Как рисовать кучевые облака. Как нарисовать облака в фотошопе

What You"ll Be Creating

Любить смотреть на небо? Воссоздайте красивые и реалистичные облака с помощью этого урока Photoshop.

Сегодня, я научу вас, как нарисовать кучевые, дождевые и перистые облака, используя комбинацию качественных художественных кистей. Я покажу некоторые из моих любимых инструментов и объясню техники, которые помогут вам создать невероятные реалистичные эффекты.

Нужно больше исходных изображений? Нарисованные облака были вдохновлены удивительными исходными изображениями облаков , доступные на Envato Elements . Погрузитесь в мир облаков для выбора более качественных исходных ресурсов.

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:

Как Непосредственно Работать с Любой Фотографией с Облаками

Многие люди против исходных изображений из опасения, что они вносят лень в творческий процесс. Но это немного устарело.

Нам определенно нужно знать, на что мы смотрим!

Большая часть того, что мы рисуем, имитирует то, что уже существует. И для этого урока важно осознать, что вы можете воссоздать общую картину любой фотографии или композиции в своих цифровых картинах. Попытайтесь подчеркнуть особые детали, которые вы можете воплотить в своей работе для создания красивого результата.

Вы также можете обратиться к этому замечательному уроку для получения дополнительных советов по рисованию облаков:

Я буду использовать несколько исходных фотографий от Envato Elements . Не стесняйте использовать дополнительные изображения при необходимости.

Первое исходное изображение я использовала довольно-таки приблизительно, в то время как другие два помогли мне оценить различные схемы освещения / цветовые решения. Это ещё одна веская причина держать исходники рядом.

Настройте Своё Рабочее Место

Идём Окно- Упорядочить - 2 вверх, по вертикали (Window > Arrange > 2-Up Vertical).

Итак, давайте приступим!

1. Рисуем Стандартные Кучевые Облака

Шаг 1

Давайте создадим задний фон!

Создайте новый документ в Photoshop со следующими размерами 900 x 450 px с разрешением 300 dpi . Небольшие размеры документа отлично подойдут для стандартной практики.

Создайте новый слой поверх фонового слоя. Откройте окно Параметров наложения Наложение градиента (Gradient Overlay). С помощью Линейного градиента (Linear Gradient), создайте синее небо, используя следующие цвета градиента: #b3d0dd , #90dcff , и #68c1f0). Установите настройки, которые указаны ниже:

Вам понадобится графический планшет для следующих шагов.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх предыдущего слоя.

Далее, с помощью с помощью жёсткой круглой кисти со 100% Жёсткостью (Hardness) и Непрозрачностью (Opacity), нарисуйте сплошную фигуру облака, не совсем белого цвета #adb7c0 . Начните с простой формы облаков, прежде чем переходить к сложным.

Это облако будет похоже на объёмное облако, кучево-дождевое облако. Изучите различные типы облаков, чтобы узнать больше об их характеристиках. Согласно вышеуказанной ссылке, данное облако будет пушистым и наполнено влагой.

Затените облако с помощью нежных теней.

Создайте новый слой поверх слоя с нарисованной фигурой облаков, преобразуйте этот слой в обтравочную маску, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Используй тот же цвет кисти, не совсем белый, который вы использовали ранее, добавьте тени на облако. Обтравочная маска также сохранит тени.

Начните со 100% Жёсткостью (Hardness) и 100% Непрозрачностью (Opacity), а затем, уменьшите оба значения, чтобы совместить тени.

Нужна помощь с совмещением? Тогда посетите этот урок:

Шаг 3

Создаём базовые текстуры.

Теперь совмещаем, совмещаем, совмещаем!

Уменьшите Жёсткость (Hardness) кисти до 0% , а также используйте новые слои, чтобы смягчить небо. Используйте большие размашистые движения кистью, включая круговые завихрения, чтобы создать реалистичные облака.

Продолжайте редактировать свою картину. Старайтесь создать более мягкий вид, прежде чем перейти к детализации. Позже будет сложнее совместить элементы заднего фона, если элементы переднего плана уже размещены по месту.

Вы также можете отредактировать верхний левый угол сцены для усиления атмосферы. Поиграйте с различными формами, пока вам не понравится то, что вы видите.

Шаг 4

Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G). Установите Линейный градиент (Linear Gradient), от чёрного до прозрачного.

С помощью данного инструмента, добавьте глубокие тени, которые исчезают по мере удаление вверх. Откорректируйте степень Непрозрачности (Opacity) при необходимости. Затемнённую нижнюю часть будет представлять город. Нарисуйте молниеотводы, чтобы выделить участки, куда будут бить молнии.

Поиск цвета 3DLUT File , выберите фильтр Fuji F125 Kodak 2393 .

Шаг 5

Выберите мягкую круглую кисть, чтобы нарисовать формы кучевых облаков. Дождевые облака на самом деле очень плотные, поэтому, используйте несколько слоёв для прокрашивания.

Поэкспериментируйте с Непрозрачностью (Opacity) для получения наилучшего результата. Тем выше непрозрачность, тем сильнее будет видна детализация, а более низкая степень непрозрачности поможет совместить смежные цветовые оттенки.

Если вы нажимаете слишком сильно на планшете , то Непрозрачность (Opacity) должна быть очень низкой . Это может создать много лишнего дискомфорта - поверьте мне, я знаю это не понаслышке!

Продолжайте редактировать свою работу. Изучите свет, поскольку он проходит через облака.

Добавьте глубины к городу, нарисовав яркие преломляющие линии для молний.

Шаг 6

Если вы чувствуете, что картина выглядит немного скучной, тогда усильте её яркость!

Добавьте новый корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast). Установите значения, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 7

Создайте новый слой. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add).

Прокрасьте мягким фиолетовым цветом поверх молний, чтобы сделать их ярче. Увеличьте масштаб изображения, а затем добавьте мелкие вкрапления зелёного, красного и белого цвета на нижнюю часть сцены. Это создаст ощущение небольшого города и усилит внешнее воздействие.

Также не забывайте подглядывать на оригинальное изображение!

Цвета слишком насыщенные? Проведите коррекцию цвета с помощью корректирующего слоя.

Добавьте новый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup). Из выпадающего меню 3DLUT File , выберите фильтр 2Strip.look . Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 47%.

Как всегда, продолжайте редактировать свою работу, пока вас не устроит результат. Дополнительно, я решила нарисовать мелкие белые точки, чтобы показать ночное звёздное небо.

Незначительные детали, как эти, действительно могут создавать впечатляющие эффекты, поэтому не забывайте про них!

Вы можете увидеть мои дождевые облака на скриншоте ниже.

3. Рисуем Перистые Облака

Шаг 1

Пришло время для последней сцены!

Перистые облака являются загадочными. Перистые облака – это смесь мягких нежных форм, которые сопровождаются яркими световыми бликами. Я предлагаю выполнить эту часть урока, использую стандартную цветовую схему. Данный вид заката выглядит красиво, но это может усложнить урок, если цвета будут слишком запутаны.

Однако, если вы решили дерзнуть , тогда давайте продолжим.

Начните с заднего фона, используя те же самые размеры документа, которые мы использовали ранее. Откройте окно с Параметрами наложения (Blending Options), чтобы добавить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay). Установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвета градиента: #334b82 и #b5c1dc .

Вы можете увидеть результат на скриншоте ниже.

Шаг 2

С помощью жёсткой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 100% , цвет кисти коричневый, добавьте землю к нашей сцене.

Используйте насыщенные, похожие на закат цвета (#ffa466 , #ce6764), а также акриловые текстурные кисти из исходного набора кистей.

Шаг 3

Давайте сделаем небо выделяющимся!

Создайте новый слой, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay). Примените инструмент Градиент (Gradient Tool (G), цвета градиента: от синего #335f8e до прозрачного. Теперь небо стало выглядеть лучше!

Результат наложения градиента ДО и После.

Шаг 4

Используйте мягкую круглую кисть, чтобы создать шёлковистую текстуру для красивого совмещённого вида. Перемещайтесь по всей сцене, не останавливаясь на одном месте слишком долго.

Добавьте светло-жёлтые и светло-голубые тона. Здесь также слегка присутствует сине-зелёный цвет! Увеличьте масштаб изображение до 200% , чтобы убедиться, что затенение похоже на текучие потоки. Здесь важно обратиться к исходному изображению.

Продолжайте совмещение, даже, если на ваш взгляд, небо готово для дополнительных облаков.

Шаг 5

Добавьте новый корректирующий слой Кривые (Curves).

Создайте крутую кривую для RGB канала, чтобы усилить контрастность.

Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы использовать то, что мы узнали из предыдущих уроков.

Перистые облака выглядят непринуждённо. Важно нарисовать завихрения в разных направлениях потоков для усиления атмосферы и динамики.

Продолжайте редактировать небо, рисуя яркие оранжевые оттенки на земле, чтобы показать, что солнце садится / поднимается. Откорректируйте освещение на земле так, чтобы оно дополняло композицию.

Используйте новый слой с режимом наложения Умножение (Multiply), чтобы добавить зелёных тонов на землю.

Уменьшите размер кисти, при этом, увеличьте её Непрозрачность (Opacity). Нарисуйте мелкие вкрапления травы, а также элементы природы для усиления детализации.

Рисование в цифровом формате –это вопрос времени и терпения. Независимо от того, сколько часов прошло, продолжайте рисовать .

В заключительных шагах, увеличьте масштаб, а затем подкорректируйте детали. С помощью жёсткой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 100% , избавьтесь от любых размытых участков. Не бойтесь экспериментировать с корректирующими слоями для создания более чёткого результата.

Используйте жёсткую кисть, результат до и после.

Вы можете увидеть заключительный результат на скриншоте ниже. Все изображения с нарисованными облаками, вы можете увидеть в конце урока.

Мы завершили урок!

Не забудьте поместить этот урок в закладки, поскольку он поможет вам в ваших будущих проектах!

Начните с того, что просто посмотрите наверх
С тех самых пор, как приятели-художники воодушевили меня на прорисовку неба в одной из моих работ, я всегда сосредотачивалась на облаках. Я до сих пор поражаюсь той красоте, что можно увидеть, просто посмотрев на небо! В течение последней пары лет я занималась изучением важности правильной тонировки неба и добавления облаков для совершенствования общей композиции своих пейзажей. Думаю, я могла часами возиться с каждым из белых клубов!

Начинайте смотреть наверх и изучать облака. Фотографируйте их и вы удивитесь тому, что начнете «видеть»!

Для чего нужно небо?
Важно ли его добавление? На небе нет ни облачка, так зачем тогда его тушевать? Я задумывалась над этим. На моем сайте есть ранние работы, на которых небо — без тонировки. Довольно долгое время я даже не «видела» в небе оттенки. И это продолжалось до тех пор, пока я не заметила эффект от добавления затушеванного неба в пейзаж. Вот некоторые особенности, которые тонированное небо вносит в рисунок:

— Увеличение диапазона оттенков, которыми вы располагаете. Теперь, белизна бумаги может показывать, например, только блики.
— Единообразие композиции вашего рисунка.
— Усиление ощущения реальности вашего пейзажа.
— Добавление атмосферы и «настроения» сюжета.

В последующей серии рисунков, иллюстрирующих важность тонированного неба и показывающих, зачем небо и облака предпочтительны при построении композиции ландшафта, я выбрала очень простой сюжет с белым амбаром – единственным привнесенным мной изменением будет добавление неба и облаков.

На первой картинке – рисунок без неба. Он очень пустой и небо (белизна бумаги) сливается с амбаром.

Вторая картинка улучшена тушевкой неба. Белый амбар теперь
фокальная точка, так как затемненное небо подчеркивает и одновременно делает намного ярче всю сцену.

Третья картинка объединяет в себе и тонированное небо, и добавление облаков. Облака придают сцене глубины, уменьшаясь в зависимости от расстояния. Для зрителя они так же создают визуальное впечатление одного направленного потока. Облака ведут взгляд через весь рисунок и, естественно, прибавляют интерес.

Типы облаков
Слоистые – тонкие, легкие облака
Кучевые – белые пышные, мягкие, пушистые
Мрачные дождевые – темные грозовые тучи
Подсвеченные сзади – облака на закате

Подсказки:
— Облака светлее у горизонта и тем темнее, чем выше в небе.
— Облака подчиняются перспективе – чем дальше, тем они меньше и плотнее друг к другу
— До тех пор, пока небо – не центральная часть рисунка, хорошо подойдут тонкие, легкие или маленькие облака.
— Используйте облака, чтобы провести зрителя через весь пейзаж.
— Облака имеют форму и объем – у них нет краев и каких-то линий.
— Чем мрачнее облака, тем темнее должен быть основной тон (это позволит использовать большее количество оттенков)

Необходимые материалы:
Это список материалов, которые лично я предпочитаю использовать. Естественно, некоторые из них можно заменить. Эксперименты и практика должны приспособить эту технику под ваш стиль рисования.

— Механический карандаш Н и 2Н (0.5 мм)
— Замша
— Растушевка — маленькая
— Клячка
— Маленькая линейка (или рейсшина)
— Плотная бумага (Strathmore)
— Кисточка для макияжа

4 этапа рисования неба с облаками:

Шаг 1 – перекрестная штриховка
Нанося перекрестную штриховку, я обычно держу руку навесу. Считаю, что только такое полное отсутствие нажима на карандаш позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Наношу перекрестные штрихи на бумагу тремя слоямиI графита, мягкостью Н. Первый слой наносится горизонтально. Последующие два – по диагонали.

Шаг 2 — растушевка

Используя обернутую вокруг указательного пальца замшу, разравниваем слой графита. Растушевка замшей делается с равномерным, твердым нажимом. Возможно, понадобится несколько раз провести замшей для получения ровного тона. Уверенно тушуйте и края рабочей области, даже «заходя» на здания, деревья и за линию горизонта. Потом будет гораздо проще стереть ластиком, чем закрашивать

пропущенные части.

Избегайте касания поверхности бумаги пальцами. Именно это – причина волшебного появления пятен или отпечатков пальцев в процессе тушевки. Если они появляются, это очень тяжело исправить (если только они не совпадают с местом, где потом будут облака) и часто бывало, что мне приходилось начинать с самого начала!

Я добавлю ещё 2 слоя пересекающихся штрихов карандашом 2H и снова растушую их замшей. Это отлично завершит выравнивание. Границы рисунка я выравниваем с помощью линейки и клячки.

Шаг 3 – Намечаем облака


Я использую пластиковый ластик Mars со срезанным краем; и с его помощью прорисовываю
облака в небе. Для легких, тонких облаков я беру клячку и просто провожу ей несколько раз по поверхности бумаги.

Шаг 4 – Детализация

Используйте карандаш 2H для обозначения затемненных областей возле белоснежных верхушек облаков. Для тушевки и проработки деталей здесь понадобится растушевка. С помощью тушевания, стирания и нанесения новых слоёв графита, на бумаге появляются облака. Смягчаем облака клячкой. Для придания облакам более мрачного оттенка – затемните фоновое небо. Это позволит белым пушистым облакам оформиться и потяжелеть. Помните, что если акцент в вашей работе — не на облаках, они не должны соперничать с остальным пейзажем. Им следует оставаться тонкими и ненавязчиво провожать взгляд зрителя через весь сюжет. Обычно, я использую клочки и едва намечающиеся облака в большинстве своих пейзажей.

Как правило, у меня уходит 5-8 часов просто на прорисовку неба и облаков.
ТЕРПЕНИЕ – вот ключевое понятие в создании отличных облаков.

Стоит один раз овладеть техникой создания мягких тонов и основных типов облаков. И тогда перед вами предстанет бескрайнее число вариаций и возможностей. Каждое время года, каждый день, каждый час, каждый миг небо меняет свое настроение и форму, даря тем самым неиссякаемый источник вдохновения для работы над пейзажами.

Изображения закатов и сумерек
Перед вами быстрый набросок (около часа времени) облаков ранним вечером, солнце едва начинает клониться к закату. Облака подсвечены солнцем и потому темнее, чем небо. Деревья находятся преимущественно в тени и большая часть деталей приглушена. Это небольшой рисунок – приблизительно 11х18см. Тон неба светлее, чем облака и является всего лишь реверсией рисунка обычных облаков.

http://demiart.ru/

Original by Diane Wright

В первую очередь вам нужно подобрать реалистичные цвета для неба. Так что супер-яркие кислотные цвета зразу отходят в сторону.

Во-вторых, подумайте о погоде.

Если небо чистое и переходит от глубокого синего к светло-голубому на горизонте, значит в воздухе не хватает пара, и найти какие-либо пушистые воздушные облака будет невозможно. Здесь возможны только чистые хорошо очерченные облака.

И наоборот, если небо практически однородного цвета (с легким плавным переходом между двумя цветами – темным и светлым), высока вероятность наблюдать пушистые разбросанные по небу облака. А мы хотим именно этого!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Итак, у нас есть чистое небо. Но что нужно, чтобы получить эти чертовы облака?

Уверена, вы могли бы нарисовать их и с помощью обычной круглой кисти, но я расскажу о своем методе. И, конечно же, у меня есть две особые кисти:

Маленькие облачные «островки»

Пользователи GIMP скачивайте

Итак начнем! Для этого облака я беру светло-желтый цвет: почему не белый? Потому что он лучше смотрится с синим, и потому что на него падает солнечный свет.

Затем начинаем формировать облако: по форме оно напоминает какашку Dr.Slump’а.

Потом я уменьшаю размер кисти и прохожусь еще раз по той области, на которую падает больше света. Так уже намного лучше, хотя еще далеко до идеала.

Прорабатываем остальные зоны облака, добавляя ему плотности и объема: пусть обретает свою форму (какой бы она ни была)!
Как видите, мое облако собрано из трех составляющих, и все они уже затенены.
Представьте, что это гора шариков, и осветите те зоны, куда по идее должен падать свет.

Уменьшите кисть еще раз и в области теней нарисуйте такие мелкие облачка, которые как бы отрываются от общей массы.
По сути, облака имеют очень непостоянную форму, и не удивительно, если где-то рядом с большим облаком будет летать маленький островок.

Смените кисть и добавьте немного «дымка» возле освещенных светом облаков.

В завершении размойте в некоторых местах легкий дымчатый слой облаков. Они выглядят так неестественно!
Я использую для этого ту же кисть, что и для рисования основы облака.

Как рисовать облака в саи

Для начала сделаем основу для облаков.

Я делаю ее с помощью программы Corel Photo Paint, однако если вам удобнее, то можете сделать и с помощью программы Photoshop.

Основу для облаков необходимо делать из нескольких цветов от темно голубого до белого цвета. Вы можете подобрать любые цвета для вашего неба, однако помните, что цвета должны переходить от темного к светлому тону.

У вас должен получиться следующий результат, который похож на идеальное небо солнечного дня.

Однако помните что это всего лишь пример! Не бойтесь экспериментировать и добавлять зеленый или красный цвет в ваше небо.

Если вы хотите добавить поверхность земли/воды, то необходимо повторить тот же способ. Для примера здесь сделана поверхность воды. И помните, что это лучше делать на новом слое.

Теперь открываем программу Paint Tool Sai и переносим туда нашу основу. Создаем новый слой для облаков.

Однако прежде чем вы приступите к рисованию ваших облаков… помните, что виды облаков бывают разными. Я буду рисовать многослойные кучерявые низкие облака. Это самый простой тип облаков.

С помощью инструмента кисть небольшими мазками начните создавать форму облаков. Помните, что они не должны быть идеальными.

Так же для того, что бы облегчить себе работу можно воспользоваться фотографией с облаками.

В следующем шаге нам понадобится инструмент ластик (eraser tool). Выбираем его и начинаем стирать края облаков, постепенно меняя размер ластика.

Плотность ластика должна быть от 60-80.

Так должны выглядеть ваши облака в конечном результате, после обработки ластиком.

Создаем новый слой для тени. Выбираем необходимый цвет и рисуем кистью тень в нижней части облаков.

Затем выбираем инструмент размывки (Water) и создаем более плавный переход.

Для того, что бы облака выглядели естественнее, используйте для тени несколько оттенков голубого.

Так в конечном итоге будут выглядеть облака.

Теперь мы приступим к созданию перистых облаков.

Перистые облака находятся выше, поэтому рисовать их необходимо или над слоисто-кучевыми облаками или между ними.

Для начала создадим новый слой и выберем инструмент кисть (Brush tool). Делаем несколько небрежных мазков в виде окружностей. Затем выбираем инструмент размывки (Water) и размываем плавными движениями.

После размывки можно воспользоваться ластиком (eraser tool) и придать облакам более легкий и естественный вид.

Ниже показан результат, который у вас должен получиться при совмещении двух видов облаков.

Заключительный шаг…

Добавляем новый слой и рисуем на нем небольшие облака, которые окружают большие. Рисовать их нужно с помощью кисти и ластика.

После окончания можно вернуться в программу Corel Photo Paint / Photoshop и добавить контраста.

Ниже представлено несколько работ с подобной техникой рисования облаков.

На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет)

В этом уроке будет рассмотрено техника рисования неба и облаков карандашом, в самом конце будет видео с такой же техникой для более наглядного понимания, как и что.

Посмотрите на три изображения ниже. Первое изображение. На нем очень резкий переход между небом, землей и сараем. Здесь просто оставлено место.

Это второе изображение. Оно значительно лучше, так как добавлен тон неба.

Третье изображение включает в себя тонированное небо и облака. Облака добавляют глубину к сцене.

Облака бывают разные перистые, слоистые, кучевые, переходные между эти облаками, дождевые и др.

Это очень конкретный перечень материалов, которые я использую. Конечно же у вас может быть другие инструменты. Экспериментируйте, чтоб найти сой собственный стиль рисования. Карандаши F(карандаш мягкостью между НВ и В) и 2H с 0,5 мм механическим стержнем, кусок замши (материала), Tortillon (карандаш для растушевки) — маленький (можно просто свернуть бумагу, чтоб был заостренный кончик) , Blu-Tack(клячка), небольшая линейка, бумага Strathmore 300 Series Bristol Board, макияжные кисти.

Шаг 1. Делаем штриховку, чтоб создать тон. Я использую свободное положение руки, работает только кисть. Штриховка у меня выполнена в три слоя карандашом F, 1 слой по горизонтали, два других по диагонали.

Шаг 2. Теперь нарисованный тон растираем тряпкой(замшей), обернутой вокруг пальца. Делайте это несколько раз, чтоб добиться гладкого тона. Смотрите, чтоб растерли все по краям, а также здания, деревья и горизонт.

Старайтесь не прикасаться пальцами к поверхности бумаги. Именно при смешивании появляются отпечатки пальцев. Если они появляются, это очень трудно исправить (если они не оказались в образовании облаков), и много раз просто придется начинать все сначала! Я добавлю еще 2 слоя штриховки с 2H карандашом и смешаю снова. Это создает хорошую гладкую поверхность. С помощью линейки и ластика сделайте края по бокам ровными.

Шаг 3. Теперь ластиком создайте облака. Для легких тонких линий в облаках я использую клячку и просто перетащите ее по всей поверхности.

Шаг 4. Используя карандаш 2Н создайте темный переход рядом с белыми вершинами облаков. Используйте карандаш для смешивания в этих районах. Нанесите новые тона, штрихуйте, растушевывайте, стирайте, чтоб достичь появление облаков на бумаге. Чтоб смягчить края облаков используйте клячку. Помните, что если акцент вашего рисунка не облака, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Обычно я использую пучки света и намеки на облака в большинстве моих пейзажах. Я обычно провожу 5-8 часов просто над рисованием неба и облаков. Терпение является ключевым в создании хорошего неба.

Вот пример вечернего неба.

Теперь можете посмотреть, как нарисовать небо и облака на видео от другого автора.