Художники иллюстраторы русских народных сказок васнецов. Юрий Васнецов

"В детстве мне мама все книжечки, сказки читала. И няня тоже. Сказка вошла в меня...
Мне вот дают в издательстве текст. Я беру тот, который мне нравится. А бывает такой, что в нем нет сказки. Бывает, что он всего-то в четыре или даже в две строки, и сказку из них не сделаешь. А я ищу сказку... Я всегда помню, для кого будет книжка." Ю. Васнецов

Один из примеров сочетания книги замечательного качества + грамотной популяризации творчества и сохранения наследия - это книги о Юрии Алексеевиче Васнецове, которые выпускает его дочь Елизавета Юрьевна Васнецова.

Давным-давно я показывала первую книгу из васнецовской серии "Неизвестный Юрий Васнецов" . Она вышла в 2011 году. А через год вышло продолжение: "Известный Юрий Васнецов"!

"Известный Юрий Васнецов". Материалы к биографии великого художника. 106 прижизненных изданий: описание, официальная пресса, отклики читателей и коллег. Псковская областная типография, 2012. 480 с. Под общей редакцией Е.Ю. Васнецовой.

Предисловие издателя настолько хорошо, что мне жаль его кромсать на цитаты. Пусть будет целиком:

"Эта книга - ностальгия. Для всех сорока- и прочих -летних, бережно хранящих свои детские книжки, книжки своих родителей, бабушек и дедушек; для коллекционеров, в поисках шедевров Детгиза часами находящихся в Интернете и проводящих время в букинистических магазинах. Детская тонкая книжка - продукт скоропортящийся. У нее многомиллионные тиражи, копеечная цена. Попадая в детские руки, книга портится, рвется, пачкается, зачитывается и редко доживает до детей детей. В «лихие» семидесятые-восьмидесятые XX века книжки нашего детства вместе с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки», перевязанные бечевой, взвешиваются па весах и идут на переработку для так называемых макулатурных изданий. Уцелевали шедевры. У кого из нас не было «Плывет-плывет кораблик» с рисунками Конашевича, «Краденого солнца» с рисунками Васнецова, «Багажа» с иллюстрациями Лебедева! А у кого они сохранились? А помните серию «Библиотечка детского сада»? Сколько было добротных, прекрасно оформленных книжек! Какой был замечательный формат, какие краски, какая бумага!

А какие великолепные художники! Люди, имеющие отношение к полиграфии, понимают: то, что было отпечатано на трофейном послевоенном оборудовании, не повторить на сверхсовременных японско-немецких машинах. Изменились краски, изменилась бумага, изменилось отношение к книге. Все в прошлом. Эта книга посвящена творчеству одного из лучших детских книжных иллюстраторов XX века Юрию Васнецову. К работе нас подтолкнула вышедшая недавно книга - материалы к биографии великого художника «Неизвестный Юрий Васнецов». Так как название книги было несколько провокационным, поскольку имя художника широко известно, нам не оставалось ничего другого, как назвать нашу - «Известный Юрий Васнецов», тем более что это книжка про книжки, первая в отечественном книговедении попытка систематизировать творчество Юрия Васнецова как иллюстратора детских книг. (Рассказ о Юрии Васнецове -живописце, создателе серии великолепных эстампов и авторе рисунков в детских журналах «Мурзилка», «Веселые картинки», «Костер» - в будущем.) Настоящее издание, как нам представляется, - первая попытка систематизировать все творчество одного художника - от первого издания, книги «Карабаш» 1929 года, до последнего прижизненного издания, «У нас-то какие дела» 1973 года. Издатели добросовестно собрали все то, что удалось найти, но справедливо считают, что могут быть не учтенные нами издания периода Великой Отечественной войны, издания 20-30-х годов. Мы будем благодарны за помощь библиографам и коллекционерам - за дополнения, поправки и любые сведения о неизвестных фактах и прижизненных изданиях Юрия Васнецова. Появление таких шедевров иллюстрации, как «Краденое солнце», «Три медведя», «Кошкин дом» и так далее и так далее, не могло бы состояться без блистательного окружения - его друзей-художников и учителей в создании детской иллюстрированной книги: В. Лебедева, В. Конашевича, В. Тамби, В. Курдова, А. Пахомова, Е. Чарушина, Н. Тырсы. Хотелось бы думать, что мы подадим пример коллегам для выпуска подобного рода изданий о творчестве художников золотого века детской иллюстрированной книги. История детской книги XX века ждет своего Карамзина. Мы же публикуем материалы к биографии лишь одного из художников. Принцип публикации следующий:

Дается научное описание, воспроизводится обложка, спинка (как правило, если содержит элемент рисования);
- приводятся лучшие, на наш взгляд, иллюстрации, а также
- эскизы, наброски, рисунки;
- публикуются наиболее яркие критические статьи, в том числе и ругательные 30-40-х годов;
- кроме того, публикуются фотографии;
- письма, воспоминания, деловые документы, относящиеся к издательскому процессу. Отбирались преимущественно не публиковавшиеся ранее материалы. Чтобы не затруднять процесс чтения, не все иллюстрации снабжены подписями. В разделе «Прижизненные издания», содержащем обязательные элементы - обложку, спинку, титульный лист, иллюстрации из конкретной книги, эти элементы приводятся без подписей. К остальным иллюстрациям - фотографиям, эскизам, письмам, предметам прикладного творчества и иным - подписи даются. Библиографический список использованных источников с расширенным описанием представлен в хронологическом порядке в конце издания. Внутритекстовые и подстрочные ссылки на источники приводятся в сокращенном виде.

Издатели приносят благодарность хранителям семейного архива - дочерям Елизавете Юрьевне и Наталье Юрьевне Васнецовым, библиотеке издательства «Молодая гвардия» и лично Е.И. Ивановой и Л.В. Петрову, а также С.Г. Косьянову - за помощь в издании этой книги.

Сначала рассмотрим книгу. Горизонтальной верстки, тканевый переплет, ляссе. Обложка полностью выдержана в стиле серии.

на ткани рельефный рисунок Васнецова: Конек-Горбунок

А форзацы очень занятны: на них приведен фрагмент гобелена неустановленной фабрики по мотивам иллюстраций Ю. Васнецова. Контрафактный продукт начала 21 века!

От издателя
Эраст Кузнецов "О книжной графике Юрия Васнецова"
Елизавета Васнецова "Как папа работал над книгой"
Прижизненные издания (основная часть книги со стр. 49-419)
Основные даты жизни и творчества
Перечень прижизненных изданий
Валентин Курбатов "Стучит, бренчит по улице..."

Сначала о том, что вокруг. Вокруг прижизненных изданий - масса интересного! Впервые публикуемые фотографии, причем не парадные портреты, которые легко вставить в любое издание, хоть в статью в журнале, хоть в книгу. А такие - моментные, случайные, которые вроде в качестве "заглавного фото" не годятся, но тем, кому дорога любая крупица информации и памяти о художнике, эти фотографии доставят радость, они отлично вписались здесь в сопровождающие материалы - вот как этот снимок 1960-х

или фотография с домашнего небольшого застолья (не шумные васнецовские празднества, а вдвоем с Владимиром Васильевичем, скромно. И тут же шедевральная художественная телеграмма юбиляру от Лебедевых:

Статьи Елизаветы Васнецовой богато проиллюстрированы архивными материалами: фотокарточками, документами, эскизами, набросками. Вот например зарисовки для книги С. Маршака "Английские народные песенки", 1943 г

а вот эскиз к ней же - и отрывочек из такой теплой и душевной статьи Елизаветы Юрьевны "Как папа работал над книгой"

Или "раскадровка" иллюстрации "По синю морю корабль бежит" к книге "Радуга-дуга" 1965-1968: сначала эскиз иллюстрации (стекло, акварель, белила)

потом рисунок (бумага, графитный карандаш)

и потом уже сама иллюстрация (бумага, акварель, белила, тушь)

Ну а теперь основная часть книги - воспроизведение 106 прижизненных изданий, сопровожденных вырезками из прессы, откликами читателей и коллег, а также многочисленными дополнительными материалами. С самой первой книги "Карабаш" и до последней прижизненной. Трудовой путь художника с 1929 по 1973 год, почти полвека!

Наконец-то есть возможность посмотреть на фантастическую книгу "Болото", о которой так заманчиво рассказывал Эраст Давыдович Кузнецов в "Медведь летит, хвостом вертит":

"...Книжка "Болото" вышла в 1931 году - третья, но хочется считать ее первой, потому что начинался Васнецов, конечно, не с "Карабаша" и не с "Как папа застрелил мне хорька", а именно с "Болота". <...>

В самом деле, странная эта книжка, какой-то монстр, если глянуть на нее непредвзято. Не сравнить ни с первой, ни со второй - вся она несуразная и нескладная. Непонятно, о чем она и зачем. Ни в какой жанр не лезет. Язык не повернется причислить ее к "познавательным книжкам из жизни природы": картинки не очень понятные, намешанные, напутанные. <...>

О незаурядности "Болота" многие писали с восхищение. Восхищение это может понять каждый, кому повезло посмотреть васнецовские рисунки на какой-нибудь из его выставок или в фондах Русского музея, где они хранятся, и оценить их редкое живописное богатство - богатство цвета, богатство фактуры".

У каждой книги приведена обложка, спинка

Иногда - внутренние страницы, иногда - дополнительные материалы - эскизы

игрушки и предметы, которые держал в руках Юрий Алексеевич

очень интересны наработки художника: например, на странице иллюстрации к книге "Шах-Петух"

есть зарисовки художника: известно, что когда Васнецов иллюстрировал народные сказки, то очень тщательно работал в музеях и библиотеках, изучал этнографические источники

Выходные данные и описание даны очень полно: даже включена информация, где была отпечатана книга

В заключение хочу обратить внимание на очень важные слова из предисловия издателей: "Хотелось бы думать, что мы подадим пример коллегам для выпуска подобного рода изданий о творчестве художников золотого века детской иллюстрированной книги. История детской книги XX века ждет своего Карамзина. Мы же публикуем материалы к биографии лишь одного из художников". Мне понравилось, что издатели так радушно делятся своими мыслями и приглашают всех желающих последовать за ними и начать выпускать подобные книги о других мастерах книги. Замечательно, что не ставят жирный знак патента и авторского права на свою идею систематизации изданий художника.

Чудесная книга, спасибо Елизавете Юрьевне Васнецовой!

"Я очень люблю вспоминать детство. Когда пишу, рисую, всё живу тем, что запомнил и видел в детстве." Юрий Васнецов

Выдающийся русский художник: живописец, график, сценограф, детский иллюстратор, мастер цветной литографии. В 1921-1926 гг. учился в ГСХМ (ВХУТЕМАС). Был учеником В.В.Лебедева и К.С.Малевича, подобно первому, он приложил свой дар ироничного, изобретательного художника к искусству детской книги. Подобно второму, проявлял в своем творчестве склонность к авангарду и эксперименту. Ю.Васнецова отличает его неповторимый и легко узнаваемый стиль, знакомый уже нескольким поколениям по детским книгам: "Конек-Горбунок", "Три медведя", "Ладушки", "Кошкин дом", "Радуга-дуга" и др.
Как и многие книжные иллюстраторы заставшие до-офсетную эпоху, Васнецов свободно владел техникой литографии. Благодаря этому, после него остались не только книги, оригинальные рисунки и живопись, но и прекрасные цветные литографические оттиски.

Книги с иллюстрациями художника

Вряд ли что-то еще сможет так обнажить качества настоящего художника, как работа для детской аудитории. Для таких иллюстраций требуется все самое настоящее - и знание детской психологии, и талант, и душевный настрой. Произведение для малышей не терпит никаких подделок. И если рисунок сделан не холодной душой и сердцем, если иллюстратор не превратил свое призвание в ремесло, то такое творение непременно станет событием.

Именно таким мастером своего дела и был Васнецов Юрий Алексеевич.

Удивительный мир художника

Книги, проиллюстрированные Ю. А. Васнецовым, узнаваемы с первого взгляда, на них выросли миллионы советских детей. Изображения в этих книжках имеют первостепенное значение, они неизбежно привлекают к себе внимание маленького читателя.

Неистощимая фантазия, с которой Юрий Васнецов оформлял книги, позволяет с головой окунуться в мир детства, забыть о каких-то заботах и неустроенности взрослого мира. Образы, созданные художником, искрятся оптимизмом, полны жизнеутверждающей силы. Животные и птицы, основные действующие персонажи сказок, приобретают потрясающую выразительность, Юрий Васнецов придал им манеру поведения, движения и повадки, которые он тонко подмечал в реальной действительности.

Почему иллюстрации Васнецова любимы детьми

Он всегда находил дорогу к сердцам своих юных читателей и созерцателей, которые только начали познавать мир через бесконечные наброски, непрерывное изучение натуры. Сказочные герои, которым подарил жизнь Юрий на первый взгляд ненастоящие, лубочные. Но он рисует именно так, как видят их глаза маленького зрителя. Он не вдается в вереницу реалистичных подробностей и деталей, главная цель художника - чтобы юный читатель почувствовал сказочную природу персонажей.

Васнецов никогда не занимался вопросами возрастной психологии, не был он и педагогом, но сумел безошибочно почувствовать своего самого маленького читателя и почитателя - того, который и читать-то еще не умеет.

Васнецов Юрий Алексеевич. Биография

Будущий художник родился 22.03.1900 года в северном городе Вятке. Отец, дед и дядья Васнецова были священнослужителями. Воспитывался Юрий в строгости. Достаток в семье был скромный, но и не бедствовали. В 1917 году, после революции, семья Васнецовых была выселена из соборного дома и познала немалую нужду. Отец Юрия не захотел сложить с себя сан, продолжая ходить в рясе.

Еще будучи ребенком, Юрий самостоятельно разрисовал стены комнатат, печи и ставенки в соседских домах яркими рисунками, где нашли свое место русские орнаменты, кони, неведомые птицы и волшебные цветы. Искусство, которым так богат его народ, он уже тогда ценил и любил.

В 1919 году Васнецов Юрий Алексеевич оканчивает Единую школу второй ступени, а в 1921-м покидает родной дом в Вятке и переезжает в Петроград. В том же году становится студентом живописного факультета Высшего Художественного Технического института. Именно здесь он и знакомится с «органическим» течением в живописи, которое впоследствии и стало самым близким для его творчества.

После окончания института Васнецов Юрий Алексеевич работает преподавателем в художественной школе Ленинграда. В 1926 году художник снова поступает на учебу. На этот раз в Государственный институт художественной культуры. Творческим руководителем художника был Казимир Малевич. Картины Юрия Васнецова, которые получили жизнь в этот период, - «Кубистическая композиция», «Натюрморт. В мастерской Малевича», «Натюрморт с шахматной доской» - несут в себе прекрасное знание формы и роли контраста.

Дорога к детской книге

Васнецов Юрий (художник-иллюстратор) начал свою деятельность, благодаря которой приобрел миллионы почитателей своего таланта в 1928 году. Именно тогда который в то время работал художественным редактором издательства «Детгиз», привлек к сотрудничеству молодого иллюстратора. Первыми книгами стали «Болото» и «Карабаш» В. В. Бианки. Именно в этих иллюстрациях была реализован юмор, гротеск и добрая ирония Васнецова, которые будут характерны для всего его последующего творчества.

Навсегда вошли в классику детского искусства и более поздние иллюстрации Васнецова. В 1934 увидели свет «Путаница» К. Чуковского, в 1935 году - «Три медведя» Л. Толстого, в 1941-м - «Теремок» С. Маршака. Еще позже будут «Краденое солнце», «Кошкин дом», «Пятьдесят поросят», «Конек-горбунок». Книги издавались миллионными тиражами и не задерживались на полках магазинов благодаря писательскому мастерству их авторов и неиссякаемой фантазии иллюстратора. Художник создал свой неповторимый и только ему присущий художественный стиль, который мы и сегодня узнаем, даже мимолетно взглянув на иллюстрацию.

В средине тридцатых Васнецов создает несколько картин ("Натюрморт со шляпой и бутылкой", "Дама с мышкой"), в которых наконец-то проявляет себя как масштабный художник, блистательно соединяя утонченную художественную культуру своего времени с традициями русского народного творчества, столь им любимого. Но появление на свет этих картин совпало с моментом начала борьбы с формализмом, в котором и был обвинен художник.

Военные и послевоенные годы

До войны Васнецов работал для Большого Драматического театра, разрабатывая костюмы и декорации. В военные годы Юрий Васнецов выпускает серию поздравительных открыток. На его творчество в этот период оказывает огромное влияние идеология тех времен. В самом начале войны художник становится членом «Боевого карандаша» - коллектива художников и поэтов, которые своим творчеством помогали победе над врагом. В 1941 году семья Васнецовых была эвакуирована в тыл в г. Пермь, а в 1943 г. - в г. Загорск. Научно-исследовательский институт игрушки стал его местом работы. Юрий Васнецов работает там главным художником. Вернулся он в Ленинград только в конце 1945 года.

Послевоенные годы художник посвящает пейзажам. Наиболее широкую известность получили пейзажи Сосново, эстонские и крымские, зарисовки Мельничного Ручья.

Личная жизнь

Свою личную жизнь иллюстратор Юрий Васнецов не афишировал, поэтому и известно о ней не так уже и много.

В жизни художника была одна-единственная любимая женщина. Женился Юрий Васнецов в возрасте тридцати четырех лет на художнице Пинаевой. В 1934 году он привез в родную Вятку супругу, и отец Васнецова обвенчал их в храме Иоанна Предтечи. Галина Михайловна подарила Васнецову двух прекрасных дочерей. Елизавета родилась в 1937 году, а Наталья - в 1939-м. Поздние дети стали для Юрия Алексеевича настоящей отдушиной. Любую разлуку с ними он воспринимал как трагедию и всегда спешил вернуться домой, чтобы быть рядом со своими девочками.

Юрий Алексеевич увлекался разведением голубей и был заядлым рыбаком.

Дочери художника росли в атмосфере любви и красоты, Елизавета часто засматривалась на работы отца. Позже она пошла по его стопам и тоже нашла себя в изобразительном искусстве. С 1973 года она является членом Союза художников СССР.

Знаменитое родство

Фамилия Васнецова на слуху у любого жителя страны благодаря не только Юрию. Его дальними родственниками были знаменитые русские художники братья Виктор и а также русский фольклорист Александр Васнецов. Однако Юрий Алексеевич никогда не кичился знаменитыми родственниками.

Награды и премии

После войны художник получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1966 году Юрий Васнецов получает звание Народного художника РСФСР.

В начале семидесятых художник иллюстрирует два сборника русских народных сказок. Они носят название «Радуга-дуга» и «Ладушки». В этом же году по его иллюстрациям сняли мультипликационный фильм «Терем-теремок», который можно смело отнести к шедеврам советской мультипликации. За эти работы художнику была присуждена Государственная премия Советского Союза.

Малоизвестный Васнецов

Всю свою жизнь художник посвятил живописи. Однако его картины шестидесятых и семидесятых годов не принесли ему популярности при жизни. Наиболее известные работы того периода - «Цветущий луг», «Натюрморт с вербой» - увидели свет только после смерти художника. Дело в том, что из-за обвинений в формализме Юрий Васнецов предпочитал нигде не выставлять эти свои работы. Он фактически сделал занятия творчеством своим тайным увлечением, и мог показывать эти творения самым доверенным и родным людям. После того как его картины были представлены широкому зрителю на выставке в 1979 году, стало ясно, что художник далеко выходит за рамки книжного иллюстратора. Он является выдающимся русским живописцем XX в.

Художник умер 03.05.1973 года в Ленинграде. Похоронен Юрий Васнецов на в Петербурге, который за долгие годы жизни стал художнику родным городом.

Ю́рий Алексе́евич Васнецо́в (1900-1973) - русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор. Лауреат Государственной премии СССР (1971).

Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года (по старому стилю) в семье священника в Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в кафедральном соборе г. Вятки. Дальний родственник художников А. М. Васнецова и В. М. Васнецова и фольклориста А. М. Васнецова. С юности, и на протяжении жизни, был дружен с родившимися в Вятке и жившими впоследствии в Петербурге художниками Евгением Чарушиным.

В 1919 году окончил Единую школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия).

В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, тогда - ПГСХУМ, где занимался пять лет, у педагогов А. Е. Карева, А. И. Савинова. Васнецов хотел быть живописцем, и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта своих учителей Васнецов не перенял ничего, что повлияло бы на него, как живописца - за исключением влияния, М. В. Матюшина, у которого он непосредственно не учился, но был знаком с ним через своих друзей- художников Н. И. Кострова, В. И. Курдова, О. П. Ваулину. Через них он получил представление о теории Матюшина, и познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким своему природному дарованию.

В 1926 г. во ВХУТЕИНЕ курс, на котором учился художник, был выпущен, без защиты диплома. В 1926-27 гг. некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе № 33.

В 1926-1927 гг. вместе с художником В. И. Курдовым продолжил обучение живописи в ГИНХУКе у К. С. Малевича. Был принят в Отдел живописной культуры, руководимый Малевичем. Изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборы» - «контррельефы». Художник говорил о времени своей работы в ГИНХУКе: «Всё время развитие глаза, форма, построение. Добиваться материальности нравилось, фактурности предметов, цвета. Видеть цвет!». Работа и обучение Васнецова у К. С. Малевича в ГИНХУКЕ длилась около двух лет; за это время художник изучил значение живописных фактур, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства.

Живописные работы, сделанные Васнецовым в этот период: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «Кубистическая композиция», 1926-28, «Композиция с трубой» 1926-1928; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929, и другие.

В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз», В. В. Лебедев привлёк Васнецова к работе над детской книгой. Первые книги, проиллюстрированные Васнецовым - «Карабаш»(1929) и «Болото» В. В. Бианки (1930)

В оформлении Васнецова неоднократно, массовыми тиражами, издавались многие книги для детей - «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К. И. Чуковского, «Три медведя» Л. Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С. Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С. Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П. П. Ершова, книги для детей Д. Н. Мамина-Сибиряка, А. А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства.

Летом 1931 года вместе со своим вятским родственником, художником Н. И. Костровым, совершил творческую поездку на Белое море, в посёлок Сороки. Создал цикл живописных и графических работ «Карелия».

В 1932 году вступил в члены Ленинградского отделения Союза советских художников.

В 1934 году женился на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 и в 1939 году родились две его дочери, Елизавета и Наталья.

В 1932 году поступил в аспирантуру при живописном факультет Всероссийской Академии художеств, где занимался три года. В тридцатые годы живопись Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не схожий с работой близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивается с работами В. М. Ермолаевой и П. И. Соколова - по силе и качеству живописи, по органической стихии цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры».

В 1932-1935 гг. Васнецовым были написаны холсты «Натюрморт со шляпой и с бутылкой», «Чудо-юдо рыба кит» и другие работы. В некоторых из этих работ - «Дама с мышкой», «Церковный староста», - возникает хорошо знакомый художнику образ купечески-мещанской России, сравнимый с образами купчих у А. Островского и Б. Кустодиева. Некоторые исследователи (Э. Д. Кузнецов, Е. Ф. Ковтун) относят эти работы вершинным достижениям в творчестве художника

В 1936 году разрабатывал для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по пьесе М. Горького «Мещане». В 1938-40 гг. работал в экспериментальной литографской мастерской при ЛОСХ. Автор поздравительных открыток (1941-1945).

Предвоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств.

"Пережив упорный нажим соцреализма, Васнецов сменил его стилем, связанным с русским народным искусством, во всяком случае, так считалось, хотя в нём было много от рыночного образца. Некоторая стилизация оказалась приемлема. Понятная и не имеющая отношения к формализму, она не воспринималась условно.. Народная, рыночная вышивка. Всё это вместе с реальным пейзажем постепенно избавило его от клички формалиста.

В 1941 г. входил в коллектив художников и поэтов « Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов.} В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. В конце 1945 года вернулся в Ленинград.

В 1946 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1946 году летом создаёт ряд пейзажей Сосново, в 1947-1948 гг. - Мельничного Ручья, в 1949-1950 гг. Сиверской, в 1955 г.- Мерёва (под Лугой), в 1952 году пишет ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг. пишет эстонские пейзажи. С 1959 года ежегодно ездит на дачу в Рощино и пишет виды окрестностей.

C 1961 года и до конца жизни жил в доме № 16 на Песочной набережной в Петербурге.

В 1966 г. получил звание народного художника РСФСР.

В 1971 году Васнецову была присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок, песенок, загадок « Ладушки» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок».

Живописные работы 1960-70- х гг. - преимущественно, пейзажи и натюрморты («Натюрморт с вербой», «Цветущий луг», «Рощино. Кинотеатр „Смена“). На протяжении всей жизни Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме, не выставлял своих работ. Они были представлены на выставках только после его смерти.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор. Лауреат Государственной премии СССР (1971).

Биография

Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года в семье священника в Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в кафедральном соборе г. Вятки. Дальний родственник художников А. М. Васнецова и В. М. Васнецова и фольклориста А. М. Васнецова. С юности и на протяжении жизни был дружен с родившимися в Вятке и жившим впоследствии в Петербурге художником Евгением Чарушиным.

В 1919 г. окончил Единую школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия).

В 1921 г. переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет ВХУТЕИН, тогда - ПГСХУМ, где занимался пять лет, у педагогов А. Е. Карева, А. И. Савинова. Васнецов хотел быть живописцем и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта своих учителей Васнецов не перенял ничего, что повлияло бы на него как живописца, за исключением влияния М. В. Матюшина, у которого он непосредственно не учился, но был знаком с ним через своих друзейхудожников Н. И. Кострова, В. И. Курдова, О. П. Ваулину. Через них он получил представление о теории Матюшина, и познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким своему природному дарованию.

В 1926 г. во ВХУТЕИН курс, на котором учился художник, был выпущен без защиты диплома. В 1926-1927 гг. Васнецов некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе № 33.

В 1926-1927 гг. вместе с художником В. И. Курдовым продолжил обучение живописи в ГИНХУК у К. С. Малевича. Был принят в Отдел живописной культуры, руководимый Малевичем. Изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборы» - «контррельефы». Художник говорил о времени своей работы в ГИНХУК так: «Всё время развитие глаза, форма, построение. Добиваться материальности нравилось, фактурности предметов, цвета. Видеть цвет!». Работа и обучение Васнецова у К. С. Малевича в ГИНХУК длилась около двух лет; за это время художник изучил значение живописных фактур, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства.

Живописные работы, сделанные Васнецовым в этот период: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской» (1926-1927), «Кубистическая композиция» (1926-1928), «Композиция с трубой» (1926-1928), «Натюрморт. В мастерской Малевича» (1927-1928), «Композиция со скрипкой» (1929) и др.

В 1928 г. художественный редактор издательства «Детгиз» В. В. Лебедев привлёк Васнецова к работе над детской книгой. Первыми книгами, проиллюстрированными Васнецовым, были «Карабаш» (1929) и «Болото» В. В. Бианки (1930).

Массовыми тиражами неоднократно издавались многие книги для детей в оформлении Васнецова: «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К. И. Чуковского, «Три медведя» Л. Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С. Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С. Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрировал «Конька-Горбунка» П. П. Ершова, книги для детей Д. Н. Мамина-Сибиряка, А. А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства.

Летом 1931 г. вместе со своим вятским родственником художником Н. И. Костровым совершил творческую поездку на Белое море в село Сорока. Создал цикл живописных и графических работ «Карелия».

В 1932 г. вступил в члены Ленинградского отделения Союза советских художников.

В 1934 г. женился на художнице Галине Михайловне Пинаевой, а в 1937 и в 1939 г. родились две его дочери Елизавета и Наталья.

В 1932 г. поступил в аспирантуру при живописном факультет Всероссийской Академии художеств, где занимался три года. В тридцатые годы живопись Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не схожий с работой близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивается с работами В. М. Ермолаевой и П. И. Соколова по силе и качеству живописи, по органической стихии цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры».