Ударные и духовые инструменты симфонического оркестра. Реферат "ударные инструменты симфонического оркестра" Симфонический оркестр состоит из 4 групп

(отсюда специфическое название). Позднее «симфонической» стала называться вообще всякая музыка для данного инструментального состава - в том числе и созданная композиторами мировых национальных школ.

Энциклопедичный YouTube

• 1 / 5

  Симфонический оркестр состоит из инструментов, история которых неразрывно связана с историей музыки Западной Европы . Музыка, которая пишется в расчёте на симфонический оркестр (также называемая «симфонической»), как правило, принимает во внимание стиль (жанровую специфику , музыкальный язык, вплоть до ограничений, налагаемых конструктивными особенностями данного инструмента ), сложившийся в рамках европейской музыкальной культуры.

  Основу симфонического оркестра составляют четыре группы инструментов: струнные смычковые , деревянные и медные духовые, ударные . В ряде случаев в состав оркестра включаются и другие инструменты (прежде всего, арфа , а также фортепиано , орган , челеста , клавесин).

  Оркестр полной величины, требуемый для исполнения некоторых масштабных произведений XIX и XX веков, может включать в себя до 110 музыкантов. Оркестры малого состава могут состоять из не более чем пятидесяти исполнителей: такие коллективы или работают в малых городах, где существование полномасштабного оркестра экономически нецелесообразно, - или специализируются на исполнении более ранней музыки, рассчитанной на небольшие составы, и сочинений, предназначенных композиторами для более камерного музицирования, и могут называться камерными оркестрами . Иногда для обозначения размеров оркестра используется количество представленных в нём духовых инструментов: состав оркестра, в котором играют два флейтиста, два гобоиста (труб при этом также две, а валторна может быть одна или две пары) и т. д., называют па́рным, состав с тремя флейтистами и т. д. - тройным. В тройном составе к паре основных деревянных духовых инструментов добавляется его разновидность: к флейтам - флейта-пикколо , к гобоям - английский рожок, к кларнетам - бас-кларнет, к фаготам - контрафагот. При этом исполнитель на этих видах инструментов может совмещать их с основным типом, то есть флейтист-пикколист играть также и на третьей флейте, исполнитель на английском рожке - на третьем гобое, и т. д. При дальнейшем увеличении состава (четверном, пятерном) в группы деревянных духовых инструментов могут быть добавлены альтовая флейта, малый кларнет (пикколо) in Es, гобой д’амур, а в группы медных духовых - вагнеровские (валторновые) тубы, басовая труба или труба-пикколо, разные виды басовых туб, чимбассо.

  Истоки симфонического оркестра прослеживают в европейском инструментальном музицировании XVI века, связывая его историю с совершенствованием струнных инструментов. В эпоху барокко оркестр нельзя было представить без клавесина , нередко в состав входили лютня , мандолины . «Классический» состав симфонического оркестра сложился в партитурах Л. ван Бетховена и в музыковедческой литературе именуется «бетховенским» . В этот оркестр, помимо струнных смычковых инструментов, занявших в нём ведущее положение, - скрипок , альтов , виолончелей и контрабасов (так называемого смычкового квинтета, поскольку скрипки делятся на первые и вторые) , - входили парные составы деревянных духовых инструментов (2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнета и 2 фагота) и группа медных духовых (2, 3 или 4 валторны и 2 трубы); ударные были представлены литаврами .

  Во второй половине XIX века «бетховенский» оркестр уже классифицировался как малый симфонический; большой состав оркестра, начало которому также положил Бетховен, в своей Девятой симфонии (1824), отличался от малого не только расширенным составом каждой секции, но и некоторыми дополнительными инструментами: в нём появились малая флейта, контрафагот , тромбоны , треугольник , тарелки и большой барабан . Позже, в эпоху романтизма в симфоническом оркестре появились арфы , тубы , английский рожок , колокола . Уже в 40-х годах XIX века оркестр Берлинской оперы при необходимости мог обеспечить состав в 14 первых и 14 вторых скрипок, 8 альтов, 10 виолончелей, 8 контрабасов, по 4 каждого из деревянных и медных духовых инструментов, литавры, большой барабан, тарелки и 2 арфы. Берлиоз в трактате об инструментовке описал оркестр еще большего состава, который был необходим для исполнения его собственных партитур. Еще большее число инструментов включает вагнеровский оркестр .

  Вдоль рампы располагаются 1-е скрипки (слева) и виолончели (справа). 2-е скрипки сидят позади первых, альты сидят за виолончелями справа. Контрабасы находятся за спиной у виолончелей. Посередине сцены расположены два ряда деревянных духовых инструментов (флейты, гобои и кларнеты, фаготы). За ними располагаются медные инструменты - трубы, валторны, тромбоны и туба. Ударные инструменты расположены дальше всего от слушателя - от левого края до центра сцены, где обычно расположены литавры. Арфы находятся с левой стороны от дирижера.

  Немецкая рассадка отличается тем, что виолончели меняются местами со 2-ми скрипками, а контрабасы - слева. Медные духовые инструменты сдвигаются направо, в глубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе.

  Решение о том, каким способом рассадить оркестр, принимает дирижёр.

  Урок музыки. 7 класс
  Тема: «Оркестр. Инструменты симфонического оркестра»

  В настоящее время с помощью компьютера один музыкант может извлекать звуки, производимые целым оркестром, однако ничто так не завораживает, как оркестр из сотни музыкантов, слаженно исполняющих «живую» музыку.

  Древние греки словом «орхестра» обозначали площадку перед сценой, на которой выступали музыканты и танцоры. Сейчас оркестром называют большую группу музыкантов, исполняющих музыку на струнных, а также на медных и деревянных духовых инструментах при поддержке группы ударных. Как правило, одну тему играет не один музыкант, а несколько. К примеру, современный оркестр может насчитывать от 70 до 100 участников и, следовательно, во время концерта способен как исполнить сложнейшую из музыкальных форм - симфонию, - так и аккомпанировать солисту. Подробнее …

  Оркестр – многочисленный коллектив музыкальных инструментов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава.
  В зависимости от состава оркестры имеют различные, выразительные, тембровые и динамические возможности и носят разные наименования:
  симфонический оркестр (большой и малый),
  камерный, оркестр народных инструментов,
  духовой,
  эстрадный,
  джазовый.

  Медные духовые инструменты1-флюгельгорн
  2-труба
  3-сурдины

  4-горн
  5-корнет
  6-корнет альтовый

  7-валторна
  8-трамбон
  9-трамбон басовый

  10-альт
  11-тенор
  12-баритон

  13-туба
  15-туба геликон
  16-геликон бас

  Для изготовления медно-духовых инструментов используются медные металлы (медь, латунь и др.).
  Мощно и торжественно, блестяще и ярко в оркестре звучит вся группа медно-духовых инструментов.
  Медные духовые инструменты отличаются от всех остальных музыкальных инструментов ярко выраженной направленностью. Медные духовые отличаются также довольно большой громкостью звука и полным отсутствием шума Подробнее …Медные духовые инструменты

  Когда доисторический человек дошёл до такой степени развития, что осознал возможность извлечения звука из камыша, рога или раковины, тогда только он начал думать о дальнейшем усовершенствовании этих простейших музыкальных инструментов. Сколько тысячелетий понадобилось на «освоение» подобных инструментов - сказать, конечно, трудно, но несомненным остаётся то, что музыканты того времени не делали никакого различия между этими звучащими телами и называли их одним единственным именем. Когда же сознание первобытного человека научилось чувствовать разницу в звучании камыша, рога и раковины, тогда только, вероятно, и наступило разделение первейших инструментов на «большие» и «малые».
  Звонким “голосом” обладает труба. Громкий звук трубы слышен даже тогда, когда играет весь оркестр. Часто труба имеет солирующую партию.
  Подробнее …Ярким представителем объединения медных духовых инструментов является труба

  Медные духовые инструменты

  Альт, также как и тенор и баритон, относится к инструментам средних слоев. Внешний вид этих инструментов и мензура подвергались различным изменениям: одни из них имели удлиненную форму трубки, наподобие трубы или тромбона, другие округленную, сходную с валторновой, третьи, - форму овала или близкую к ней, трубообразную. В нашей практике утвердилась, как известно, овальная форма, способствующая смягчению излишней резкости звука (свойственной, например, тубам) или, наоборот, приглушенности звука (присущей валторнам). Подробнее …Медные духовые инструменты

  Медные духовые инструментыВ отличие от других представителей медной группы духовых инструментов туба - довольно молодой инструмент. Она была построена во второй четверти 19 века в Германии. Первые тубы были несовершенны и применялись поначалу только в военных и садовых оркестрах. Лишь попав во Францию, в руки инструментального мастера Адольфа Сакса, туба стала удовлетворять высоким требованиям симфонического оркестра.
  Туба - басовый инструмент, способный охватить самый низкий отрезок диапазона в медной группе. Подробнее …

  Слайд №10

  Тенор. Этот инструмент, занимающий центральное положение среди представителей среднего строя основной группы, выделяется ровностью тона - полного, мягкого - на протяжении большей части диапазона. Лучшим же, наиболее выразительным и технически гибким является средний регистр, нередко пополняемый близлежащими звуками высокого регистра.Баритон. Этот инструмент справедливо считается наиболее совершенным видом широкомензурных инструментов. Способность баритона к выразительной напевности выдвинула его в разряд ведущего голоса баритоновой, теноровой и альтовой тесситуры. Подробнее …

  Медные духовые инструменты

  Слайд №11

  Курай - татарский народный инструмент. Открытая, продольная флейта из стебля зонтичного растения, представляет собой трубку с цилиндрическим или коническим каналом, изготовленную из древесины или из металла.

  Слайд №12

  Задача ударных инструментов – усилить звучность оркестра, сделать её более красочной показать выразительность и разнообразии ритма.Ударные инструменты

  Слайд №13

  Ударные инструментыБольшой барабан представляет собой огромный металлический цилиндр, обтянутый с двух или с одной стороны кожей. Односторонний большой барабан применяется главным образом в симфоническом оркестре, где его укрепляют на специальном станке.

  Большой барабан имеет широкое применение и в симфоническом, и в духовом оркестре. Особенно велика его роль в строевых маршах, где он регулярно подчеркивает (обычно в сочетании с тарелками) обе доли такта. Подробнее …

  Слайд №14

  Малый барабан. По своей конструкции очень прост. Это плоский цилиндр, обтянутый с обеих сторон кожей (или пластиком). Поверх кожи с нижней стороны у него натянуто несколько струн, которые придают тембру малого барабана характерный дребезжащий оттенок (треск). Бьют по малому барабану двумя деревянными палочками с небольшими утолщениями на концах. Подробнее …Ударные инструменты

  Слайд №15

  Тарелки. Состоят из двух металлических дисков, которые исполнитель держит в руках с помощью специальных ремешков.
  Тарелки обладают очень ярким тембром.Основной прием игры на тарелках - удар (чаще скользящий, чем встречный) одной тарелки о другую. Существуют и другие приемы игры - палочкой или колотушкой. Подробнее …

  Ударные инструменты

  Слайд №16

  Струнные инструменты1-виола
  2-виола де гамба
  3-скрипка
  4-смычок
  5-альт
  6-вилончель
  7-контрабас
  8-мандалина
  9-лютня
  10-гитара
  11-электрогитара
  12-банджо
  13-балалайка
  14-гусли
  15-пимбалы

  Слайд №17

  Скрипка (ит. violino, фр.violon, англ.violin, нем. Violine, Geige)
  Скрипку по праву называют потомком других, более ранних струнно-смычковых инструментов.
  Все, что сказано о технике струнных, относится именно к скрипке: она - самый подвижный и гибкий инструмент среди смычковых.
  Ее технические возможности росли вместе с искусством таких виртуозов, как Витали, Торелли и Корелли в 17 веке, а позже - Тартини, Виотти, Шпор, Вьетан, Берио, Венявский, Сарасате, Изаи и, конечно, Н.Паганини.Неотразимый эффект дает соло скрипки, исполняющей главную тему, - в качестве примера можно привести «Шехерезаду» Римского-Корсакого.
  За все свои качества скрипка, наряду с фортепиано, издавна играет ведущую роль среди солирующих концертных инструментов. Подробнее …

  Струнные инструменты

  Слайд №18

  Виолончель (ит. violoncello)
  Виолончель вошла в музыкальный быт во второй половине 16 века. Своим созданием она обязана искусству таких выдающихся инструментальных мастеров, как Маджини, Гаспаро де Сало, а позже - Амати и Страдивари.Как и альт, виолончель долгое время считали в оркестре второстепенным инструментом. Вплоть до конца 18 века композиторы использовали его в основном как басовый голос, а в самом начале позапрошлого столетия в связи с этим партию виолончели и контрабаса писали в партитуре на одной строчке.
  Бетховен первым «открыл» красоту тембра виолончели. Вслед за ним композиторы превратили ее звук в поющий голос оркестра - вспомним вторую часть 6 симфонии Чайковского. Подробнее …

  Струнные инструменты

  Слайд №19

  Альт (ит. alto, нем. Alt)
  Внешний вид альта и способ игры на нем очень напоминают скрипку, так что, если не заметить разницы в размерах (а сделать это очень сложно: альт заметно больше скрипки), то их легко можно перепутать.
  Считается, что тембр альта уступает скрипке в блеске и яркости. Тем не менее, этот инструмент имеет и свои неповторимые достоинства: он незаменим в музыке элегического, мечтательно-романтического характера. В виртуозном отношении альт почти так же совершенен, как и скрипка, однако большие размеры альта требуют от исполнителя соответствующей растяжки пальцев и физической силы. Подробнее …Струнные инструменты

  Слайд №20

  Контрабас намного превосходит своих собратьев и по размерам, и по объему низкого регистра: контрабас в два раза больше виолончели, которая вдвое больше альта.
  Скорее всего, контрабас, потомок старинной виолы, появился в оркестре в 17 веке. Форма контрабаса до наших дней сохранила черты старинной виолы: заостренный кверху корпус, покатые бока - благодаря этому исполнитель может перегнуться через верхнюю часть корпуса и «дотянуться» до нижней части грифа, чтобы извлечь самые высокие звуки. Инструмент так велик, что исполнитель играет на нем стоя или присев на высокий табурет.
  Подробнее …Струнные инструменты

  Слайд №21

  Струнные инструментыДомра - русский музыкальный струнный щипковый инструмент. О происхождении его известно не так много. Сведения о домре в России сохранились только в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Люди, игравшие на домре, назывались домрачеями. Некоторые историки полагают, что предок домры - древнейший инструмент ТАНБУР.

  История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар.

  Слайд №22

  Гитара - это струнно-щипковый музыкальный инструмент.
  Основные конструктивные детали гитары:
  корпус,
  гриф с ладами и головкой,
  корпус с плоскими деками и характерной перемычкой, который изготовляется из дерева или заменителей, имеет лады (обычно до 24).
  Существует много разновидностей гитар:
  акустические
  6-струнные (классическая (испанская), акустическая)
  7-струнные (русская гитара, романсовая, цыганская)
  9-струнные - отличается сдвоенными тремя нижними струнами.
  12-струнная - отличается сдвоенными струнами. Парные струны настраиваются с разницей в октаву.
  Гавайская
  Басовая - 4-струнная Подробнее …Струнные инструменты

  Слайд №23

  Арфа (ит.arpa, фр. harpe, нем. Harfe, англ. harp)
  Арфа - один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы еще напоминают лук. А эти арфы не самые древние: древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Мессопотамии - она была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.
  В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Подробнее …Струнные инструменты

  Слайд №24

  Деревянно-духовые инструменты1-флейта малая
  2-флейта
  3-гобой
  4-рожок
  5-Малый кларнет

  6-кларнет
  7-кларнет бас
  8-фагот
  10-контрофагот
  11-саксафон сопрано

  12-саксафон альт
  13-саксафон тенор
  14-саксафон баритон
  17-трость

  Слайд №25

  Деревянно-духовые инструментыГобой (нем. Oboe)
  Древностью своего происхождения гобой соперничает с флейтой: он ведет свою родословную от первобытной свирели. Из предков гобоя наибольшее распространение получил греческий авлос, без которого древние эллины не мыслили себе ни пира, ни театрального представления. В Европу предки гобоя пришли с Ближнего Востока.
  В 17 веке из бомбарды - инструмента свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти целого столетия гобой был кумиром музыкантов и меломанов. Лучшие композиторы 17-18 веков - Люлли, Рамо, Бах, Гендель - отдали дань этому увлечению: Гендель, например, писал для гобоя концерты, трудность которых может смутить даже современных гобоистов. Однако в начале 19 века «культ» гобоя в оркестре несколько угас, а ведущая роль в группе деревянных духовых перешла к кларнету. Подробнее …

  Слайд №26

  Если гобой, флейта и фагот насчитывают уже более четырех столетий своего пребывания в оркестре, то кларнет прочно вошел в него лишь в 18 веке. Предком кларнета был средневековый народный инструмент - свирель «шалюмо». Считается, что в 1690 году немецкому мастеру Деннеру удалось его усовершенствовать. Верхний регистр инструмента поразил современников своим резким и пронзительным тембром - он сразу напомнил им звук трубы, которая называлась в то время «кларино». Новый инстумент назвали clarinetto, что означает «маленькая труба».Из всех деревянных духовых только кларнету доступно гибкое изменение силы звука. Это и многие другие качества кларнета сделали его звук одним из самых богатых по выразительности голосов оркестра. Любопытно, что два русских композитора, имея дело с одним и тем же сюжетом, поступили совершенно одинаково: в обеих «Снегурочках» - Римского-Корсакова и Чайковского - пастушеские наигрыши Леля поручены кларнету.

  Деревянно-духовые инструменты

  Слайд №27

  Флейта (ит. flauto, фр.flute, нем. Flote, англ. flute)
  Флейта - один из самых старых инструментов мира, известный еще в древности - в Египте, Греции и Риме. С древних времен люди научились извлекать музыкальные звуки из срезанного тростника, закрытого с одного конца. Этот примитивный музыкальный инструмент и был, по-видимому, отдаленным предком флейты. В Европе в средние века получили распространение две разновидности флейты: прямая и поперечная. Прямую флейту, или «флейту с наконечником», держали прямо перед собой, как гобой или кларнет; косую, или поперечную - под углом. Поперечная флейта оказалась более жизнеспособной, так как легко поддавалась усовершенствованиям. В середине 18 века она окончательно вытеснила прямую флейту из симфонического оркестра. В это же время флейта, наряду с арфой и клавесином, стала одним из самых любимых инструментов домашнего музицирования. На флейте, к примеру, играли русский художник Федотов и прусский король Фридрих Второй.Деревянно-духовые инструменты

  Слайд №28

  Характерным признаком ряда инструментов является наличие белых и чёрных клавиш, которые называются в совокупности клавиатурой или у органа – мануалом.
  Основные клавишные инструменты: орган (родственники – портатив, позитив), клавикорд (родственные – спинет в Италии и вёрджинел в Англии), клавесин, фортепиано (разновидности – рояль и пианино).
  По источнику звука клавишные инструменты делятся на две группы. К первой группе относятся инструменты со струнами, ко второму принадлежат инструменты органного типа. Вместо струн они имеют трубы разнообразной формы.Клавишные инструменты

  Слайд №29

  Орган (ит. organo, фр. orgue, нем. Orgel, англ. organ)
  Клавишный духовой инструмент - орган - был известен еще во времена глубокой древности. В старинных органах воздух нагнетали мехами вручную. В средневековой Европе орган стал инструментом церковного богослужения. Именно в духовной среде 17 века зародилось органное полифоническое искусство, лучшими представителями которого были Фрескобальди, Бах и Гендель.
  Орган - гигантский инструмент со множеством различных тембров.
  «Это целый оркестр, который в искусных руках может все передать, все выразить», писал о нем Бальзак. Подробнее …

  Слайд №30

  Клавишные инструментыБаян принадлежит к группе клавишно-духовых музыкальных инструментов. Этот народный музыкальный инструмент возник в результате усовершенствования хроматической гармоники, которая была сконструирована Н. Белобородовым в России в 1870 году. Русский гармонист Я. Орланский-Титаренко дал усовершенствованной хроматической гармонике название “баян”.

  Тульская гармонь

  Баян Этюд

  Слайд №31

  Аккордеон (от франц. accordeon) – это один из самых популярных инструментов не только в России, но и зарубежом. Особую популярность аккордеон завоевал среди исполнителей народной музыки в России, Италии, Германии, Франции, Болгарии, Латвии, США и во многих других странах..Аккордеон - музыкальный инструмент, в котором звуки издают свободно проскакивающие металлические язычки – тонкие пластинки, колеблющиеся под действием струи воздуха, нагнетаемой мехами. Левой рукой исполнитель управляет мехами, а также нажимает на кнопки басов и аккордов для аккомпанемента мелодии, которая исполняется правой рукой.

  Клавишные инструменты

  Слайд №32

  Клавишные инструментыИсточник звука в фортепиано - металлические струны, которые начинают звучать от удара покрытых войлоком деревянных молоточков, а молоточки приводятся в действие нажимом пальцев по клавишам.
  Первыми клавишными инструментами, известными уже в начале 15 века, были клавесин и клавикорд (по-итальянски - клавичембало). На клавикорде струны приводились в колебание металлическими рычажками - тангентами, на клавесине - вороньими перьями, а позже - металлическими крючками. Звук этих инструментов был динамически однообразным и быстро затухал. Подробнее..

  В состав симфонического оркестра входят три группы музыкальных инструментов: струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), духовые (медные и деревянные) и группу ударных инструментов. Количество музыкантов в группах может быть разным, в зависимости от исполняемого произведения. Нередко состав симфонического оркестра расширяют, вводят дополнительные и нетипичные для него музыкальные инструменты: арфа, челеста, саксофон и т.д. Численость музыкантов симфонического оркестра в некоторых случаях может превышать 200 музыкантов!

  В зависимости от количества музыкантов в группах различают малый и большой симфонический оркестр, среди разновидностей малого существуют театральные оркестры, участвующие в музыкальном сопровождении опер и балетов.

  Камерный

  От симфонического такой оркестр отличается существенно меньшим составом музыкантов и меньшим разнообразием групп инструментов. В камерном оркестре так же сокращено количество духовых и ударных инструментов.

  Струнный

  Этот оркестр состоит только из струнных смычковых инструментов - скрипка, альт, виолончель, контрабас.

  Духовой

  В состав духового оркестра входят разнообразные инструменты группы духовых - деревянных и медных, а так же группа ударных инструментов. Духовой оркестр включает в себя наряду с музыкальными инструментами характерными для симфонического оркестра (флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, труба, валторна, тромбон, туба), и специфические инструменты (духовой альт, тенор, баритон, эйфониум, флюгельгорн, сузафон и др.), которые не встречаются в других видах оркестров.

  В нашей стране огромной популярностью пользуются военные духовые оркестры, исполняющие наряду с эстрадными и джазовыми композициями особую прикладную военную музыку: фанфары, марши, гимны и так называемый садово-парковый репертуар - вальсы и старинные марши. Духовые оркестры значительно мобильнее симфонических и камерных, они могут исполнять музыку во время движения. Существует особый жанр выступления - оркестровое дефиле, в котором исполнение музыки духовым оркестром совмещено с одновременным выполнением музыкантами сложных хореографических постановок.

  В крупных театрах оперы и балета можно встретить особые духовые оркестры - театральные банды. Банды участвуют непосредственно в самой сценической постановке, там, где по сюжету музыканты являются действующими персонажами.

  Эстрадный

  Как правило это особый состав малого симфонического оркестра (эстрадно-симфонический оркестр), в котором присутствует, помимо прочего, группа саксофонов, специфические клавишные, электронные инструменты (синтезатор, электрогитара и т.д.) и эстрадная ритм-секция.

  Джазовый

  Джазовый оркестр (бэнд) состоит, как правило, из группы духовых, включающей расширенные по сравнению с другими оркестрами группы труб, тромбонов и саксофонов, группы струнных, представленной скрипками и контрабасом, а так же джазовой ритм секции.

  Оркестр народных инструментов

  Одним из вариантов народного ансамбля является оркестр русских народных инструментов. Он состоящит из групп балалаек и домр, включает в себя гусли, баяны, особые русские духовые инструменты - рожки и жалейки. В состав таких оркестров не редко вводят и инструменты, типичные для симфонического оркестра - флейты, гобой, валторны и ударные инструменты. Идея создания такого оркестра была предложена балалаечником Василием Андреевым в конце XIX века.

  Оркестр русских народных инструментов не единственный вид народных ансамблей. Существуют, к примеру, оркестры шотландских волынщиков, мексиканские свадебные оркестры, в которых присутствует группа разнообразных гитар, трубы, этническая перкуссия и др.

  Симфоническим оркестром называют достаточно большой коллектив музыкантов, осуществляющих исполнение различных нотных произведений. Как правило, в репертуар входит музыка западноевропейской традиции. Каков состав симфонического оркестра? В чем отличие его от других музыкальных коллективов? Об этом далее.

  Состав симфонического оркестра по группам

  В современном коллективе задействованы четыре категории музыкальных исполнителей. С чего следует начинать рассматривать состав симфонического оркестра? Инструменты, на которых играют музыканты, отличаются разнообразием, динамическими свойствами, ритмическими и звуковыми особенностями.

  Фундаментом коллектива считаются музыканты, играющие на струнных. Их количество - около 2/3 от всего числа исполнителей. В состав симфонического оркестра входят контрабасисты, виолончелисты, скрипачи, альтисты. Как правило, струнные выступают в качестве основных носителей мелодического начала.

  Следующая группа - деревянные духовые. К ним относят фаготы, кларнеты, гобои, флейты. У каждого из инструментов собственная партия. В сравнении со смычковыми, деревянные духовые не имеют такой широты и многообразия в приемах исполнения. Однако они обладают большей силой, яркостью оттенков при компактности звучания.

  В состав симфонического оркестра входят также медные духовые. К ним следует отнести трубы, тромбоны, тубы, валторны. Благодаря их присутствию, исполнение нотных произведений становится более мощным, поскольку они выступают в качестве ритмической и басовой опоры.

  

  Струнные

  Самой высокой по звучанию считается скрипка. Для этого инструмента характерны богатые технические и выразительные возможности. Скрипке часто поручаются трудные и быстрые пассажи, разные трели, мелодичные и широкие скачки, тремоло.

  Еще одним является альт. Способ игры на нем аналогичен скрипичному. Принято считать, что альт несколько уступает скрипке по яркости и блеску тембра. Но вместе с этим данный инструмент превосходно передает музыку мечтательно-романтичного, элегичного характера.

  Виолончель вдвое больше по размерам, чем альт, но ее смычок короче альтового и скрипичного. Этот инструмент относится к категории "ножных": его устанавливают между коленями, упирая в пол металлическим шпилем.

  Контрабас намного больше по размерам - на нем приходится играть сидя на высоком табурете или стоя. Этот инструмент прекрасно подходит для исполнения довольно быстрых пассажей. Контрабас формирует фундамент для звучания струнных, выполняя партии басового голоса. Достаточно часто он входит в состав джазового оркестра.

  

  Деревянные духовые

  Одним из самых древних инструментов в мире считается флейта. Первые упоминания о ней можно найти в свитках Египта, Рима, Греции. Из всех деревянных духовых флейта считается наиболее подвижным инструментом, и по своей виртуозности она значительно превосходит остальные.

  Не менее старинным считается гобой. Этот инструмент уникален тем, что благодаря особенностям своей конструкции он не теряет своей настройки. Поэтому все остальные "участники" настраиваются по нему.

  Еще одним достаточно популярным инструментом считается кларнет. Только ему доступно довольно гибкое изменение силы звучания. Благодаря этому и другим свойствам кларнет считается одним из наиболее выразительных "голосов", входящих в состав духового оркестра.

  

  Ударные. Общая информация

  Рассматривая состав симфонического оркестра по группам, следует отметить ударные инструменты. Их функция - ритмическая. Вместе с этим они формируют насыщенный звукошумовой фон, украшают и дополняют палитру мелодий различными эффектами. В соответствии с характером звучания ударные инструменты можно разделить на два типа. К первому относят те, которые обладают определенной Это литавры, колокола, ксилофон и прочие. Ко второму типу относят инструменты, лишенные точной звуковой высотности. К ним, в частности, относят тарелки, барабаны, бубен, треугольник.

  

  Описание

  Достаточно древний, как и некоторые описанные выше, инструмент - литавры. Они были достаточно распространены во многих странах: Греции, Африке, у скифов. В отличие от прочих инструментов с кожей, литавры обладают звуком определенной высоты.

  Тарелки представляют собой большие металлические круглые пластины. В центре они немного выпуклые - в этом месте закреплены ремни, чтобы исполнитель мог держать их в руках. Играют на них стоя - так лучше всего распространяется звук в воздухе. В состав симфонического оркестра обычно входит одна пара тарелок.

  Ксилофон представляет собой достаточно оригинальное приспособление. В качестве звучащего тела используются брусочки из дерева разных размеров. Следует сказать, что ксилофон часто входит в состав русского народного оркестра. Звук, который издают деревянные брусочки, острый, щелкающий, "сухой". Иногда они навевают и мрачное настроение, создавая гротескные, причудливые образы. Оркестр состав которого может включать в себя не только ксилофон, чаще всего выступает в с особой сюжетной линией - как правило, в сказках или былинных эпизодах.

  Медные духовые

  В оперный оркестр самой первой вошла труба. Ее тембру не характерна лиричность. Как правило, трубы считаются исключительно фанфарными инструментами.

  Самым поэтичным в "коллективе" является валторна. В низком регистре ее тембр несколько мрачен, а в верхнем - достаточно напряжен.

  Саксофон занимает в некотором роде промежуточное положение между деревянными и медными духовыми. Сила его звука намного выше, чем у кларнета. С начала 20-го столетия саксофон стал одним из главных "голосов", входящих в состав джазовых ансамблей.

  Туба относится к "басовым". Она способна охватывать самый низкий участок диапазона медной группы.

  

  Одиночные инструменты. Арфа

  Выше описан основной состав симфонического оркестра. Инструменты могут вводиться и дополнительно. Например, арфа. Этот инструмент считается одним из самых древнейших в музыкальной истории человечества. Произошел он от лука с натянутой тетивой, которая при выстреле звучала достаточно мелодично. Арфа относится к Красота и внешний вид ее превосходят всех остальных "участников".

  Арфа обладает достаточно своеобразными виртуозными возможностями. На ней превосходно получаются пассажи из арпеджио, широкие аккорды, глиссандо, флажолеты. Роль арфы не столько эмоциональная, сколько в определенной степени красочная. Инструмент часто аккомпанирует другим. Кроме этого, арфе дают эффектные соло.

  Фортепиано

  Источником звука этого инструмента являются металлические струны. Деревянные молоточки, покрытые войлоком, начинают стучать по ним при нажатии пальцами на клавиши. В результате появляется различный звук. Широкую известность фортепиано приобрело как солирующий инструмент. Но в некоторых случаях он может выступать и в качестве "рядового участника". Некоторые композиторы используют фортепиано как украшающий элемент, привносящий в звучание всего оркестра новые краски и звучность.

  

  Орган

  Этот духовой был известен еще в самой далекой древности. В то время нагнетание воздуха мехами осуществлялось вручную. Впоследствии конструкция инструмента была усовершенствована. В старинной Европе орган использовался при церковных богослужениях. Это гигантский инструмент, отличающийся множеством разнообразных тембров. Диапазон органа больше чем у всех инструментов оркестра, взятых вместе. В конструкции предусмотрены меха, нагнетающие воздух, система труб разной величины и устройства, клавиатуры - ножная и несколько ручных.

  Трубы единого тембра в одном наборе называются "регистром". У больших соборных органов насчитывается порядка ста регистров. Окраска звуков у некоторых из них напоминает звучание флейты, гобоя, кларнета, виолончели и других оркестровых инструментов. Чем разнообразнее и "богаче" регистры, тем больше возможностей имеет исполнитель. Искусство игры на органе основывается на способности к умелой "регистровке", то есть использованию всего технического потенциала.

  При использовании органа в новейшей музыке, театральной в частности, композиторы преследовали в первую очередь звукоизобразительную цель, в особенности в тех моментах, где необходимо было воспроизведение церковной атмосферы. Так, например, Лист в "Битве гуннов" (симфонической поэме) противопоставил христианский мир варварам с использованием органа.

  Ударные инструменты в симфонических партитурах

  Начало использования ударных инструментов в симфоническом оркестре (особенно в пьесах танцевального характера) относится к периоду становления самого симфонического оркестра.

  Утвердились и получили дальнейшее развитие они главным образом в XIX веке, точнее - со второй половины XIX века. До этого времени в симфонической музыке (за исключением танцевальных пьес) они применялись в единичных случаях.

  Так, у Гайдна в «Военной симфонии», у Бетховена в Симфонии № 9 встречаются треугольник, тарелки и большой барабан. Исключение представляет Берлиоз, использовавший в своих сочинениях различного вида барабаны, бубен, треугольник, тарелки и там-там. Так же широко применяются ударные инструменты в творчестве Глинки, который ввел в оркестр, помимо указанных уже инструментов, и кастаньеты.

  Еще большее развитие ударная группа получает со второй половины XIX века. Среди ударных стал использоваться ксилофон, появилась челеста. В этом немалая заслуга принадлежит композиторам русской школы. Их прямыми наследниками являются советские композиторы, с большим успехом применяющие в своих произведениях самые разнообразные ударные инструменты.

  Общая характеристика ударных и звенящих инструментов

  «Шум, звон, грохот в forte» и «живописная, красочная ритмика в piano» - такова наиболее характерная роль ударных в оркестре (Римский-Корсаков). Ударные при соединении с инструментами прочих групп ритмизуют и делают более четкой звучность последних. В свою очередь, инструменты других групп как бы уточняют звуковысотность ударных.

  Среди ударных встречаются инструменты с вибраторами из металла, из дерева и из перепонок (кожи). Ударные инструменты различаются по своему устройству, как инструменты с определенной высотой или без определенной высоты звука; характеризуются со стороны тембровой и динамической, в связи с материалом, из которого они сделаны, и приемами звукоизвлечения: инструменты барабанной звучности, звенящие (металлические) и щелкающие (деревянные); со стороны тесситуры - как инструменты низкого, среднего или высокого звучания; с точки зрения наиболее свойственного им ритма и подвижности (как инструменты простого, крупного или мелкого, затейливого ритма); со стороны нотирования их в партитуре; со стороны выполняемой ими роли в оркестре.

  УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ БЕЗ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ВЫСОТЫ ЗВУКА

  Треугольник (Triangolo)

  Этот инструмент представляет собою металлический прут, изогнутый в форме разомкнутого треугольника. Величина каждой его стороны - около 20 см. Во время игры треугольник подвешивается. Звуки извлекаются посредством ударов металлическим стержнем по сторонам треугольника.

  Треугольник не обладает определенной высотой, однако, воспринимается как инструмент высокого звучания, способный ассимилироваться с интонационным звучанием оркестра. На нем исполнимы как простые, так и затейливые ритмы. Но последние желательны в рисунках ограниченной продолжительности, так как непрерывное исполнение следующих друг за другом мелких ритмических фигур имеет склонность сливаться в сплошной звон. Тембр треугольника в piano отличается яркой, но нежно звенящей окраской; в forte - ослепительно яркой, звонкой, блестящей звучностью довольно большой силы. Из динамических оттенков встречаются также crescendo и diminuendo. Треугольник хорошо соединяется как со смычковыми, так и с деревянными и медными духовыми инструментами. Со смычковыми он соединяется преимущественно в piano, с медными духовыми - преимущественно в forte, хотя исключения из этого, конечно, возможны.

  Нотируется треугольник в партитуре на одной линейке (нитке) без выставления ключа (впрочем, встречается запись и на пятилинейном нотоносце, преимущественно нотой до скрипичного ключа). В нотации обязательно указываются ритмическая и динамическая сторона партии треугольника. Тремоло записывается или как трель или как tremolo.

  В партитурах обычно встречается лишь одна партия треугольника. Чаще всего он используется в танцевальных произведениях для придания им живости, веселости и искрящейся звучности. Нередко треугольник применяется и в сочинениях других жанров с целью придания звучности блеска, искристости, красочности, изящества.

  Кастаньеты (Castagnetti)

  Кастаньеты, используемые в оркестре, представляют собою небольших размеров (около 8-10 см) деревянные чашечки (2 или 4), свободно прилаженные к концам рукоятки (две на одном конце и две на другом) таким образом, что при встряхивании они ударяются друг о друга, производя сухой, звонкий, щелкающий звук (иногда ударяют по чашечкам пальцами). Кастаньеты производят впечатление инструмента, звучащего выше среднего оркестрового регистра.

  Будучи по происхождению теснейшим образом связанными с испанскими и неаполитанскими народными танцами, кастаньеты в оркестре используются преимущественно в ритмах, близких к этим танцам, то есть в ритмах живых, мелких, затейливых, характерных.

  Кастаньеты применяются как в piano, так и в довольно звонком forte; на них возможно и усиление, и ослабление звука. Хорошо сливаются они с деревянными духовыми, со стаккатными штрихами смычковых, с мелкими ударными инструментами (треугольником, бубном, малым барабаном) и достаточно хорошо слышны даже в tutti оркестра. Нотируются кастаньеты, как и треугольник, на одной линейке; tremolo обозначается или в виде трели, или в виде перечеркнутых нот.

  Бубен и тамбурин (Tamburino)

  Бубен и тамбурин (перепончатые с металлическими побрякушками) инструменты, очень сходные между собой, а потому довольно часто заменяющие в оркестре друг друга.

  Оба они представляют собой неширокий обруч диаметром 25- 35 см, в стенку которого вделаны металлические побрякушки, а сверху (с одной стороны), наподобие барабана, натянута кожа. Отличие между ними состоит в том, что у бубна внутри обруча протянуты крест- накрест три проволочки, унизанные бубенчиками.

  Во время игры тамбурин и бубен держат, как правило, в левой руке; способов же звукоиавлечения существует несколько. Чаще всего применяют удары ладонью и пальцами по коже и по обручу. При исполнении же сложных ритмических рисунков инструмент подвешивают на ремне, надетом через голову, и тогда удары производятся поочередно обеими руками, или устанавливают его на стул, используя для игры в этом случае палочки от малого барабана. Продолжительное tremolo обычно исполняется непрерывным встряхиванием (сотрясанием) инструмента, создающим нечто вроде шелестения звенящих побрякушек; короткое tremolo - приемом скольжения большого пальца (правой руки) по коже инструмента.

  Звучность бубна и тамбурина может быть отнесена к среднему регистру оркестра.

  Подвижность этих инструментов (как можно заключить из применяющихся приемов эвукоизвлечения) довольно значительная. Во всяком случае, на них возможно исполнение ритмических рисунков как простого (крупного), так и мелкого, затейливого ритма.

  Специфичен тембр бубна и тамбурина, слагаемый из барабанной звучности (удары по коже) и звенящей (металлические побрякушки); он оставляет характерное танцевально-праздничное впечатление. Довольно значителен их динамический диапазон, включающий и piano и forte. Эти инструменты одинаково хорошо сливаются со смычковыми и с духовыми.

  Нотируются тамбурин и бубен, как и все инструменты без определенной высоты, на одной линейке (нитке). Tremolo обозначается в виде перечеркнутых нот или трели. В записи ноты со штилями вииз обозначают удары ладонью по коже, со штилями вверх - удары пальцами по обручу инструмента. Тамбурин и бубен в оркестре преимущественно используются в музыке танцевалного жанра.

  Малый барабан (Tambure militare)

  Малый барабан представляет собою цилиндр высотой 12-15 см и диаметром от 35 до 40 см (и даже более). Снизу и сверху цилиндра натянута кожа; кроме того, на нижней стороне протянуты жильные или металлические струны, сообщающие звучности малого барабана характерный треск.

  Звуки извлекаются на этом инструменте посредством ударов по коже специальными деревянными палочками с небольшими утолщениями (головками) на одном их конце. В наше время встречаются партитуры, в которых используется еще и металлическая (из проволоки) веерообразной формы метелочка (verghe). Звучность при пользовании ею создается шелестяще-шуршащая. Как правило, удары производятся правой и левой рукой, причем типичными являются удары с форшлагами и дробь. В виде исключения применяется иногда одновременный удар двумя палочками или одной без форшлага. В качестве особого эффекта для создания приглушенной звучности прибегают к ударам по барабану с распущенными струнами или накрытому материей. Обозначается это термином coperto или con sordino.

  Малый барабан относится к инструментам несколько выше среднего оркестрового регистра.

  По подвижности малый барабан стоит на первом месте среди ударных. На нем исполнимы мелкие и затейливые ритмы в самых быстрых темпах. Звучность его необычайно характерна и отчетлива: начинаясь от еле слышного шороха (в рр), она может доходить до трескучего, грохочущего шума, слышного сквозь самое мощное fortissimo всего оркестра, причем нюансы возможно менять в одно мгновение.

  Лучше всего звучность малого барабана сливается с духовыми - трубами и деревянными, но она очень хороша также в tutti оркестра и в одиночном solo.

  Партия малого барабана нотируется на одной линейке (как и партии прочих инструментов без определенной высоты звука). Очень характерно для нее большое количество форшлагов, мелких ритмических фигур, разнообразных динамических оттенков. Дробь обозначается в виде перечеркнутых нот (tremolo) и трелей.

  В оркестре имеется (исключения очень редки) один малый барабан. Используется он прежде всего в музыке маршеобразного характера. Участие малого барабана придает звучности оркестра большую четкость и динамичность. Интересны примеры использования его в плане программно-изобразительном.

  Тарелки (Piatii)

  Тарелки представляют собой пару одинаковых бронзовых дисков (диаметром 30-60 см в среднем), в которых центральная часть имеет выпуклость (наподобие тарелок) с поперечником в диаметре около 10 см. В центре выпуклости сделано отверстие, через которое продеты ремешки для держания тарелок во время игры.

  Обычный прием звукоизвлечения состоит во встречном ударе одной тарелки о другую с последующим разведением их в стороны на время длительности, указанной в нотах. Удары производятся обычно слегка скользящим косым движением, но в зависимости от динамического оттенка и быстроты последовательности их друг за другом здесь может иметь место и значительное разнообразие в характере ударов, вплоть до трения одной тарелки о другую. Для прекращения же звука играющий прижимает края тарелок к своей груди, мгновенно глуша звучание. Кроме указанного выше приема звукоизвлечения, применяются еще и удары по подвешенной тарелке палочками (от литавр, малого барабана и даже треугольника). При этом способе возможны как одиночные, так и быстро чередующиеся удары, переходящие в оплошное tremolo, допускающее значительное усиление, а в некоторой степени и ослабление силы звука.

  Звучность тарелок относится к области среднего регистра оркестра. На них возможно исполнение ритмических рисунков различной подвижности, но по характеру и по природе им более свойственны звуки простого, крупного ритма, звуки мелкого затейливого ритма на тарелках сливаются и утрачивают четкость. Зато tremolo создает как бы одну сплошную волну металлического «шипения».

  Звучность тарелок чрезвычайно яркая: звенящая в forte и шелестящая, искрящаяся в piano. Динамический диапазон огромнейший - от легкого, слегка искрящегося металлического шелеста до покрывающего весь оркестр ослепительно яркого, резко звенящего шума.

  Своим металлическим звуком тарелки лучше всего сливаются с медью, но с успехом соединяются и с другими инструментами, особенно когда последние играют в своих светлых и ярких регистрах. Впрочем, в piano тарелки хорошо соединяются и с мрачными низкими регистрами инструментов. Из ударных инструментов они чаще всего используются в паре с большим барабаном, особенно в местах, требующих большой силы, шума и звона.

  Нотируются тарелки, как и прочие инструменты без определенной высоты звука, на одной линейке-нитке, иногда вместе с большим барабаном. Из особенностей записи следует отметить условные обозначения, имеющиеся при ногах. Так выставление над нотой знака – указывает, что звук должен быть извлечен ударом по тарелке колотушкой от большого барабана или от литавр; термин colla bacchetta di timpani - на извлечение звука палочками только от литавр; термин colla bacchetta di tamburo - палочками от малого барабана; verghe - что извлечение звуков должно производиться металлической щеточкой. Удары железной палочкой обозначаются знаком - или +2 над нотами или термином colla bacchetta di triangolo, возвращение к обычному приему звукоизвлечения- термином ordinario (сокращенно ord.). Tremolo обозначается и перечеркнутыми нотами и трелью. Продолжительность звука иногда указывается лигами.

  В оркестре тарелки используются прежде всего в динамических целях для подчеркивания кульминации, а также придания яркости и блеска звучности. Впрочем, нередко их роль сводится к красочной ритмике или к программно-изобразительным (специальным) эффектам.

  Большой барабан (Gran Cassa)

  Большой барабан встречается двух видов. Один (более распространенный) представляет собой сравнительно невысокий (30-40 см высоты), но довольно широкий (диаметр 65-70 см) цилиндр, на который с обеих сторон натянута кожа. Другой состоит из неширокого (около 20 см), но значительных размеров (около 70 см в диаметре) обруча с односторонне натянутой кожей. Обруч прикреплен на стойке к специальной раме таким образом, что, вращаясь по линии своей оси, он может принимать наклонное положение, способствующее более удобному извлечению звуков. Последние получаются посредством ударов по натянутой коже специальной колотушкой с утолщенной головкой на конце.

  Звучность большого барабана относится к области низкого регистра. Его ритмическая псдвиж- ность значительно меньше, чем малого барабана. Используется большой барабан преимущественно в простом крупном ритме, но нередко встречается tremolo и не исключаются мелкие длительности.

  Звук большого барабана низкий, глухой, напоминающий как бы подземные взрывы. Динамический диапазон его огромен и простирается от глухого, как бы отдаленного гула в pianissimo до силы пушечных выстрелов в fortissimo.

  Звучность большого барабана в forte лучше всего сливается с tutti оркестра; в piano же - с низкими звуками контрабасов и литавр".

  По старой традиции звучность большого барабана связывается с тарелками. Очень интересный пример оригинальной и пленяющей звучности, достигнутой путем соединения большого барабана с тарелками и треугольником в piano при участии низких звуков фаготов и контрафагота, имеется в финале симфонии Бетховена N° 9.

  Нотируется большой барабан на одной линейке (нитке). Tremolo обозначается большей частью перечеркнутыми нотами, но встречается и в виде трели. Применяется большой барабан в оркестре преимущественно в плане динамическом, а также программно-изобразительном (со специфическими эффектами), но имеются случаи использования его для поддержки басового голоса.

  Там-там (Tam-tam)

  Там-там - один из самых крупных ударных металлических инструментов. Он представляет собой бронзовый или медный диск больших размеров (диаметром до 110 см.), подвешенный на специальной раме-стойке.

  Звук на там-таме извлекается посредством ударов колотушкой обычно от большого барабана. Иногда применяются и жесткие палочки от литавр и даже металлические от треугольника. Своеобразным является косой, скользящий удар мягкой колотушкой по там-таму, при котором звук возникает не сразу, а чуть спустя, причем с тенденцией к нарастанию.

  Звучность там-тама продолжительная, вибрирующая, относится к области низкого регистра оркестра. Хотя на там-таме можно извлекать звуки различной длительности, используется он почти исключительно в крупном ритме (в нем он особенно характерен). Довольно сильное впечатление производит исполнение на нем крещендируемого tremolo. В pianissimo звук там-тама напоминает звон большого колокола, в fortissimo же - как бы страшный рев, сопровождающий крушение, катастрофу. В оркестре в piano там-там очень хорошо сливается с pizzicato контрабасов, низкими звуками арфы и медных духовых инструментов; в forte же - с драматическим tutti оркестра.

  Нотируется там-там на одной линейке-нитке. Используется в оркестре чаще всего в плане специфических эффектов, а также в кульминациях.

  УДАРНЫЕ С ОПРЕДЕЛЕННОЙ ВЫСОТОЙ ЗВУКА И ИНСТРУМЕНТЫ КЛАВИШНО-ЩИПКОВОЙ ГРУППЫ

  Литавры (Timpani)

  По устройству литавры представляют собою различной величины полушарообраэные котлы (от 60 до 80 см в диаметре), нa их верхнем срезе натянута кожаная, тщательно отделанная перепонка. Она связана с механизмом, с помощью которого в большей или меньшей степени натягивается на котле. В соответствии с величиной котлов и со степенью натяжения перепонки, литавры звучат выше или ниже. Чем больше котел и чем слабее натянута кожа (естественно, в пределах определенной границы, крайними пределами настройки для каждой отдельной литавры является приблизнтельно секста), тем ниже звучит инструмент, и наоборот - чем меньше котел и чем сильнее натянута кожа, тем выше звучит инструмент.

  В практике известны три вида механизмов для изменения степени натяжения кожи: винтовой (расположенный по ободу котла), рычажный (с рычагом, установленным сбоку котла) и педальный (с ножной педалью, приделанной к одной из ножек литавры).

  Из них наиболее новым и совершенным является механизм педальный, позволяющий перестраивать литавры (во время пауз в партии) одновременно и с большей постепенностью и с большей быстротой. Обозначается перестройка термином muta.

  Играют на литаврах специальными палочками, на конце которых имеются шарообразные головки, обтянутые мягким фильцем. В редких случаях пользуются обычными палочками от маленького барабана. Литавровые палочки имеются, как правило, трех размеров:

  а) с более крупными головками для извлечения полнозвучных сочных ударов;

  б) с головками среднего размера для звучности более умеренной силы и более подвижных фигур;

  в) с небольшими головками для получения легких подвижных звучностей.

  Кроме того, применяются и палочки с жесткими войлочными наконечниками для исполнения ритмических фигур, требующих особенной четкости. Некоторые литавристы пользуются ими во всех случаях.

  Литавры - очень подвижный и отзывчивый инструмент. На них возможно исполнение самых затейливых ритмов (включая tremolo) с разнообразными динамическими оттенками и различной скоростью. Динамический диапазон литавр огромен. На них исполнимо еле слышное pianissimo с усилением звука до громоподобного fortissimo (более слабыми являются звуки, настроенные очень низко или очень высоко). В оркестре литавры прекрасно соединяются со всеми прочими инструментами. С pizzicato.виолончелей и контрабасов они сливаются почти в единую однородную звучность.

  Как правило, в оркестре используются литавры трех размеров: большая, средняя и малая. Каждая из них имеет свой диапазон настройки:

  большая - от ми-фа большой октавы примерно до си большой или до малой;

  средняя - от ля большой октавы до ре-ми малой;

  малая - от до до фа-соль малой октавы.

  Таким образом, общий их диапазон простирается от ми-фа большой октавы до фа-соль малой. Нотируются литавры на пятилинейном нотоносце в басовом ключе, при двух исполнителях - на двух нотоносцах, при трех - на трех нотоносцах и т. д. Нотоносцы обычно помещаются в партитуре сразу же (считая сверху) после партий инструментов медной духовой группы. Перед нотоносцем там, где обозначаются литавры, указывается цифрой их количество, а буквами или нотами - настройка.

  Однако встречаются и такие партитуры, в которых эти обозначения отсутствуют. Не принято выставлять при ключе знаки альтерации - они пишутся при нотах.

  Из особенностей нотирования следует отметить запись tremolo. При продолжительном равномерном тремолировании на протяжении нескольких тактов ноты, отмеченные tr, связываются лигой.

  Иногда в партитурах применяются лиги и при иной записи tremolo. Если лиги отсутствуют, то сильное время каждого нового такта литавристом может акцентироваться.

  При одновременном ударе по двум литаврам выписываются оба звука.

  Двузвучие, над которым выставлена трель, исполняется как фортепианное tremolo.

  Иногда в записи предусматривается, какой рукой должны быть извлекаемы звуки. В партии литавр указывается, что ноты со штилями вверх извлекаются правой рукой, со штилями вниз - левой рукой.

  Литавры «засурдиненные» (приглушенные куском мягкой материн) обозначаются термином coperto или con sordino, снятие материи указывается термином aperto или senza sordino.

  Приблизительно до второй половины XIX века в оркестре применялись две литавры (исключение представлял Берлиоз, применявший большое количество литавр), настроенные в тонику и доминанту. В настоящее время при одном исполнителе, почти как прагвило, имеются в оркестре три-четыре литавры, настраиваемые, в связи с надобностью, на разнообразные звуки.

  Значение литавр не ограничивается динамической и ритмической ролями, они широко используются также в дублировках басового голоса, в программно-изобразительном, а иногда и мелодическом планах.

  Колокольчики (Campanelli)

  Колокольчики, называемые еще металлофоном, состоят из набора металлических пластинок различной величины, расположенных в хроматическом порядке, соответствующем фортепианной клавиатуре. Звук на них извлекается посредством ударов по пластинкам ручными молоточками.

  Кроме этого вида, существуют колокольчики с клавишным механизмом. Внешне они представляют как бы маленькое игрушечное фортепиано (только без ножек). По звучности колокольчики с ручными молоточками значительно лучше клавишных. Звуковой объем колокольчиков по письму - от до первой октавы до до-ми третьей; по реальному же звучанию - на октаву выше написанного. Встречаются колокольчики со звуковым объемом, немного большим как вверх, так и вниз.

  Этот инструмент относится к области очень высокого звучания. Тембр колокольчиков с ручными молоточками - яркий, звонкий, серебристый, и звук его довольно продолжительный. Тембр колокольчиков клавишных резче и суше, а продолжительность звука короче. Техническая подвижность как тех, так и других колокольчиков значительная, но у клавишных имеется ряд преимуществ, вытекающих из чисто фортепианной техники. Впрочем, оба инструмента не используются в плане виртуозно-техническом, так как быстрая последовательность их звуков создает непрерывный звон, утомительный для уха.

  Колокольчики хорошо соединяются с инструментами всех групп и особенно удачно с арфой, флейтой, pizzicato скрипок.

  Нотируются колокольчики на пятилинейном нотном стане в скрипичном ключе. В оркестровке колокольчики используются преимущественно в декоративно-красочном, а также в программно-изобразительном плане.

  Ксилофон (Silofono)

  Ксилофон в отличие от колокольчиков (металлофона) представляет собой набор деревянных пластинок, расположенных хотя и хроматически, но в порядке своеобразном (зигзагообразном), с двойными пластинками на звуках фа и до.

  Особенностью такого размещения является то, что рядовое (вверх) расположение средних пластинок создает последовательность гаммы соль мажор (самой легкой и удобной на ксилофоне.) В последнее время стали появляться ксилофоны с пластинками, расположенными в порядке, соответствующем фортепианной клавиатуре, а также ксилофоны с резонаторами, значительно улучшающими звучность инструмента.

  Звуки извлекаются на ксилофоне посредством ударов по пластинкам легкими деревянными палочками, близкими по форме к удлиненным ложечкам или к хоккейным клюшкам. Звуковой объем ксилофона - от до первой октавы до до четвертой:

  Звучность ксилофона без резонаторов имеет своеобразный, пустой, сухой, острый тембр, оставляющий впечатление звонкого, довольно сильного и резкого щелкания по дереву, быстро затухающего.

  Техническая подвижность ксилофона очень велика. Гаммы, арпеджио, tremolo, glissando, различные пассажи в стремительном движении с применением двойных нот доступны исполнению на ксилофоне.

  Звучность ксилофона удачно соединяется с деревянными духовыми инструментами, с pizzicato и collegno смычковых. Но чрезмерно долгое звучание ксилофона довольно скоро становится назойливым.

  Нотируется ксилофон (как и колокольчики) на пятилинейном нотном стане в скрипичном ключе. В оркестре ксилофон используется в плане декоративно-красочных подчеркиваний, придания звучности большой ритмической четкости, а также и изобразительности.

  Челеста (Celesta)

  Челеста представляет собою клавишный (наподобие небольшого пианино) металлофон, в котором вместо струн имеются металлические пластинки различной величины, расположенные в хроматическом порядке. При игре молоточки, связанные посредством рычагов с клавишами, ударяют по металлическим пластинкам. Особенностью устройства челесты является то, что пластинки в ней снабжены резонаторами (специальными коробочками), значительно смягчающими и улучшающими ее звук, и демпферами с педальным механизмом (наподобие фортепиано), позволяющим прекращать или удлинять звук, как это делается при игре на фортепиано.

  Звуковой объем челесты по письму - от до малой октавы до до четвертой; по звучанию же - на октаву выше написанного.

  Звучность челесты - очаровательно нежного и поэтического тембра мягких колокольчиков - лишена силы. Техническая же подвижность очень большая и приближается к фортепианной.

  По тембру челеста лучше всего сливается с арфой, но хорошо соединяется (в piano) и с инструментами других групп.

  Нотируется челеста (как и фортепиано) на двух нотоносцах, используется в оркестре преимущественно в местах большой нежности, мягкости, тонкости и волшебной сказочности.