать гармоничный образ.

13.
Шляпки и прически

Любите высокие прически и декоративные шляпки? Совместимость их с театром момент этический. Сзади вас будут сидеть зрители, возможно, из-за вашей прически или аксессуара они не увидят лучшие мизансцены спектакля!

Если очень хочется сделать высокую прическу или надеть шляпку, то выход есть! Покупайте билеты на последний ряд, это еще и экономично! Либо снимайте шляпку на время действия, а в антракте прогуливайтесь в ней по фойе.

Что касается причесок, то стилисты советуют легкие укладки, гармонирующие с нарядом.

14.
Обувь

Обувь для томских зрителей - всегда проблема.

Сезон начинается осенью, когда у нас обычно уже либо лужи, либо снег. И заканчивается весной, когда еще или лужи или снег. В общем, в красивых туфлях по улице не пойдешь, приходится переобуваться всегда. Иначе странно, если с элегантным платьем вдруг надеты сапоги. Это «ложка дегтя» для стильного образа.

Лучше взять с собою сменную обувь, желательно - классические туфли-лодочки.

15.
Макияж

Что касается макияжа, то для театра допустим вечерний.

Но это необязательно - если он вам не нравится, то не делайте его, чтобы не чувствовать себя неуютно.

16.
Украшения

Украшения для выхода на спектакль - это далеко не только бриллианты.

Принцип «выгуляю все свои драгоценности» уже считается вульгарной традицией и «прошлым веком». Тем более что никого теперь бриллиантами не удивишь, а обилие удачных имитаций мешает отличать бижутерию от настоящих камней даже ценителям.

17.
Не комильфо

Что в театре смотрится странно, так это ультракороткие наряды, чулки в сетку, платья с кринолином, максимально высокие шпильки, обилие страз и блесток.

Это слишком выделит вас среди остальных зрителей.

Мнение эксперта

Анна Шеррер

Байер и топ-стилист центра моды и красоты «Подружка невесты» - Зачастую выбор одежды для посещения театра, концерта или музея зависит от мировоззрения человека, его отношения к внешнему миру. Моя главная рекомендация - внешний облик человека не должен диссонировать с тем, что его окружает. К примеру, в Русском музее рваные джинсы и косуха неуместны. Мы все же приходим восхищаться полотнами великих художников, и проявим неуважение, к аудитории, если появимся в таком образе. Ультракороткое мини, шпильки, пушистый жакет тоже не лучший вариант для выставки работ классиков. Неважно, о Русском музее речь или о Томском художественном. Правила для экспозиций, посвященных традиционному искусству, одинаковы и не зависят от города.
Если речь идет о современной выставке, о перформансах, инсталляциях, то это уже другое направление. Для такого мероприятия подойдет стиль кэжуал. Создавать эпатажный, вычурный образ даже для события, посвященного современному искусству, я бы не советовала. Лучше дать возможность зрителям сосредоточиться на выставке, не отвлекать их внимание своим сложносочиненным обликом. Это этический момент, вопрос воспитания. В театре и на концерте проще в том плане, что во время действия в зале гаснет свет, и даже обладатели очень оригинальных нарядов не могут помешать людям воспринимать искусство.

Текст: Мария Симонова

Куда бы ни собиралась женщина, будь то поход в кино или по магазинам, она примеряет на себя тысячу нарядов, пробует различные варианты причесок. Но не всегда ее туалет бывает к месту.

Не только взрослые женщины посещают театры, среди юных девушек тоже встречаются любители. Прежде чем посетить очередной спектакль, важно правильно подобрать одежду, чтобы не переусердствовать с вызывающими нарядами и не слиться с «серой» толпой.

Одежда, обувь и аксессуары для похода в театр

Цветовая гамма и правила подбора театрального платья

В театр принято одевать платье. Джинсы, короткие юбки или строгие костюмы не подойдут для такого вечера – они будут абсолютно не к месту. Длина платья может варьироваться от стопы до середины колена. Можно надеть платье выше колена, но не более чем на 5 см. Более короткие платья в театре смотрятся дешево и вульгарно, а театр не место для разврата. Цветовая гамма определяется на ваш выбор. Это может быть черное платье, синее или даже красное. Платье может украшать вырез или декольте. Важно, что на такого рода развлечения, как театр, совмещать разрез и декольте не следует. Если платье с вырезом, то следите за его длиной, не следует оголять бедра. Платья с декольте выбирайте аккуратно. Вырез не должен оголять вашу грудь полностью, лишь слегка. Эффектно на женщинах в вечерних нарядах смотрятся платья с вырезом на спине. Такого рода вырез не должен оголять спину полностью – лишь верхнюю часть, до бюстгальтера.

Чулки, обувь и сумочка

В зависимости от цвета платья подберите капроновые чулки. Да, да, именно чулки. Чулки не будут выделяться сзади на вашем платье, как колготки. Откажитесь от чулок в сетку. Под платье обязательно наденьте обувь на каблуке. Высоту каблука подбирайте по своему опыту: будь это низкий широкий каблук или тонкая «шпилька». Это могут быть как туфли, так и сапоги (в зависимости от сезона). Подберите к своему наряду правильную сумочку. Не берите в театр большие модные сумки-баулы. Такой объем сумки в театре вам не понадобится. Достаточно будет взять маленький клатч, который носят либо подмышкой, либо в руках. Сумка должна подходить по цвету к обуви.

Бижутерия

Чтобы платье приобрело законченный внешний вид, добавьте комплект бижутерии. Это могут быть бусы или цепочки с кулонами, в зависимости от модели платья. Шикарно смотрится браслет на руке, если рукав у платья 190. Законченность образу придадут серьги.

Плавно отодвигаясь от наряда, мы подошли к не менее важному этапу – вечернему макияжу. Запомните, вы идете не в кино или на дискотеку, а в театр, поэтому от своих любимых блесток и красных ресниц вам придется отказаться.

Вечерний макияж в данном случае, должен быть сдержанным, но отнюдь не минимальным. Нанесите одинаковый тон на лицо и область шеи с помощью тонального крема и пудры. Румянами немного выделите скулы, и аккуратно разотрите. Глаза подведите карандашом. В зависимости от цвета глаз, нанесите тени. Любому цвету глаз подходят коричневые и бежевые тени, поэтому можно воспользоваться стандартными цветами. Нанесите более светлый тон на внутренние уголки глаз, а на край века нанесите темные тон такого же цвета. Растушите кисточкой, и у вас получиться плавное перетекание цвета. Нижнее веко можно оставить без изменения или подвести тенями, которые наносили на край верхнего века. Аккуратно нанесите тушь на ресницы верхнего и нижнего века. Такие глаза не останутся незамеченными.

Помаду для губ подберите на 2 тона темнее, чем ваш естественный цвет губ. Обязательно воспользуйтесь карандашом для губ. В этом случае помада дольше сохранится на губах, и они будут иметь красивые ровные линии. Вечерний макияж можно разнообразить сияющей перламутровой пудрой. Нанесите ее на область шеи и рук, но главное - не переусердствуйте.

Завершаем образ театральной прической

После макияжа приведите в порядок волосы. Они должны быть заранее вымыты. Начесанные и слишком объемные прически для похода в театр не годятся. Излюбленные хвосты и косы тоже под запретом. Длинные и средние волосы можно собрать в гладкий пучок и заколоть шпильками. Также можно распустить волосы. Сделать их идеально ровными или волнистыми. Красиво смотрятся волосы, поднятые наверх. Эту прическу можно сделать привлекательнее, достаточно лишь спустить несколько прядей. Если ваше платье имеет красивое декольте, то именно такая прическа вам подойдет. Девушкам с короткой прической, волосы приглаживать не стоит. Эффектно будут смотреться в волосах сияющие невидимки. Заколки, в виде бабочек или бантиков будут портить ваш внешний вид.

Не забудьте обратить внимание на свои ногти. Они должны иметь ухоженный вид, и покрыты лаком. Беспроигрышный вариант маникюра – это «френч».

Теперь ваш образ завершен. Смело надевайте платье, туфли, не забудьте и про сумочку. Посмотрите в зеркало – отражение в нем заставит вас улыбнуться и восхитится самой себе.

Девушка, отправляющаяся в театр, должна чувствовать себя знаменитостью, идущей по красной ковровой дорожке.

Когда хочется приобщиться к искусству, расслабиться в спокойной обстановке, найти общение с новыми людьми можно выбрать не поход в клуб и не отдых, а остановить выбор на театре. Интригующая премьера или культовый спектакль станут для этого отличным поводом. Но остается один важный вопрос»: «Что надеть»? Если этот вопрос беспокоит Вам, то прочитав нашу стать. Вы узнаете о том, как одеться в театр и выглядеть элегантно.

Планируете ли Вы посетить театр в сопровождении мужчины, либо без него, в любом случае нужно помнить об элегантности и соблюдать чувство стиля. В составлении образа, актуального во все времена Вам помогут следующие правила:

• Классический вариант. Это ничто иное как комплект, состоящий из коктейльного платья, туфель на каблучке и маленькой сумочки на цепочки.
• Время представления. Если спектакль начинается в дневные часы, то есть до шести часов вечера, то мероприятие носит менее формальный характер. Это говорит о том, что допустимо появиться в обществе в платье спокойной расцветки, строгими юбке и блузе. Длина нарядов может доходить до колена или быть чуть ниже. В таком случае не допустимы дорогие украшения.

Если мероприятие начинается после шести вечера, то для вечернего наряда подойдут более строгие луки, поскольку представление будет носить формальный характер. В этом случае обязательно соблюдать строгий дрес-код. Необходимо надеть строгий костюм или платье, дополненное дорогими украшениями в качестве бриллиантов или жемчуга.

• Характер мероприятия. Если речь идет об оперной, театральной премьере или бенефисе артиста либо закрытом показе, образ должен быть детально продуман. Посетить такое мероприятие можно лишь в длинном вечернем платье, дополненного дорогими аксессуарами и украшениями. Поощряются открытые плечи, открытая спина, соблазнительные вставки из кружева и полупрозрачных тканей, меховые накидки, горжетки и боа.
• Колготы. Даже если погода жаркая и в помещении душно, необходимо обязательно надеть колготы или чулки классического цвета. Ни в коем случае нельзя появляться в театре без колгот либо в колготах ярких расцветок.
• Обувь. Запрещено надевать в театр босоножки. Если Вы приходите в театр в зимнее время года, следует взять с собой сменную обувь. Носок и пятка туфель должны быть закрытыми. Самым достойным вариантом будут туфли-лодочки.
• Сумочка. Обязательно маленькая сумочка-кошелек, клатч или вечерняя модель сумочки. Не допустимы мешковатые сумки, портфели и прочие объемные альтернативы.

Луки, которые создаются для посещения театра, отличаются от повседневных, деловых и дискотечных вариантов. В театре нужно показать утонченное чувство стиля и хороший вкус, а значит вычурные и ультрамодные варианты с обложек глянцевых журналов не допустимы. Театральный образ предполагает ставку на простоту и минимализм, украшенную красивой упаковкой. Так на чем же сделать акцент, чтобы составить удачный образ?

• Лаконичность. Простота предполагает акцент на чем-то одном, либо на открытом низе, либо на сексуальном верхе. Это правило действует как в случае с выбором фасона платья, так и с тканью, из которой сшит наряд. Торжественный образ можно создать за счет элегантном, но простом верхе из кашемира или другой благородной ткани. строгость вера разбавит эксцентричный низ платья, простые модели классической женской обуви и стильные аксессуары. Примером может выступать платье с закрытым горлом и ассиметричным подолом, туфли-лодочки и с контрастным мыском и сумочка, подобранная к туфлям.
• Сочетаемость тканей. Несмотря на модные эклектичные веяния, ткань наряда должна сочетаться между собой, а не вступать в противоречия. Стильное платье-футляр из качественной ткани можно дополнить кардиганом из кашемира и шелка. Баланс в образе позволят установить ювелирные украшения или дорогая качественная бижутерия.
• Яркие аксессуары и украшения. Для простых однотонных нарядов, которые актуальны для посещения театра, следует подбирать яркие аксессуары, которые расставят акцента и позволят создать интереснейший образ. В театр Вы можете смело надеть колье-воротничок или кокошник-тиару.

Настало время перейти к практике и рассмотреть, какие же вещи из Вашего гардероба позволят создать эффектный театральный образ.

• Бежевая юбка в пол свободного покроя, бежевый топ. Дополнить этот лук позволит кардиган контрастного белого или коричневого цвета. Сумочку и обувь следует подобрать в тон кардигану, чтобы сделать наряд гармоничным и стильным. Среди обуви в этом луке допустимо использовать балетки либо туфли на невысоком каблучке. Этот ансамбль необходимо завершить жемчужными украшениями и макияжем, приближенным к естественному. Эффектным такой образ станет при сочетании королевского синего цвета и бежевого, характерного для основного наряда. Замшевые синие туфли, кольцо с синим камнем и ободок с драгоценными сине-голубыми камешками позволят Вам выделиться из толпы других посетительниц.
• Черное платье. Этот универсальный вариант можно комбинировать с любым другим цветом. Сочетание белого и черного, белого и красного, белого и синего выглядит вполне богато. В образе может быть использовано болеро белого цвета и белая сумочка, черные туфли на высокой шпильке, жемчужная нить.
• Платье с баской. Приталенное платье с баской цвета спелой вишни подойдет для хищных и сексапильных представительниц женского пола. К такому эффектному варианту не следует жалеть украшений, но необходимо соблюдать чувство меры при их подборе, ведь обвешиваясь с ног до головы жемчугом и бриллиантами Вы получить лишь негативную критику. Такое платье можно дополнить изящными длинными перчатками и полусапожками.
• Серебристая юбка с завышенной талией и атласная блуза с рюшами или жабо изумрудного цвета. этот образ вполне сгодится и для пятничного офисного лука, когда ввиду предстоящих выходных допустимы некоторые вольности в наряде. Если время поджимает и после работы у Вас нет ни минутки на то, чтобы заехать домой переодеться, нужно лишь заменить сумочку на маленький серебристый клатч и отправляться в театр.

Не забывайте, что кроме кафе, ресторанов, баров и ночных дискотек можно выбраться в театр, посещение которого доставит не меньшее удовольствие. Поэтому, если у Вас есть возможность приобщиться к искусству, не упускайте ее.