План конспект по живописи натюрморт ультразвуковой сканер. План конспект на тему "Натюрморт в контрастной цветовой гамме."

3-й год обучения

Цель: ознакомить обучающихся с натюрмортом как жанром изобразительного искусства.

Задачи: обучающая: научить основам композиции и правилам построения натюрморта. развивающие: способствовать эстетическому восприятию реальной действительности и художественно-образному отражению этой действительности в рисунке развивать чувство пропорции, соразмерности, цвета. воспитательные: воспитывать чувство гармоничного, цельного, художественного видения красоты обыкновенных предметов (овощей, плодов, цветов, стекла, металла), уважительное отношение к художественному материалу, аккуратность в работе.

Форма проведения: практическая работа.

Формы и методы, применяемые на занятии:

1. Словесный (рассказ, объяснение)
2. Наглядный (иллюстрации художников)
3. Практический (выполнение практического задания)

Оборудование занятия:

Дидактический материал:

1. Репродукции картин: Ф.Снейдерса, Ж.Шардена, Э.Манэ, Гогена, Сезана, Матисса.
2. Иллюстрации натюрморта:
   • гризаль;
   • цветовая акварель;
   • пленэрные образцы.
3. Натурная постановка.
4. Выставка учебных работ обучающихся.

Материально техническое оснащение: мольберты, бумага (ватман), краски (акварель, темперные, масляные), палитра, кисти, вода, простой карандаш, ластик, точилка.

Ход занятия

1. Организационный момент (5 минут)
Приветствие, подготовка рабочего места, собранность, сосредоточенность перед началом работы. Определение и выбор выразительной выгодной точки зрения.

2. Рассказ «Из истории натюрморта» (5 минут)
Если мы обратимся к истории, то увидим, что во времена глубокой древности Египетские и Греческие художники любили изображать плоды земли, предметы жертвоприношений, домашнюю утварь. Эти традиции продолжили римляне, которые в декоративных целях расписывали фресками стены вилл и усыпальниц.

В Голландии XVII века прославились великие мастера натюрморта - художники Ян Давидс де Хем и Виллем Кальф, во Фландрии большие полотна с изображением дичи создал Франс Снейдерс (демонстрация репродукций картин), во Франции XVIII в. Ж.Б.Шарден, в XIX веке обращались к натюрморту Э.Манэ, Гоген, Сезан, Матисс и другие художники.

В России XIX в. натюрморты писал И.Т.Хруцкий (1810-1885 г.г.) («Натюрморт со свечой»). В начале XX века в России в жанре натюрморта работали К.Коровин, И.Репин, М.Врубель, Машков, Куприн, Кончаловский, Петров-Водкин.

3. Основная часть (10 минут)

Натюрморт является самостоятельным жанром изобразительного искусства, а также вспомогательным средством «жанровой картины».

Натюрморт происходит от французского «nature morte - мёртвая природа» и обозначает изображение предметов быта (фруктов, овощей, животных, птиц и др.)

Натюрморты различаются по содержанию, технике исполнения, подборке вещей, сюжетом, композицией, колоритом.

В жанре натюрморта художники утверждают поэзию и красоту мира, будничных вещей, призывают людей любоваться красотой плодов, овощей, цветов, металла, стекла формой самых обыкновенных предметов.

Натюрморты разделяются на учебные и творческие.

Учебный натюрморт даёт возможность изучить основные положения реалистического рисунка и живописи, а также развивает эстетическое восприятие, зрение, моторику руки, целостность видения, а самое главное - художественно-творческое мышление.

Натюрморт, в качестве учебного задания обучающимся, необходим для усвоения принципов линейно-конструктивного изображения формы и знакомит с теорией перспективы, которая развивает пространственно-образное мышление.

Учебный процесс работы над натюрмортом разделяется на этапы (разделение на этапы условное).

Первый этап работы:

• предварительный анализ постановки натюрморта (целостность постановки);
• выбор места для работы (точка зрения);
• выполнение эскизов (по 2-3 минуты).

Второй этап работы: - композиционное размещение изображения на плоскости листа. Необходимо скомпоновать всю группу предметов так, чтобы плоскость листа была заполнена равномерно, изображаемые предметы не упирались в края листа, и наоборот, не оставалось много пустого места. Часто зрительный центр не совпадает с композиционным центром. Большое внимание надо уделять освещению (искусственное, верхнее, боковое или естественное дневное).

Третий и четвёртый этапы работы - передача характера формы и пропорции предметов. Выявляя конструктивную основу формы предметов необходимо проверить перспективу больших форм и особенно оснований предметов.

Шестой этап работы детальная прорисовка формы предметов.

При детальной прорисовке формы надо внимательно наблюдать за всеми оттенками и переходами светотени, за всеми деталями формы. Приступая к выявлению объёма предметов тоном или цветом, надо определить самое светлое и самое тёмное место в натюрморте. Установив эти два полюса, обратить внимание на полутени.

Седьмой завершающий этап работы - обобщение и синтез. Подведение итогов работы над натюрмортом. На этом этапе надо внимательно проверить общее впечатление от изображения натуры издали прищуренными глазами и сравнить силу рефлексов с натурой, которые должны сливаться с тенями, то есть должно быть тональное и цветовое единство изображения.

3. Просмотр учебного фильма (10 минут) Мастер-класс С.Андрияки натюрморт «Жёлтые лилии».
(как один из вариантов работы над натюрмортом).

4. Практическая часть (45 минут)
С разрешения педагога обучающиеся приступают к работе над натюрмортом с натуры. Оказание индивидуальной педагогической помощи. Для каждого обучающегося перерыв в работе может быть индивидуальным. Это не отвлекает остальных детей, от выполнения собственного задания, не прерывает творческого процесса.

5. Подведение итога занятия (15 минут)
Выставка работ учащихся. Мобилизация детей на самооценку. Советы и рекомендации педагога обучающимся. Использование информации связанной с практической творческой деятельностью педагога.

Натюрморты, выполненные обучающимися изостудии "Живопиь"

копия с работы С.Андрияки

План – конспект занятия по теме

«Натюрморт в контрастной цветовой гамме».

Вид занятия – рисование с натуры.

Цель и задачи :

Цель: углубление представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его выразительных возможностей.
Задачи:

Обучающая: обучение умению выражать в натюрморте свои настроения и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен.

Развивающая: развитие творческого воображения.

Воспитывающая: воспитание художественного вкуса, эстетического цветового ощущения и изысканности цветовых оттенков.

Тип занятия : комбинированное.

Материалы и оборудование:

Для педагога:
1. Репродукции картин художников. «Заморские гости», ав. Рерих; «Девушка с кувшином», ав. Архипов.
2. Таблицы и схемы на тему “Цветовой контраст”;
3.Таблицы I, I(а), II, II(а), “Последовательность ведения работы в цвете”

Для учащихся:
Акварельные краски; кисти; вода; палитра; бумага (форматА3).

План занятия:

Организация рабочего места (2 мин);

Обсуждение темы занятия (3 мин);

Рассматривание таблиц и иллюстраций; ознакомление с натурной постановкой, обсуждение хода работы (7 мин);

Самостоятельная работа – исполнение учащимися рисунков (30 мин);

Подведение итогов, уборка рабочего места (3 мин).

Ход занятия:

Организационный момент

Здравствуйте ребята! Сегодня у нас урок по живописи на тему: “Натюрморт из овощей и
фруктов” , с драпировками, контрастными по цвету и светлоте. Повторение пройденного материала

Что же такое “ Живопись”? Кто скажет, ребята? Нам известно несколько определений живописи”. Одно из них гласит: “ Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно определение – “ Живопись ” означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность
- Ребята, давайте назовем известные нам жанры живописи:
- Это портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, мифологический жанр.
- Хорошо ребята, правильно. Сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт в цвете. Кто скажет что такое натюрморт? И натюрморты каких художников вы знаете?
“Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”.
А теперь давайте снова обратимся к нашему натюрморту, ”.
- Ребята, работы каких известных художников вы знаете, выполненные на эту тему?

Рассматриваем репродукции картин художников.

Хорошо ребята. Достаточно. Хочется заметить, что не всякая группа предметов может называться натюрмортом. Постановка творческого натюрморта должна быть строго продумана в соответствии с учебной задачей и идейным замыслом.
Например, задача наших постановок – это выявление разнообразия форм и материалов, различия
цвета и тона. Для этого мы использовали законы контраста.
Контрастное сопоставление большого с малым (масштабный контраст), светлого с темным (светлотный контраст), шероховатую поверхность с глянцевой (фактурный контраст) и, наконец цветовые контрасты (красный – зеленый, желтый – фиолетовый, синий – оранжевый).
Ребята, мы с вами еще раз убедились, что художник, создавая живописными средствами неповторимый мир, заставляет нас переживать, удивляться и радоваться. Не случайно цвет является основой живописи: Во-первых, цвет можно по разному воспринимать и передавать красоту окружающего мира;
Во-вторых , цветом можно выражать чувства, настроение и эмоциональное состояние.
В-третьих, цветом можно мыслить и конструктировать форму предмета, передавать фактуру и объем.

Подготовительный момент

Задача занятия:

Итак, сегодня на уроке мы будем выполнять построение и цветовое изображение натюрморта. Прежде чем приступить к практической работе в цвете, мы с вами проведем анализ натурной постановки и повторим все, что касается “цветового контраста”.
- Итак, ребята, мы знаем, что все цвета могут быть разделены на две основные группы:
1. Хроматическую (цветную), в которую входят все цвета солнечного спектра.
- Что называется хроматическими цветами?
- Все цвета солнечного спектра.
2. Ахроматическую (не цветную), в состав которой входят цвета: черный, белый и все оттенки серого.
- Что называется ахроматическими цветами?
- Это цвета черный, белый и серый.
- Ребята, а чем отличаются наши натюрморты от предыдущих?
- Наши натюрморты отличаются цветовыми контрастами.
- Ребята, дайте мне, пожалуйста, определение “контрастные цвета” и назовите группы контрастных сочетаний.

Показываю цветовой круг:
- “Контрастные цвета” – это цвета, которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например: красный-зеленый, желтый-фиолетовый, синий-оранжевый.

Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов. Например: красный помидор будет выглядеть краснее на фоне зеленой петрушки.
- Какие виды цветовых контрастов вы знаете?
- Различают два вида цветового контраста – светлотный и хроматический (цветовой). Показываю таблицу на светлотный контраст:

Сравните одинаковые серые квадраты, расположенные на черном и белом фоне. Они покажутся вам разными.

Пример контраста по светлоте.

Показываю таблицу на хроматический или цветовой контраст:

Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и зеленым – теплым.

Пример цветового контраста

Хроматический – называется изменение цветового тона или насыщенности цвета под действием соседних хроматических цветов. Чем светлее тональные отношения, тем сильнее контраст
а) если хроматический цвет находится на фоне своего дополнительного цвета, то он сохраняет свой цветовой тон и приобретает большую насыщенность. Например, желтый цвет на фиолетовом кажется ярче, чем на любом другом хроматическом цвете.
б) если серая фигура окружена хроматическим фоном, то цвет ее приобретает оттенки
дополнительного цвета к цвету фона. Например, серый фон на зеленом фоне приобретает розовый
оттенок, и наоборот – на красном он зеленеет.
Любой предмет в натюрморте имеет цветовую характеристику и обладает определенной
светлотой, т.е. тоном.
При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать:
- объем предметов натюрморта;
- фактуру предметов (их материальность);
- плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы).

Объяснение нового материала
Сегодня на занятии вы выполните изображение натюрморта. Как вы помните, работа над натюрмортом начинается с решения: о чем этот натюрморт расскажет, из каких предметов будет состоять, какие навеет настроения.

Компоновка предметов должна быть тщательно продумана. Далее делается рисунок, в котором не только отражается форма рисуемых предметов, но и показывается направление светотени, темные и светлые места, и только после этого рисующий работает с красками.

Последовательность выполнения работы:

На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т.к. разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.

На первом этапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта,

На втором этапе живописи моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещённости.

На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершён.

Ребята, перед началом практической работы, давайте с вами уточним задачу нашего занятия – это изображение натюрморта, образное и цветовое исполнение натюрморта.

Самостоятельная работа.

Итоги занятия.

Просмотр и анализ выполненных работ. Отметить красиво найденные сочетания цветов в передаче характера предметов натуральной постановки.

Анализ работы.

Уборка рабочих мест.

Заключение. Методические рекомендации.

Для лучшего усвоения конкретных знаний и умений с целью воспитания хорошего художественного вкуса, учащихся, дальнейшего улучшения их эстетического воспитания важно как можно чаще проводить беседы (как отдельные уроки, так и в качестве вводной части к объяснению практической работы), целью которых являлось бы знакомство учащихся с работами лучших мастеров и живописи и рисунка знакомство с их творческим методом. Полезно проводить также разбор работ самих учащихся, устраивать выставки лучших работ.

Натюрморт раскрывает перед учащимися бесконечное многообразие природы. Ребята могут и должны с помощью учителя рисования познать те свойства, т.е. особенности вещей, которые могли бы остаться незамеченными. К сожалению, многие преподаватели, студенты-практиканты при объяснении натурной постановки часто ограничиваются объяснением, как правильно изобразить конструкцию пространственное положение объектов, перспективное сокращение формы, и мало вниманию уделяется на особенности «видеть» в натуре красоту, изящество, грациозность формы, линии, гармоничное сочетание цветов. А если предмет, который школьник должен рисовать, не оказывает на него эмоционального воздействия, то он и к процессу изображения этого объекта относится пассивно, что, несомненно, сказывается на качестве его изобразительной деятельности.

Очень важным фактором является то, что те знания, умения, и навыки, которые получает школьник на занятиях рисования с натуры, расширяются, углубляются, и закрепляются на занятиях остальных видов занятий по изобразительному искусству, и наоборот.

Данная дипломная работа может быть использована в качестве наглядного пособия на уроках рисования с натуры, на беседе по изобразительному искусству, знакомящей учащихся с различными жанрами живописи, так и в качестве методической разработки к теме «Натюрморт».

Тема урока: Картина-натюрморт.

Цель урока: Нарисовать картину в жанре натюрморт.

Задачи урока:

Образовательная: Систематизировать знания о видах и жанрах изобразительного искусства(натюрморт)

 Формировать графические навыки в изображении объёмных предметов простой формы и умение определять оттенки «холодных» и «тёплых» цветов с целью развития художественного вкуса и наблюдательности

Развивающая: - Развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности (размещение 2-4 предметов на листе крупно)

Воспитательная:

Воспитывать бережное отношение к природе;

Воспитывать аккуратность.

Планируемые результаты:

Предметные: Выполнять композицию из предметов, исходя из собственного замысла внатюрморте.

Познавательные УУД : логические

Регулятивные: Составлять изображать

Коммуникативные: Способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений искусства, изображающих натюрморт.

Личностные результаты Способность к художественному познанию мира; умение применять полученные знания в собственной художественно-творческой деятельности.

Тип урока: Открытие нового знания.

Методы и приемы: беседа, рассказ, иллюстрации, практическая работа.

Оборудование урока для учителя: мультимедийная доска, проектор, презентация, Б.М.Неменский «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-4 класс Москва «Просвещение»2008 год

Этапы урока	Дидактическая задача каждого этапа урока	Содержание этапа		Планируемые результаты этапа урока	ЦОР
		Деятельность учителя	Деятельность учащихся
Организационный момент	Включение детей в деятельность Настрой на работу в стихотворной форме	Здравствуйте, ребята. Давайте начнем наш урок со строк Е. Руженцевой Мир привыкли видеть люди Белым, желтым, синим, красным… Пусть же все вокруг нас будет Удивительным и разным!
Этап подготовки учащихся к активному и сознательному восприятию нового материала.	Подвести к теме урока	Сегодня мы отправимся в интересную страну. Чтобы узнать название этой страны отгадайте загадку. Если видишь на картине Чудо-вазу на столе, В ней стоит букет красивых Белоснежных хризантем; Стоит множество посуды, И стеклянной и простой, Может, чашка или блюдце С золочёною каймой. А ещё и так бывает: Нарисована там дичь. В завершении положим Спелых персиков и слив. А ещё в картине может Нарисованным быть торт. И поэтому картина Назовётся... В сказочной стране, где живут волшебники и волшебницы, жила маленькая девочка Эльза. Однажды, когда девочка грелась под лучами солнца, феи рассказали ей о приезде Волшебника. Девочка очень любила пить горячий чай с конфетами. И поэтому, скорее поспешила, увидеть старца, у которого было много вкусных медовых конфет. В ее глазах было столько восторга от предвкушения сладкого подарка, который она положит в ротик, запьет горячим чаем из красивой чашки, что она даже не заметила, как очутилась в его дворце. Старец дал Эльзе задание: Если Эльза раскроет секрет Натюрморта , она получит заветные конфеты. Эльза не знала, что ей делать! Она никогда не рисовала натюрморты! Но маленькая фея решила помочь Эльзе. И сказала: Если ты хочешь узнать секрет Натюрморта, ты должна знать несколько правил.	Натюрморт
Открытие нового знания	Заинтересовать учащихся на познавательную деятельность Способствовать формированию представлений о натюрморте	Правило 1: Натюрморт - (в переводе с фр. - мёртвая природа) - изображение неодушевлённых предметов. Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельные произведения, художественно воспроизводящие домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлённые предметы. Натюрморт выполняет различные функции. Например: Декоративный,бытовой, абстрактный, графический, живописный, компьютерный, объемный. Натюрморт говорит о жизни людей разных времён; даже рисуя неодушевлённые предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей. Рассмотрим иллюстрации, репродукции и ответим на вопросы: Что такое натюрморт? Какие натюрморты на репродукциях вам нравятся больше и почему?? Назовите авторов картин. Что объединяет все предметы одного натюрморта? Почему в изображении плодов краски различаются по светлоте: одни светлее, другие темнее? Как художники передают объём овощей и фруктов на плоской поверхности картин? Почему более светлые мазки на всех плодах, предметах располагаются с одной стороны, а тёмные - с другой? Какую роль здесь играет солнечный свет	Смотрят на доску и слушают меня. Натюрморт это изображение предметов на плоскости Караваджо «Корзина с фруктами», потому что люблю фрукты и присутствуют теплые тона Тема, положение Потому что одни лежат на переднем плане, ближе к источнику света, они светлее - солнечный свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми (это свет), с другой - тёмными (тень). Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.	Познавательные УУД : грамотное и ясное выражение своей мысли; логические - анализ иллюстраций, выделение жанровых признаков;
Физкультминутка	Снять усталости	Но сначала немного отдохнем. Встаньте из- за парт и повторяйте за мной движения. Мы ногами топ-топ-топ. Мы ногами топ-топ-топ, (топаем) Мы в ладоши хлоп-хлоп-хлоп, (хлопаем) Мы головками кивнём, (киваем) дружно ручками махнём , (машем ручками) И туда - и сюда повернёмся без труда . (выполняем полуобороты в одну и в другую сторону) Мы подпрыгнем высоко, прыгать вместе так легко , (прыгаем на месте) И туда - и сюда повернёмся без труда . (выполняем полуобороты в одну и в другую сторону) Присаживайтесь.	Встают из- за парт и повторяют движения.
Этап применения изученного материала (творческая деятельность учащихся).	Применить полученные знания учащихся на практике в изображении радуги	- А сейчас мы с вами нарисуем натюрморт. У нас сегодня натюрморт «Праздничный стол». Тема эта «вкусная» и рисовать её очень приятно. Каждый фрукт, овощ, предмет имеет основную форму, цвет, которые нужно увидеть. Они могут совпадать у разных фруктов и овощей, но цвет и детали присущи им свои. Вам нужно добавить натюрморту радостное настроение и приступить к работе. Давайте посмотрим примеры натюрмортов, которые изображены в радостном тоне. Последовательность выполнения работы: Карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. «Оживляем» натюрморт красками. Все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом. Ждем, пока краска высохнет.		Составлять композицию из предметов по определенным правилам, изображать натюрморт по представлению с ярко выраженным настроением.
Подведение итогов. Рефлексия	Проанализировать, дать оценку успешности достижения цел	Эльза получила свои долгожданные конфеты, а значит наше путешествие прошло не зря. Чем мы занимались сегодня на уроке? А что же такое натюрморт? Поднимите руку те, кто считает, что у него получился натюрморт? Ребята, посмотрите, как много разных и красивых рисунков у вас получилось. Молодцы! Вы все сегодня постарались. Спасибо вам за урок. До свидания!	Рисовали натюрморт Натюрморт - изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композицию Поднимают руку у кого получился натюрморт	Регулятивные:овладение способностью принимать и со-хранять учебную задачу; формирование умения планировать, кон-тролировать и оценивать свою деятель-ность;

Тип образовательного учреждения: Таврическая школа-гимназия № 20 Возраст детей и их количество: 6 класс (1213 лет), 29 человек Время: 45 минут Тема: Натюрморт как жанр изобразительного искусства Цель: Расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях его композиционного решения. Выполнить натюрморт с натуры.

Цели: обучающие: усвоить понятие натюрморт; научить составлять натюрморты; обучить рисованию с натуры, изображая предметы в цвете с передачей конструктивного строения предметов, их пропорций. развивающие: развивать творческий потенциал; расширить кругозор учащихся; активизировать наблюдательность детей; развивать у них глазомер; образное мышление. воспитательные: воспитать эстетический вкус, внимательность, наблюдательность.

Тип урока: усвоение новых знаний Оборудование для учителя: Изобразительный ряд: репродукции картин, рисунки – примеры композиционного расположения предметов в натюрморте, схема последовательности рисования натюрморта. Музыкальный ряд: П. И. Чайковский - Времена года. Осень. Оборудование для учащихся: бумага (формат А 4), карандаш, ластик, краски акварельные, кисть, палитра баночка для воды тряпочка Компьютерные технологии: видео «Как поэтапно рисовать натюрморт» , слайд-презентация с работами художников

Ключевые слова: натюрморт – в переводе с французского "мёртвая натура", т. е. изображение неодушевлённых предметов. эскиз - Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. композиция -система правил и приемов расположения частей картины в единое целое, умение точно разместить изображение на листе. композиционный центр - это то, что является главным в композиции, должно быть акцентировано. контраст - это резкое отличие предметов по тем или иным свойствам (размерам, форме, цвету, светотени и т. д.), резко выраженная противоположность: длинный - короткий, толстый - тонкий, крупный - мелкий.

Ход урока I. Организационный момент 1. Приветствие. Педагог: Здравствуйте, ребята! Сегодняшний урок хочется начать с замечательных строк, зовущих к упорству, трудолюбию, радости жизни, творчеству. Пусть они станут и вашим девизом: Не можешь – узнай, Не знаешь – узнай, Не бойся тропы отвесной, Пробуй, ищи, свершай, достигай, Чтоб жизнь твоя стала песней. Л. Татьяничева

II. Актуализация знаний. Метод - беседа Проводится в игровой форме, вопросы кладутся в коробку, и учащиеся достают их и отвечают. Педагог: Ребята, а вы помните о чем мы говорили на предыдущем уроке? ? Сейчас я проведу игру – поверку знаний. - Какие вы знаете основные выразительные средства в изобразительном искусстве? (графика, живопись, композиция). - Какие вы знаете виды рисунка? (набросок, зарисовка, эскиз, этюд). - Что такое композиция? (система правил и приемов расположения частей картины в единое целое, умение точно разместить изображение на листе). - Какие главные средства композиции вы знаете? (композиционный центр, контраст, ритм, цвет, фон или среда или пространство). - Что такое композиционный центр? (главное в изображении, выделяется цветом, размером, освещением, но не всегда может быть в центре картины – зависит от расположения предмета и точки зрения). - Какие жанры живописи вы знаете? (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический, сказочно-былинный, батальный).

III. Мотивационная и целевая установка на урок. Метод – практический. Формулирую задание в технике «натюрморт» Педагог: - Посмотрите на эти репродукции картин. Художники просто изображают обычные вещи быта, цветы, овощи, фрукты. - К какому жанру живописи можно отнести эти картины? (натюрморт). - Попробуйте дать название каждой картине.

М. А. Врубель "Роза"

Педагог: Послушайте стихотворение – загадку. Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу Знай, что это …(натюрморт). Сегодня на уроке вы познакомитесь с одним из красивейших жанров изобразительного искусства – натюрмортом, узнаете об особенностях его композиционного решения. Вам предстоит нарисовать натюрморт с натуры.

IV. Формирование новых знаний. 1. Из истории натюрморта. Педагог: «Натюрморт» - от французского «мертвая натура» - жанр изобразительного искусства, изображение различных предметов обихода, вещей, снеди (овощи, фрукты, хлеб и т. д.), цветов и прочего. В голландском и немецком языках суть натюрморта выражается как тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем. Возник этот жанр около 400 лет назад в Голландии и Испании. Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру. Вот почему голландский натюрморт 17 века явился отражением голландского быта (Питер Клас и Виллем Клас Хеда «Ветчина и серебряная посуда» , «Завтрак с ветчиной»).

Виллем Клас Хеда "Ветчина и серебряна я посуда. »

Натюрморт так же может просто радовать глаз игрой красок, давать душевный отдых. В Музее изобразительного искусства в Москве висит натюрморт Анри Матисса «Красные рыбки» . Красные рыбки плавают в аквариуме и все. Но эта композиция пробуждает в нас чувство радости.

В русском искусстве натюрморт появился в 18 веке, а время расцвета – конец 19 начало 20 века. Это, прежде всего работы Грабаря и Коровина. Грабарь Игорь Эммануилович

Яркие натюрморты создали художники Машков и Куприн и др. Вы видите один из натюрмортов Машкова «Снедь московская. Хлебы» . Годы войны, голода, разрухи остались позади. Видно, что человеку доставляют радость булки, калачи, баранки, пирожные. Кажется, что Машков увидел не только готовые изделия, но и услышал, как пыхтит вздувающееся тесто и лопается в печи корка хлеба.

V. Закрепление изученного материала. Форма коллективная; метод – практический. - А что можете сказать вы, глядя на этот натюрморт? Какие чувства он у вас вызывает? (аппетитность изделий – от шершавости хлебных форм, от переливов цвета от коричневых, ржаво-красных, желтых до нежных пепельных, сизоголубых и розовых).

2. Последовательность и правила работы над натюрмортом. Этапы выполнения рисунка (объяснение педагога) Педагог: 1. На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т. к. разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.

2. На первом этапе работы краской начнем с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь – колер, который прозрачным слоем нанесем на все части рисунка, исключая блики.

3. На втором этапе живописи моделируется объемная форма всех предметов и передается их освещенность. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещенных сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более темными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенность и светлоте.

4. На третьем этапе работы продолжаем моделирование объемной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещенности.

5. На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие – то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершен.

Физкультминутка (Дидактическая игра «Настроение») Педагог: У каждого человека бывают разные настроения, которые можно наблюдать по выражению лица, мимике, глазам, общему виду. Предлагаю вам поиграть в настроения. (Педагог называет ситуации и просит детей показать, какие чувства они будут испытывать в тех или иных случаях) - Мама не пускает тебя на прогулку; - Папа подарил тебе большую, красивую игрушку; - Старший брат не дает мяч; - Внезапно на дорогу выбежала собака; - Ты поймал крупную рыбу и т. п.

VI. Практическая часть. Проверка готовности учащегося. (С разрешения педагога учащиеся выполняют рисунок – натюрморт с натуры.)

VII. Итоги урока и рефлексия учебной деятельности. - Что нового о натюрморте вы сегодня узнали? - Вспомните, какую цель мы ставили на уроке? - Понравилась ли вам работать над натюрмортом? - Что было самым сложным и самым интересным на уроке? Выставка работ учащихся. Оценивание работ. VIII. Домашнее задание: Нарисовать осенний натюрморт Заключительное слово педагога. Педагог: Посмотрев ваши работы, могу сказать, что вы научились красиво и выразительно располагать предметы на листе бумаги, правильно подбирать цвет для раскрашивания и тщательно выписывать мелкие детали. Как вам известно, рисунки выглядят привлекательными, если выполнены аккуратно, с художественным вкусом, старательно. Наше занятие подошло к концу, вы все хорошо работали, всем спасибо за работу. До свидания.

Методическая работа. План-конспект открытого урока по теме:

«Декоративный натюрморт с использованием линии и пятна» во 2 классе художественного отделения ДШИ

Цель урока: организация цветового пространства. Равновесие и гармония цвета. Найти и составить динамическую композицию.
Тип занятия: комбинированное.
Количество часов: 6 часов.
Продолжительность урока: 45 минут.
Задача урока: выполнение композиции декоративного натюрморта с использованием линии и пятна на листе формата А3, используя изобразительные средства по выбору учащихся.
Оборудование:
Для преподавателя: работы учащихся прежних лет, методические пособия, дидактические материалы.
Для учащихся: лист формата А3, акварельные и гуашевые краски, кисти, карандаш, ластик, палитра.
План урока:
1 часть. 13 минут. Организационный момент, сообщение учебного материала.
Совместное целеполагание с учащимися, направленное на сбор необходимого и возможного изобразительного и информационного материала к последующей работе над декоративным натюрмортом. Разделить в сознании учащихся тему и цели занятия.
Использовать карты иллюстрации, технологические карты, презентацию о художниках, работающих в декоративной технике, вопросы учащимся.
2 часть. 7 минут.
Подбор колеров для декоративного натюрморта.
3 часть. 20 минут.
Самостоятельная работа (эскизы декоративного натюрморта, основой которого является линия и пятно), работа гуашью на формате А3.
4 часть. 3 минуты.
Оценочно-рефлексивная деятельность с помощью сигналов: красный – «5», синий – «4», зеленый – «3».
Домашнее задание. 2 минуты.
Выполнить упражнение на характеристики цвета «теплый – холодный», «темный – светлый» для декоративного натюрморта гуашью на формате А3.

Ход занятия

Организационный момент : проверка готовности учащихся к уроку, наличия необходимых материалов и оборудования (бумага А3, карандаш, ластик, гуашь, кисти, палитра).
Объяснение нового материала.
Темой нашего занятия является декоративный натюрморт с применением линии и пятна. Сегодня мы с вами вспомним о понятии «декоративность», рассмотрим, как решали вопросы декоративной стилизации в натюрморте знаменитые художники на примере репродукций и презентации. Поговорим о способах декоративной стилизации в натюрморте. Затем вам предстоит практическая работа по закреплению темы нашего занятия. Наша цель – цветовое равновесие и гармония в работе. Прежде чем говорить о новой теме, я напомню, что сначала необходимо составить эскиз для будущей работы. Необходимо составить колеры, цвета в которых будет будущая работа. Вы, конечно, знаете, что стилизация – это декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Чтобы в декоративном натюрморте состоялась стилизация, он должен быть выстроен в едином плане, где все изображаемые объекты, как и все изобразительные средства, должны работать на утверждение одного композиционного принципа, одной идее. Стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов, а может и наоборот за счет усложнения формы и наполнения изображения декоративными элементами. Можно построить натюрморт на тягучей пластике силуэтов, или взять за основу рубленые прямоугольные формы с динамикой линий и контрастными цветовыми сочетаниями. Необходимо, чтобы каждый натюрморт был понятен, имел свою особенность.

Способы трансформации формы (на примере бутыли). Показ репродукций.
1. Округлить или вытянуть форму.
2. Изменить соотношение пропорций как внутри предмета, так и между предметами.
3. Можно увеличивать или уменьшать количество предметов, вводить дополнительные объекты, драпировки.
4. Соотношение цветовых пятен.

Итак, давайте повторим:
1. Что такое «декоративность»?
2. Как вы понимаете выражение «стилизация предмета»?
3. Назовите способы выразительности предмета?
4. Что значит равновесие цветовых пятен?
Теперь давайте посмотрим презентацию на тему: «Декоративный натюрморт в творчестве художников».Показ презентации.

Итак, давайте с вами закрепим, каких художников вы запомнили из презентации (показ карточек с репродукциями художников).
Сейчас вам необходимо на отдельном листке сделать колер для будущей работы.
Теперь я предлагаю вам выполнить практическую работу на формате А3. Необходимо выполнить эскиз декоративного стилизованного натюрморта с натуры. Можно выполнить в стиле известных художников из рассмотренных нами ране. Необходимо правильно расположить предметы в композиции. Для достижения равновесия можно использовать разделение плоскости на части. Цветовое решение – в контрастно-дополнительных цветах, верно распределить цветовые акценты.

Самостоятельная работа. 20 минут.

Оценочно-рефлексивная деятельность. 3 минуты.
Домашнее задание. 2 минуты. Самостоятельно выполнить упражнение на характеристики цвета.

Литература
1. Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков и др. «Живопись» - М: Владос, 2003г.
2. Алексеев С.О. «О колорите» - М, 1974г.
3. Ануфриев В.Г., Ануфриева Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. «Рисунок, живопись, станковая композиция, основы графического дизайна».
4. Беда Г.В. «Живопись» - М: Просвещение, 1986г.
5. Волков Н.Н. «Композиция в живописи» - М: 1977г.
6. Волков Н.Н. «Цвет в живописи» - М: Искусство, 1985 г.
7. Кузин В.С. «Изобразительное искусство», 2 класс – М: Дрофа
8. Манин В.С. «Шедевры русской живописи» - М: Белый город, 2003г.
9. Яшухин А.П. «Живопись» - М: Просвещение, 1985г.