Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Жизнь современного человека стремительна и разнообразна в своих проявлениях. От того, как живет и отдыхает человек, во многом зависит его самочувствие, здоровье и, в конечном счёте, его работоспособность. Высокий ритм жизни, поток впечатлений и разнообразной информации оказывают прямое воздействие и на характер отдыха, способ использования свободного времени, на вкусы и потребности людей, их эстетические запросы. Вот почему в числе важных элементов досуга существенное место занимает любительское художественное творчество. Для такого рода занятий всегда найдётся место в школах, средних и высших учебных заведениях, на предприятиях, во Дворцах и Домах культуры, в Центрах Национальных Культур, в сельских клубах и т.д.

Потребность в общении, самовыражении, стремление участвовать в общественной жизни, желание приобщиться к искусству, побуждает множество людей разного возраста участвовать в самодеятельности. Любительское творчество многообразно, каждый может выбрать тот вид, который ему по душе. Одним близки подвижные и энергичные занятия в танцевальном коллективе, другим - спокойное и неторопливое создание предметов декоративно-прикладного искусства.

Основная задача самодеятельности заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности, организации разнообразных форм досуга и отдыха, создании условий полной самореализации в сфере досуга.

Цель курсовой работы - изучить сущность и специфику самодеятельного художественного творчества.

Задачи:

Ознакомиться с историей возникновения и развития самодеятельности;

Выявить характерные черты любительского творчества, его особенности, сходство и различия с аутентичным фольклором и профессиональным искусством.

Объектом курсовой работы является самодеятельное (любительское) художественное творчество.

Предмет работы - история становления, структура и современное состояние художественной самодеятельности.

Методы исследования - сравнительный, индуктивный, дедуктивный, синтез и анализ литературы по теме исследования.

Курсовая работа включает в себя:

· титульный лист;

· введение;

· 2 главы;

· заключение;

· библиографический список.

Первая глава посвящена истории возникновения, становления и развития самодеятельности, рассматривается понятие художественной самодеятельности, во второй главе проводится сравнение с фольклором и профессиональным искусством.

Методологической базой исследования явились работы следующих авторов: Л. Емельянов - "Современная художественная самодеятельность и проблемы фольклористики", Л. Коган - "Искусство и мы", Л. Футлик "Воспитание творчеством", А. Каргин - "Воспитательная работа в самодеятельном коллективе" и других.

Глава 1. Теоретический анализ художественной самодеятельности

1.1 Художественная самодеятельность: определение и признаки

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др. Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности (Мурашко). "Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности. "Художественная самодеятельность является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Художественную самодеятельность можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.

Через формы художественной самодеятельности происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

1.2 История художественной самодеятельности

Зарождение самодеятельного художественного творчества в недрах народной художественной культуры.

С древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого.

"Танец - один из самых древних и массовых видов искусства. В нём находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создаёт в танце идеальный образ, к которому он стремиться и который утверждает в эмоциональной художественной форме. Художественно отражая действительность, танец передаёт миропонимание народа, его современное представление о прекрасном - это одна из главных особенностей народного танца. В нём отражается современное понимание действительности средствами издавна сложившегося танцевального языка, доступного, понятного народу, любимого им. Содержание и выразительные средства народного танца всё время развиваются в соответствии с изменениями, происходящими в жизни. История искусства танца уходит в седую древность. На заре своего существования человечество открыло способы выражения мыслей, эмоций, поступков, через движения. Танец безмолвен. Здесь не звучит слово. Но выразительность пластики человеческого тела и музыкальных ритмов и мелодий оказываются могущественней, и поэтому язык танца интернационален и понятен всем."

Наряду с народным танцем развивались пение, декоративно-прикладное искусство и другие виды творчества. "Энергия созидания, потребность прекрасного … проявлялись в художественных промыслах, в богатстве и содержательности бытовой культуры"

Существовали кружки любителей танца, музыки, поэзии и многих других видов искусства и народного творчества, но, как показывает история, судьба их была непродолжительной.

В дореволюционной России любители искусства объединялись в кружки и общества при клубах и собраниях. Имелись и рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе.

После Октябрьской революции 1917 в художественную самодеятельность были вовлечены широкие массы (устраивались театрализованные представления и др.). В 1920-е гг. репертуар самодеятельных кружков носил агитационный характер (состоял из обозрений, литературных монтажей, концертных номеров, сатирических частушек и др.).

Большое распространение получили коллективы “Живая газета”, “Синяя блуза”, “Красная рубаха” и др. В середине 20-х гг. зародилось движение ТРАМов. (Театр рабочей молодёжи). КПСС и Советское правительство создали все условия для развития творческих сил народа. Огромное значение имели выступления В.И. Ленина с оценкой пролеткульта, письмо ЦК РКП (б)”О пролеткультах” (1920), постановление СНК РСФСР “Об улучшении театрального дела” (1930), предлагавшее усилить взаимодействие профессионального и самодеятельного театра, обеспечить постоянную помощь художественной самодеятельности.

Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д. К середине 30-х гг. художественная самодеятельность достигла высокого идейно-художественного уровня. Многие мастера профессионального искусства (В.В. Барсова, И.М. Москвин, М.М. Тарханов и др.) взяли шефство над самодеятельными коллективами. Для руководства самодеятельностью и помощи ей был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 - им. Н.К. Крупской), а в 1958 в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях.

В 30-е гг. в различных союзных и автономных республиках появились самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни и пляски, распространение получили кружки изобразительного и прикладного искусства. С конца 30-х гг. в репертуар театральных коллективов начали входить лучшие пьесы советских драматургов, классические произведения. В 1937 на московском смотре художественной самодеятельности были показаны спектакли: “Укрощение строптивой” (клуб “Каучук”) и “Ромео и Джульетта” (клуб “Авиахим”) Шекспира, “Мещане” (Дом культуры им. Горбунова) и “Васса Железнова” (Клуб им. Кухмистерова) Горького, “Очная ставка” братьев Тур (клуб “Красный деревообделочник”) и др. В 1940-41 проведён Всесоюзный смотр театральной самодеятельности с участием 30 тыс. коллективов (из них 22 тыс. сельских).

Во время Великой Отечественной войны главное место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тема, велась большая работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т.д. На Всесоюзных смотрах в конце 40-х - начале 50-х гг. был продемонстрирован ряд значительных спектаклей: “Ревизор” Гоголя (Ленинградский университет), “Шторм” Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), “Егор Булычев и другие” Горького (Выборгский дом культуры, Ленинград), “Аттестат зрелости” Гераскиной (Дом культуры Автозавода им. Лихачева, Москва) и др.

С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Среди них: народные театры при домах культуры Автозавода им. Лихачева, Метростроя, им. Горбунова в Москве, им. Горького в Ленинграде, Дома культуры текстильщиков в Ташкенте, Дома офицеров в Харькове, Дома железнодорожника в Тбилиси, Дома культуры завода “Большевик” в Киеве, Енисейский театр и др. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры - оперные (при Центральном доме культуры железнодорожника в Москве, Доме культуры им. Кирова в Ленинграде, Клайпедский оперный народный театр, Народная оперная студия Черновицкого дворца культуры), балетные (при Доме культуры им. Горького в Ленинграде), оперетты (Московский народный театр оперетты при Доме культуры им. Гагарина в Москве).

Распространение получили различные самодеятельные ансамбли (Ансамбль народного танца Ашхабадского сельско-хозяйственного института, рижский танцевальный ансамбль “Гатве”), оркестры, цирковые (например, в г. Череповце) и эстрадные коллективы, хоры (Народный хор АН Латвийской ССР, Тартуский мужской хор “Гаудеамус”, Хоровая капелла Старокраматорского машиностроительного завода).

Обогащение художественной сокровищницы социалистического общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Новым свидетельством внимания партии к развитию художественной культуры советского народа является решение ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, коллегий министерства культуры СССР, министерства высшего и среднего специального образования СССР и Государственного комитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию “О проведении первого Всесоюзного фестиваля художественного самодеятельного творчества трудящихся” (1975). Такие фестивали предполагается проводить раз в 5 лет. Первый фестиваль (1975-77) посвящен 60-летию Октябрьской революции 1917. В коллективах художественной самодеятельности в СССР участвовало (1976) 14 млн. взрослых и 10 млн. школьников, с которыми работало 150 тыс. штатных и свыше 500 тыс. общественных руководителей. Число коллективов, удостоенных звания “народный” (театров, цирков, филармоний и т.п.), составляло свыше 4500.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. На таких смотрах каждая школа выступала со своей программой по заданной теме. А темы были связаны в основном с общественно-политическими событиями (годовщиной Октябрьской революции, юбилеем комсомола и т.п.). В смотрах участвовали учащиеся всех возрастов.

Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности. В 1950-е гг. возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. (Центральный орган по делам художественной самодеятельности в Чехословакии, Центральный дом народного творчества в ГДР, институт народного искусства в Венгрии).

Устраиваются смотры, фестивали. В Болгарии в 1956-74 проведено 4 республиканских фестиваля художественной самодеятельности; в 1973 здесь было свыше 15 тыс. коллективов художественной самодеятельности. (более 500 тыс. участников), которые дали свыше 68 тыс. спектаклей, обслужив более 21 млн. зрителей. В Венгрии в художественной самодеятельности участвует 8-10% населения (12-18% молодёжи). В Чехословакии в 1974 насчитывалось около 23 тыс. ансамблей (около 4 млн. чел). В 1975 в ГДР в художественной самодеятельности участвовало около 1,4 млн. чел.; 20 тыс. самодеятельных коллективов Польши дают ежегодно 120 тыс. представлений для 35 млн. зрителей.

Коллективы художественной самодеятельности (хоры, вокальные ансамбли, оркестры и др.) существуют на средства отдельных частных лиц, общественных организаций. В начале 30-х гг. в Германии, Австрии одной из форм объединения трудящихся были Олимпиады рабочих коллективов, в создании и деятельности которых участвовали видные прогрессивные деятели культуры. Любительское хоровое исполнительство распространено во Франции; важное значение приобрела деятельность Народной музыкальной федерации. В 1956 в Париже состоялась Международная хоровая олимпиада. Многочисленные хоровые объединения имеются в Финляндии, Швейцарии (“Швейцарский союз рабочих певцов” и др.). В Швеции функционируют свыше 60 любительских оркестров. В США работают студенческие оркестры (духовой оркестр Мичиганского университета и др.), хоры, вокальные ансамбли, театральные труппы.

Ретроспектива развития художественной самодеятельности

В первые годы становления советской власти, были уничтожены, какие бы то ни было, культурные учреждения, особенно неформальные. Но необходимость формирования "нового человека" - строителя коммунизма, поставила перед необходимостью поиска новых форм влияния на сознание подрастающего поколения. Руководители государственных и партийных органов власти увидели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг не только повышения культурной жизни народа, но и воспитания его в духе "коммунистических идеалов". На основе городского фольклора и бытовой любительской художественной практики формировалась новая форма творчества, которая отличалась от предыдущих прежде всего своей организационной оформленностью, жанровой определенностью, наличием социальных целей и задач. Вначале это был период спонтанного зарождения и прорастания ростков художественной самодеятельности в недрах существующих форм городской художественной культуры. Постепенно существующие жанры городского фольклора, любительского творчества трансформировались, принимали за образец профессиональное искусство - театр, хор, инструментальное исполнительство. Появились любительские самодеятельные художественные образования. Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д.

К середине 30-х гг. художественная самодеятельность достигла высокого идейно-художественного уровня. Многие мастера профессионального искусства взяли шефство над самодеятельными коллективами. В 30-е гг. в различных союзных и автономных республиках распространение получили самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни и пляски, кружки изобразительного и прикладного искусства. С конца 30-х гг. в репертуар театральных коллективов начали входить лучшие пьесы советских драматургов, классические произведения. Для руководства самодеятельностью и помощи ей был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 - им. Н.К. Крупской), а в 1958 - Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях.

Во время Великой Отечественной войны главное место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тема. Велась большая работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т.д.

Наивысшего расцвета самодеятельное искусство в современном его понимании достигло после Отечественной войны в период патриотического подъёма, когда во многих сферах искусства к руководству пришли бывшие фронтовики, которым было что рассказать и создать в искусстве.

Советская власть создала все условия для развития народного творчества. "Благодаря руководству Советского правительства в середине XX века произошел расцвет культуры и искусства страны. Одной из составных частей большой работы в области культурного строительства явилась художественная самодеятельность" В эти годы она приняла необычайно широкий размах. Появились десятки тысяч хореографических кружков в школах и клубах с миллионными участников в них. Возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. "Прошедший в 1951 году Всесоюзный смотр художественной самодеятельности - яркое свидетельство успехов в этой области". С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры - оперные. Распространение получили различные самодеятельные ансамбли, оркестры, цирковые и эстрадные коллективы, хоры.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. В 1975 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся. Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности.

Массовое развитие самодеятельности выявило много талантливых исполнителей и постановщиков. Было создано большое количество профессиональных коллективов. Среди них прославленные ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы.

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Задачами современной художественной самодеятельности являются - проведение общегородских праздников, массовых гуляний. В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельности.

1.3 Художественная самодеятельность на современном этапе

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Задачами современной художественной самодеятельности являются - проведение общегородских праздников, массовых гуляний.

В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельности.

Основные мероприятия, которые не обходятся без художественной самодеятельности - это: Новый год, Рождество, День защитника Отечества, Международный женский день 8 Марта, Дни культуры, Первомайские гуляния, День Победы, День защиты детей, Сабантуй, День города, День пожилых людей, День матери и многие другие.

В России каждое учебное заведение, практически каждое предприятие имеют свои коллективы художественной самодеятельности. Так, например, Всероссийское общество слепых не представляет своей жизни без художественной самодеятельности и имеет следующие коллективы:

1. Народный коллектив театр “Внутреннее зрение” - многократный лауреат смотров и конкурсов. В репертуаре театра более 10 спектаклей, в том числе: “Доходное место” А.Н. Островского, “Гарольд и Мод” К. Хиггинса, “Закат” И. Бабеля, “Оркестр” Ж. Ануя и др. В труппе театра более 30 человек и половина из них - люди с ослабленным зрением (инвалиды 1 и 2 группы). В 1997 году театр стал Лауреатом фестиваля профессиональных театров к 100-летию Федерико Гарсии Лорки, а в 2001 году - Лауреатом Всероссийского фестиваля особых театров “Протеатр”.

2. Народный театр звука “Русская рапсодия” возник на основе любительского оркестра русских народных инструментов Всероссийского общества слепых, творчество которого стало выходить за рамки деятельности привычного инструментального состава и достигло профессионального уровня. Одним из подтверждений тому является присвоение коллективу в 1998 г. звания “НАРОДНЫЙ”. Стиль коллектива соединяет в себе традиции и современность. Наряду с народными мотивами звучат русская классика, авторские песни и романсы, эстрадные ритмы. Разнообразные по количеству инструментов ансамблевые составы способствуют мобильности, удовлетворяют вкусы любой аудитории.

3. Класс академического вокала. В репертуаре солистов класса - арии и романсы из опер русских и зарубежных авторов (Чайковский, Пучини, Моцарт, Бородин, Рахманинов, Григ, Шуберт и др.), старинная музыка (Гендель, Глюк, Кариссими и др.), песни и ансамбли прошлых лет (Хренников, Новиков, Дунаевский, Соловьёв-Седой и др.), городской романс и народные песни (Русские, украинские, неаполитанские…).

4. Народный коллектив Хор русской песни приглашает всех, кто любит задушевные русские песни, частушки, плясовые и шуточные наигрыши. По составу коллектив смешанный, преобладают женские голоса. Пение основано на народной манере, что придаёт особые тембровые краски звучанию хора. художественный самодеятельность творчество

5. Ансамбль “Старинушка” исполняет фольклорные, народные, авторские и современные песни. Выступления этого небольшого мобильного коллектива очень нравятся публике.

6. Шоу-группа премьер - молодёжный коллектив, имеющий в своём репертуаре вокально-хореографические миниатюры, чтецкие и танцевальные номера, классические произведения, эстрадные песни, зачастую объединённые увлекательным сюжетом. Отличительные черты группы - совместное творчество и синтез жанров, поэтому участники могут проявить себя сразу в нескольких качествах: сценариста, исполнителя, постановщика номеров, создателя костюмов и реквизита.

Глава 2. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества. Сравнительный анализ художественной самодеятельности

2.1 Художественная самодеятельность и фольклор

Народ всегда создавал замечательные художественные ценности. Наряду с профессиональным искусством жило народное художественнее творчество - безымянный "фольклор". Народные песни, сказки, легенды, пословицы были и остаются неисчерпаемым источником вдохновения профессиональных художников.

Не вызывает сомнений, что художественная самодеятельность вышла из фольклора. До середины ХХ века как такового различия между данными понятиями не существовало. "Относится ли самодеятельность к области фольклора - такой вопрос не ставился, да в сущности и не мог быть поставлен, потому что фольклор и народное творчество были понятиями совершенно тождественными. Потому в фольклорных сборниках 30-50-х годов, наряду с собственно фольклорными материалами, мы можем обнаружить и немало песен, сложенных в самодеятельных коллективах. В представлении тогдашней фольклористики все эти материалы были в равной степени фактами народного творчества, без каких-либо дополнительных квалификаций. Единственное, что требовалось от произведения для того, чтобы оно попало в сферу фольклористического внимания, - это совпадение в каких-либо моментах творческого (“традиционность”) или технического (коллективность, анонимность, “шлифовка”) порядка с произведениями классического фольклора. Если такое совпадение было налицо, то уж никаких других сомнений относительно фольклорности рассматриваемого произведения не возникало и не могло возникнуть. Весь вопрос, таким образом, состоял лишь в том, чтобы выявить в самодеятельности какие-то конкретные признаки, позволяющие сблизить ее с фольклором."

С течением времени понятия "фольклор" и "художественная самодеятельность" стали более различимы.

Основное, что отличает самодеятельность от фольклора - организованность. Самодеятельность - "форма, предполагающая не только вообще наличие творческих моментов, но и определенные средства организации." Фольклор, "так же будучи проявлением первичных творческих устремлений, возникает, однако, стихийно, “незапланировано" и уже по одному этому не предполагает никакой предварительной организации. Иначе говоря, возникновение фольклорного произведения никем не может быть предусмотрено. С ним всякий раз приходится считаться как с фактом, принимать его или отвергать, но предусмотреть, когда и кем оно будет создано, на какую сторону действительности будет направлено, - этого сделать нельзя ни при каких обстоятельствах. Потому и невозможно представить себе организацию или организации, в задачу которых входило бы, скажем, воспитание фольклорных кадров, изучение творческих потребностей фольклорных авторов, управление развитием фольклора, тогда как аналогичные задачи по отношению к самодеятельности ни у кого не вызывают удивления."

В фольклоре создаются художественные произведения. Самодеятельность же связана как с созданием, так и с исполнением, при этом исполняться могут произведения как фольклорные, так и профессиональных авторов. Если авторы фольклора, как правило, неизвестны, то в самодеятельности мы знаем и авторов, и исполнителей.

2.2 Художественная самодеятельность и профессиональное искусство

Можно заметить, что художественная самодеятельность повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве. Эта особенность позволяет творчески заимствовать методы работы и учебный процесс, а в определенной степени и репертуар профессиональных исполнителей и коллективов. Стадии приближения любительского искусства к профессиональному, могут быть разными.

Перед каждым самодеятельным коллективом, как и перед каждым его членом, открыта перспектива творческого роста. Она заключается в том, что, достигнув достаточно высокого уровня мастерства, коллектив или человек получают широкое признание, и дальнейшее их творчество в значительной степени профессионализируется. На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности пополняются крупнейшие профессиональные коллективы.

И всё же основное назначение самодеятельности в другом. Она даёт возможность творческого самовыражения, проявления себя в интересующем виде искусства тем людям, которые, по каким-либо причинам, не смогли или не захотели заниматься им профессионально. Самодеятельное искусство не требует от его участников определённого уровня способностей или предшествующей подготовки. Оно доступно практически всем желающим.

Выбор творческой деятельности, само участие в том или ином коллективе исключительно добровольны и движимы прежде всего интересами самих участников.

Если профессиональное искусство можно назвать работой, то самодеятельность носит безвозмездный характер. Людей привлекает не материальная выгода от занятий тем или иным видом творчества, а само участие, удовольствие, получаемое от творческого процесса.

2.3 Художественная самодеятельность и хореография

Ситуация, складывающаяся в сфере «хореография и художественная самодеятельность», имеет разветвлённый многоуровневый, противоречивый характер. Сегодня существует обилие хореографических коллективов (ансамблей), использующих хореографический материал лишь как средство для сценического показа и демонстрации самих себя. Часто мы видим коллективы, выступающие в стилях и жанрах не соответствующих их творческим возможностям; показывающие низкий уровень исполнительского мастерства; хореографические номера с примитивной хореографической лексикой и композиционным построением. Сегодня мы наблюдаем повальное увлечение современной хореографией, модерном и т.д. не имея для этого ни творческих возможностей, ни точного представления о стилях, направлениях, жанрах, видах современной музыкальной культуры. Все эти коллективы настолько отличаются друг от друга по составу участников, по используемому репертуару, методам работы, ситуации функционирования, что опытному специалисту это даёт основание утверждать, что в последнее время происходит ослабление интереса к классическому, и особенно народно-сценическому танцу, теряется интерес хореографов к концертно-сценическому воплощению хореографического материала из богатейшей сокровищницы народного танцевального творчества; теряются традиции известной на весь мир русской (советской) школы хореографии созданной великими хореографами XX столетия: А.Я. Вагановой, И.А. Моисеевой, Т.А. Устиновой, Т.С. Ткаченко, Н. Надежиной, П. Вирским, В. Курбетом.

Характерной чертой нашего народного хореографического искусства является его глубокая связь с народными традициями.

Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей . Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день, доставляют эстетическое наслаждение нашему соплеменнику.

Изучение народного танцевального творчества надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно народу, в чем он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, менталитет, отношение к труду, к природе и т. д.

Народный танец, который дошел до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство. Красочный и жизнерадостный, тесно связанный с народным творчеством в целом, свободный от жестких норм и канонов, он являет собой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современных исследователей.

Русский народный танец имеет свои характерные черты, связанные с этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где он формировался и развивался. Танцы Орловщины, Курска, Брянщины. Севера, Сибири и др. при всей их общности, национально-стилевом единстве отличаются своеобразием композиционных приемов, местными стилевыми особенностями, оттенками пластического решения.

Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отображение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателей и исполнителей.

Сегодня народный танец, является колоритной изюминкой любого культурно-массового мероприятия, презентаций сетевых фирм, и на корпоративе трудовых коллективах, тем самым выступает в роли элемента шоу.

Главным "поставщиком" образцов народных танцев всегда была деревня. Весь уклад крестьянской жизни с ее неторопливым течением, ритмичностью труда и быта, установившимся круговоротом дней, месяцев, времен года определял относительную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений народного творчества. При всей кажущейся простоте народного танца (о чем нередко пишут исследователи русского фольклора) в нем не только имеет место опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности своего времени. Это делает каждое произведение народного творчества образцом, в котором выкристаллизовываются лучшие черты народной жизни

Каковы же основные общенациональные черты русского народного танца? Прежде всего, главную -- содержательность танца в самом широком смысле слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержат ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой существенной общенациональной чертой русского народного танца является его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Народ в танце все делает осмысленно и все связывает с жизнью. Интересна такая деталь: в одних областях руки кладут на талию закрытым кулачком, а в других -- открытой ладонью. В Воронежской области во время экспедиции мастера хореографии заметили, что танцоры в селе складывают ладонь в кулачок. На вопрос о причине этого одна старушка ответила: «Область наша черноземная, и мы все лето возимся в земле, занимаемся прополкой. Зелень травы и чернота земли въедаются в кожу и иногда целое лето не отмываются, и на гуляньях все прячут пальцы в кулачок».

Видимо, можно найти такое же истинно народное объяснение танцу с открытой ладонью. Даже такие простые русские танцевальные движения, как ковырялочка, веревочка и другие, имеют определенный жизненный смысл.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состоянием и отношением. Танцующий всегда наполнен, образно, эмоционально, живо он раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести.

Существенное место издавна занимала в танце песня. Песня -- это летопись народная. Каждое событие в своей жизни народ сопровождал песней; она тесно связана с игрой, хороводом, действием, пляской. Известно много песен: протяжных, игровых, хороводных, шуточных, плясовых, которые исполнялись всегда в определенной обстановке -- на посиделках, на гуляньях, на свадьбах, ярмарках, где участники были и исполнителями, и зрителями.

Таким образом, отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, создает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной художественной форме. Он чувствует специфику танцевального искусства, понимает, что нельзя обычными средствами передать в танце частный случай, показать отдельный бытовой факт: танец сейчас же исчезнет как произведение искусства и превратится в натуралистическую имитацию жизни.

Народный танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Народный танец нужен людям как вид искусства, создающий красоту очень своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

Музыкально-пластические образы танца всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику танца, его связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства.

Русское народное танцевальное искусство занимает большое место в современном хореографическом процессе. Около 80 % всех сценических художественных произведений, так или иначе связанных с искусством танца, сочиняется и ставится в стране на материале русского народного танцевального творчества. Русские народные танцы составляют основу репертуара многих профессиональных художественных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве любительских ансамблей и участников хореографической самодеятельности. Являясь замечательным средством образной характеристики, русские танцы входят в обширный репертуар оперно-балетных и музыкально-драматических театров.

Изучение русского народного танца сегодня является настоятельной необходимостью, которая определяется не только развитием хореографического искусства. Художественным руководителям театральных коллективов, творческим работникам кино, телевидения приходится воссоздавать исторические картины русской жизни, показывать быт русского народа, вводить в действие подливные народные гуляния, обряды. Все это требует углубленных познаний в области русского танцевального фольклора, умения передавать его живые черты и приметы. Интерес к народному танцевальному творчеству со стороны широкого круга специалистов огромен. Для всех становится очевидным, что знание основ народной танцевальной культуры воспитывает чувство законной национальной гордости, понимание преемственности прогрессивных традиций в современной хореографии, развивает способность мыслить эстетически широко, способствует утверждению принципа народности в искусстве, в хореографической педагогике.

Истоки народных танцев лежат в глубокой древности, когда пляска была имитацией реальных действий древнего человека, а обрядовые танцы развились на основе древних верований и являлись сплавом анемизма, магии и древнего искусства.

В бытовой хореографии человек выступает уже в качестве социального типа, отделившегося от природы.

В плясовых хороводах на первый план выдвигается не драматическое (игровое), а хореографическое начало.

Русский народный танец, хотя и взял некоторые танцевальные формы извне, но творчески переработал их. Сильное своими национальными корнями русское танцевальное искусство подчинило их своему художественному методу, наделило своим стилем, характером, наполнило своим содержанием.

Основными характерными чертами народной хореографии являются связь с народными традициями, выразительность, содержательность и реализм.

Народная хореография выступает как средство массового общения людей, дает возможность содержательно провести время, познакомиться, подружиться.

Заключение

Художественно-эстетические ценности выступают как часть духовной культуры народа, призванные удовлетворить и возвысить разнообразные потребности человека. Базой развития духовной культуры с незапамятных времён является художественная самодеятельность.

Пристальное внимание учёных к художественной самодеятельности народа как к этнокультурному явлению стало наблюдаться с ХIХ века. Однако активное развитие художественной самодеятельности относится ко второму десятилетию ХХ века.

В развитии художественной самодеятельности можно выделить несколько этапов.

Первый этап (1917-932 гг.). В этот период развитие самодеятельности имело свои особенности. Проходило переосмысление дореволюционного любительского творчества, движение к новым его формам, обогащение их содержания; шёл поиск новых методов работы. Ведущими музыкальными жанрами в самодеятельном творчестве были духовые и народные оркестры, народные и академические хоры.

Второй этап (1933-1960 гг.). В развитии самодеятельного творчества произошли коренные изменения: сформировалась система государственного и общественного руководства самодеятельностью, подготовки кадров. С появлением крупной промышленности началось бурное строительство базовых домов и дворцов культуры, где в художественных коллективах занимались тысячи рабочих и служащих, изменились материальные условия деятельности кружков.

Третий этап (1960-1991). Произошёл качественный рост исполнительского уровня самодеятельных коллективов, множество творческих объединений получили звание "Народный". Выросло количество участников, занимающихся любительским творчеством. Появились новые жанры самодеятельного искусства - авторская пеня, вокально-инструментальные ансамбли, студии вокального академического пения. В 1977 и 1987 гг. были проведены всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества.

Четвёртый этап (с 1991 года по настоящее время). Наметился кризис в самодеятельном творчестве, связанный с изменением государственного и общественного строя в нашей стране. Многие производственные коллективы, имеющие дома и дворы культуры, отказываются от их финансирования (в том числе и материальной поддержки творческих коллективов) из-за сложностей, связанных с переходом на новые формы управления.

Трансформация политической, экономической и социальной систем не смогли не сказаться на социально-экономической среде функционирования культуры. С одной стороны, сегодня важнейшими социальными институтами "транслирования" достоянии культуры являются профессиональные творческие коллективы театров, государственных и частных концертных объединений, средства массовой информации - радио, телевидение и многое другое. С другой, значительное место в подготовке и передаче "продуктов" культуры по-прежнему занимает самодеятельные творческие объединения дворцов и домов культуры.

Следует отметить, что на данном этапе развития нашего общества самодеятельное художественное творчество трудящихся качественно изменилось. Если в течение длительного времени главным была пропаганда искусства средствами самодеятельности, то сейчас её основой является удовлетворение художественно-эстетических потребностей человека, личности, потребности в самовыражении, приобщении к культурным ценностям.

В работе самодеятельных коллективов всё более важной становится функция развития способностей, формирования личностных качеств и конкретной личности, усиления эстетических аспектов воспитания. Новой определяющей функцией становится установка на самоорганизацию, самоориентацию, на отношения, на поиск собственного "я".

В сфере художественной самодеятельности происходит параллельное развитие творческих направлений, видов, жанров, на основе разных традиций и в связи с разными уровнями художественной - профессиональной, бытовой, классической, фольклорной, массовой, элитарной, авангардной и т.д.

Главными целями деятельности самодеятельного коллектива являются:

восстановление, сохранение, развитие и распространение традиционной культуры;

создание, сохранение и распространение культурных ценностей и широкое привлечение к участию в творчестве разных социальных групп населения;

популяризация произведений, получивших общественное признание;

приобретение знаний и навыков в различных видах художественного творчества и гармоничное развитие творческих способностей личности, создание условий для ее самореализации;

организация свободного досуга и удовлетворение культурных потребностей граждан.

Государственные органы вместе с профсоюзами и другими общественными объединениями создают систему социальных, организационно-правовых и экономических гарантий творческой деятельности самодеятельного коллектива, а республиканские, областные и районные методические центры народного творчества оказывают методическую помощь. Самодеятельный коллектив имеет право осуществлять концертную, театральную, выставочную деятельность, участвовать в фестивалях, смотрах, конкурсах и других культурных мероприятиях, участвовать в выполнении социально-творческих заказов.

Для сохранения и развития самодеятельного художественного творчества необходимы следующие условия:

· изучение и использование в практической деятельности учреждений культуры историко-культурных традиций;

· формирование устойчивых интересов к различным формам художественного творчества среди участников любительских объединений, а также различных групп населения, не вовлечённых в активные формы самодеятельного художественного творчества;

· обновление содержания деятельности любительских объединений, клубов по интересам на основе развития инициативы, активной самодеятельности населения и других форм деятельности (в т. ч. установления творческих контактов в совместном времяпрепровождении).

Хотелось бы надеяться, что самодеятельное художественное творчество и в будущем не утратит своей актуальности, будет развиваться, расширяться, обретая новые формы, и способствовать культурному развитию личности и общества.

Библиографический список

1. Бакланова Т.И. - Самодеятельное художественное творчество. Уч. пособие. М., 2006.

2. Белянская Л.Б. - Хочу на сцену. Донецк, Сталкер, 2001.

3. Багновская Н.М. Культурология: Учебное пособие.- М., 2005.

4. Ванслов В.В. - Всестороннее развитие личности и виды искусства. М., Искусство, 2004.

5. Василенко В.П. - Художественная самодеятельность и фольклор. М., 2006.

6. Вишняк А.И., Тарасенко В.И. - Культура молодежного досуга. Киев, Высшая школа, 2005.

7. Волков И.П. - Воспитание творчеством. М., Знание, 2007.

8. Воловик А.Ф., Воловик В.А. - Педагогика досуга. М., 2003.

9. Галин А.Л. - Личность и творчество. Новосибирск, Прогресс, 2004.

10. Демченко А.К. - Возможности российского досуга, М., Клуб, 2007.

11. Евкин С.И., Шехтман Л.Б. - Художественная самодеятельность России. М., 2003

12. Емельянов Л.П. - Фольклор и художественная самодеятельность. Л., Наука, 2005.

13. Игнатьев И.А. Художественная самодеятельность как фактор приобщения членов производственного коллектива к художественно-эстетическим ценностям. Автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.05. / И.А. Игнатьев; Чел., 2005.

14. Каргин А.Н. - Воспитательная работа в самодеятельном коллективе, М, Просвещение, 2003.

15. Коган Л.Н. - Искусство и мы. М., Молодая гвардия, 2004.

16. Константиновский В.С. - Учить прекрасному. М., Молодая гвардия, 2005.

17. Лихачев Б.Т. - Теория эстетического воспитания школьников. М.: Педагогика, 2004.

18. Месерер А.Б. - Танец. Мысль. Время.М., Искусство, 2008.

19. В.Г. Мурашко. Критерии оценки любительского творчества как уникального социально-культурного явления. БГУК, статья.

20. Г.А. Настюков - Народный танец на самодеятельной сцене. М., Профиздат, 2005.

21. Самодеятельное творчество: устоявшиеся и новые тенденции. Матер. Респ. н аучно-практ. конфер.: 22-23.10.2005; Мн., 2005, Бел ИПК

22. Смагин А.И. - Организация художественного творчества. Курс лекций, ИСЗ, 2007.

23. Смирнова В.И. Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление. Автореф. дис. канд. пед. наук; Ленингр. гос. ин-т культуры им. Крупской; Л. 2004.

24. Ткаченко Т.А. - Народный танец. М., 2001.

25. Уральская В.И. - Природа танца. М., Сов. Россия, 2001.

26. Футлик Л.И. - Воспитание творчеством. Пермь, 2005.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Возникновение и развитие художественной самодеятельности. Особенности самодеятельного художественного творчества. Связь художественной самодеятельности с фольклором и профессиональным искусством. Художественное самодеятельное творчество Беларуси.

курсовая работа , добавлен 20.12.2010


Особенности развития художественной самодеятельности СССР - художественного творчества непрофессионалов народных масс в сфере изобразительного, декоративно-прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, кино и фотографии.

контрольная работа , добавлен 13.02.2014


Самодеятельность как общественно-историческое явление, сущностные и специфические признаки самодеятельного творчества в культурно-досуговых учреждениях. Сущность, функции и виды самодеятельного творчества. Технология развития творческих способностей.

реферат , добавлен 31.07.2010


История художественной самодеятельности как создания и исполнения художественных произведений силами любителей. Анализ современной художественной самодеятельности, ее развитие и место в культуре страны. Народные коллективы и театры, смотры и фестивали.

реферат , добавлен 09.03.2009


Определение художественной самодеятельности как общественно-исторического явления и как активного средства воспитания и образования личности. Характеристика исторических путей развития коллективов народного творчества на примере Губкинской территории.

контрольная работа , добавлен 16.10.2011


Специфичность творчества Ларса фон Триера и её взаимосвязь с биографией режиссёра. Основные направления художественного творчества в кино и концепции художественного творчества в киноэстетике Ларса фон Триера в его "путешествии" из Европы в Америку.

дипломная работа , добавлен 03.07.2012


История возникновения и общая характеристика театрального и демократического авангардов, а также сюрреализма и театра абсурда, а также особенности их новых форм, приемов и решений художественного творчества. Анализ творчества представителей авангарда.

реферат , добавлен 16.05.2010


Специфика и основные свойства фольклора. Системность фольклора как художественного творчества. Жанровый состав фольклора. Система художественного произведения и воспроизведение системы реального мира. Сказки, песни, былины, уличное представление.

реферат , добавлен 20.07.2013


Сущность и специфические особенности коллектива самодеятельного творчества. Технология создания и организации работы коллектива самодеятельного творчества. Стадии и законы движения (развития) коллектива, методы планирования и учета его деятельности.

контрольная работа , добавлен 02.08.2010


Духовно-нравственное развитие и совершенствование личности как процесс формирования новых ценностных ориентаций нравственного плана. Образно-символическая природа художественного творчества, его воздействие на эмоционально-чувственную сферу личности.

Технологические основы работы с самодеятельным художественным коллективом представляют собой совокупность методов и методик, обеспечивающих целенаправленную регуляцию художественно-творческой, художественно-педагогической, художественно-коммуникативной и художественно-организационной деятельности участников коллектива. Эта деятельность направлена, прежде всего, на самосовершенствование личности и создание условий для самоорганизационных процессов в группах и коллективах любителей искусства (84).

Ключевой характеристикой технологических основ работы с самодеятельным художественным коллективом является общая для всех участников цель . Любая цель представляет собой мысленно предвосхищаемый, как бы моделируемый результат деятельности. Она неразрывно связана с объективными потребностями, благодаря чему выступает как «идеальный, внутренне побуждающий мотив...» действий человека и «как закон определяет их способ и характер».

В самодеятельном художественном коллективе существует два вида целей: индивидуальные и коллективные. Создание коллектива имеет смысл лишь тогда, когда реализация индивидуальных целей участников или когда частные цели оказываются достижимыми только через выдвижение и осуществление общей цели. Реальные цели всякого коллектива представляют собой результат сложного взаимодействия общественных целей с индивидуальными и групповыми. Цели, задаваемые самодеятельным художественным коллективом извне (от руководства учреждения, от органов управления культурой и т.д.) представляют собой цели-задания. В качестве таких целей могут выдвигаться: подготовка к определенному сроку концертной программы, выступление на определенной администрацией площадке, участие коллектива в художественно-массовом и благотворительном мероприятии и другие.

В своем развитии каждый самодеятельный творческий коллектив проходит несколько этапов .

Формированию творческого коллектива предшествует этап изучения социально-культурных условий его создания в конкретном регионе и на базе конкретного социально-культурного института. Следующим этапом в развитии коллектива является выявление его потенциальных участников . Этот этап характеризуется сложным процессом проведения социологических исследований, организации приемных испытаний, комплектования коллектива и штата организаторов художественного творчества, формирования первоначальной организационной структуры.

Следующим этапом в развитии художественного коллектива является период поиска и определения целей и ориентиров деятельности и соответственно основных направлений работы, жанровой, репертуарной политики . В этот период под воздействием различных социально-психологических факторов складываются внутренняя формальная и неформальная структура коллектива, происходит взаимодействие общественных и личностных художественных и внехудожественных установок. Дальнейшее соотношение организационных и самоорганизационных процессов внутри и вне коллектива приводит к этапу окончательного организационного оформления коллектива художественной самодеятельности .

Правовую и нормативную основу деятельности художественных самодеятельных организаций составляет система законодательных актов, нормативных документов, федеральных и региональных программ развития художественного творчества.

К законодательным актам, регулирующим развитие художественного самодеятельного творчества, можно отнести Основы законодательства Российской Федерации о культуре, Закон об общественных объединениях, Закон об образовании , некоторые разделы Гражданского кодекса Российской Федерации .

«Основы законодательства Российской Федерации о культуре», принятые в 1992 году, отражают гарантии государства относительно прав человека в области культурной деятельности создания художественных произведений, художественного образования, организационной и хозяйственной деятельности и прав интеллектуальной собственности.

«Закон об общественных объединениях», принятый в 1995 году дает четкую характеристику общественною объединения, цели принципы и условия его создания, особенности финансирования и функционирования. Закон устанавливает правовые нормы, связанные с регистрацией объединений граждан и формированием внутренней организационной структуры.

«Закон об образовании» регламентирует деятельность структур дополнительного образования, в рамках которых могут функционировать кружки и студии художественного творчества.

Наконец, раздел о правах интеллектуальной собственности Гражданского кодекса Российской Федерации регламентирует отношения по поводу авторских прав в сфере художественного творчества.

Деятельность самодеятельных художественных организаций регламентируется также рядом специальных Положений .

К первой группе относятся положения, непосредственно касающиеся самодеятельного творчества и определяющие порядок работы творческих коллективов вне зависимости от их вида или жанра . К ним относятся;

· примерное положение о коллективах художественной самодеятельности и технического творчества;

· положение о народных самодеятельных коллективах;

· положение о любительском объединении, клубе по интересам;

· положение об организации культурно-просветительными учреждениями выставок-продаж произведений художников-любителей и народных мастеров;

· положение об организации Всероссийского фестиваля народного творчества.

Ко второй группе положений можно отнести документы, раскрывающие особенности функционирования отдельных видов самодеятельных организаций - кружков и студий, работающих на основе самоокупаемости, самодеятельных вокально-инструментальных ансамблях, дискотеках .

К третьей группе нормативных документов можно отнести положения о различных типах культурно-досуговых учреждений (клубах, центрах досуга, молодежных кафе, домах ремесел и т.д.) и их хозяйственной деятельности.

Все эти положения были утверждены в 80-х годах XX века и к настоящему времени подверглись моральному старению, а потому нуждаются в некоторых корректировках.

В «Примерном положении о коллективах художественной самодеятельности и технического творчества » отмечается, что они могут создаваться при учреждениях культуры, промышленных предприятиях и образовательных учреждениях и финансируются как за счет средств профессиональных организаций, так и за счет специальных средств, выделяемых на эти цели предприятиями и организациями. Положение регламентирует регулярность и продолжительность проведения занятий и репетиций творческих коллективов. Кроме того, в Положении рассматриваются нормативы концертно-зрелищной и выставочной деятельности творческих коллективов. В частности, театральные коллективы выпускают в год один многоактный или два одноактных спектакля; музыкальные, хореографические и цирковые коллективы готовят концертную программу из одною отделения, ежегодно обновляя не менее третьей части текущего репертуара; коллективы фотолюбителей, любителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства готовят в год одну выставку работ, а кружок кинолюбителей создает один короткометражный фильм. В целом выступления любительских коллективов должны проходить не реже одного-двух раз в месяц. В Положении также определяются функциональные обязанности руководителя коллектива и даются рекомендации по организационной структуре художественного объединения.

В «Положении о народных самодеятельных коллективах » определяются условия и порядок присвоения звания народного самодеятельного коллектива, содержание работы таких коллективов, порядок подтверждения ими звания «народный», особенности руководства и поощрения народных самодеятельных коллективов, их штаты и финансирование.

Положение о любительском объединении, клубе по интересам (1986 г.) распространяется на все виды самодеятельного творчества и применительно к художественному творчеству может регламентировать деятельность клубов любителей музыки, театра, кино, изобразительного искусства, песни, танца, фотоискусства, декоративно-прикладного творчества и т.д. Такие объединения любителей не ставят в качестве главной цели совместной деятельности исполнение или создание художественных произведений, а ориентируются на познание, пропаганду художественных ценностей и выработку в процессе общения своего отношения к тому или иному виду искусства. Положение, таким образом, регламентирует финансовые вопросы функционирования объединений; проблемы их создания, регистрации, реорганизации и ликвидации. В положении отражены вопросы организационной структуры любительских объединений и полномочия выборных органов; разработки программы и плана их деятельности; принципы финансово-хозяйственной деятельности.

Еще одним видом документов нормативного характера являются инструктивные письма и инструкции вышестоящих органов . К ним можно отнести должностные инструкции художественного руководителя Дома культуры; руководителя кружка (коллектива) самодеятельного творчества; методиста по художественной самодеятельности Дома культуры, а также разнообразные инструктивные письма, регламентирующие конкретные виды деятельности творческого коллектива, например, инструктивное письмо Министерства культуры «Об организации платных концертов и спектаклей художественных самодеятельных коллективов и исполнителей» (1988 г.).

Основными принципами педагогического руководства художественным коллективом любителей в современных условиях становятся:

· принцип идейно-художественного плюрализма (многообразие идейного содержания, свобода выражения и столкновение различных идей);

· принцип взаимосвязи элитарного и массового самодеятельного искусства;

· принцип преемственности отечественных художественно-исторических традиций;

· принцип связи с общечеловеческими художественными ценностями через сохранение и развитие национальных особенностей искусства;

· принцип художественности и художественной самобытности (84).

ПРИМЕРНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

О КОЛЛЕКТИВЕ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных культурно-досуговых учреждений и учреждений других форм собственности.

Примерного положения о клубном формировании культурно-досугового учреждения (приложение № 2 к Решению коллегии Министерства культуры Российской Федерации от 29 мая 2002 года № 10 "О некоторых мерах по стимулированию деятельности муниципальных учреждений культуры");

Методических указаний по реализации вопросов местного самоуправления в сфере культуры городских и сельских поселений, муниципальных районов и Методических рекомендаций по созданию условий для развития местного традиционного народного художественного творчества, утвержденных Приказом Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации от 25 мая 2006 г. № 229.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Под коллективом любительского художественного творчества (в дальнейшем - коллектив) понимается постоянно действующее, без прав юридического лица, добровольное объединение любителей и исполнителей музыкального, хорового, вокального, хореографического, театрального, изобразительного, декоративно-прикладного, циркового, кино-, фото-, видео- искусства, основанное на общности художественных интересов и совместной учебно-творческой деятельности участников, способствующее развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных и технических ценностей в свободное от основной работы и учебы время.

1.2. Разновидностями коллектива являются: студия - самодеятельный клубный коллектив с преобладанием в содержании работы учебно-творческих занятий и кружок - самодеятельный клубный коллектив (как правило, по приобретению определенных умений и навыков - вязания, вышивания, пения и т.д.), для которого характерен небольшой количественный состав участников, отсутствие подготовительных групп, студий и т.п.

1.3. В своей деятельности коллектив руководствуется:

Действующим законодательством Российской Федерации;

Уставом базового культурно-досугового учреждения;

Планом работы базового культурно-досугового учреждения;

Положением о своем коллективе и (при необходимости) Договором с руководителем базового учреждения. Положение о конкретном коллективе разрабатывается на основании устава культурно-досугового учреждения и утверждается руководителем базового культурно-досугового учреждения.

2. ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ КОЛЛЕКТИВОВ

2.1. Коллектив любительского художественного творчества призван способствовать:

Приобщению населения к культурным традициям народов Российской Федерации, лучшим образцам отечественной и мировой культуры;

Дальнейшему развитию любительского художественного творчества, широкому привлечению к участию в творчестве различных социальных групп населения;

Организации досуга населения, гармоничному развитию личности, формированию нравственных качеств и эстетических вкусов;

Популяризации творчества профессиональных и самодеятельных авторов, создавших произведения, получившие общественное признание;

Приобретению знаний, умений и навыков в различных видах художественного творчества, развитию творческих способностей населения;

Созданию условий для культурной реабилитации детей-инвалидов и социализации детей из социально неблагополучной среды через творческую деятельность;

Созданию условий для активного участия в культурной жизни и творческой деятельности социально незащищенных слоев населения.

2.2. Репертуар коллектива любительского художественного творчества формируется из произведений мировой и отечественной драматургии, музыки, хореографии и т.д., лучших образцов отечественного и зарубежного искусства, многонационального искусства народов Российской Федерации, произведений современных отечественных и зарубежных авторов; репертуар должен способствовать патриотическому, нравственному и эстетическому воспитанию, формированию толерантности, положительных жизненных установок, пропаганде здорового образа жизни.

3. ОРГАНИЗАЦИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОЛЛЕКТИВА

ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

3.1. Коллектив любительского художественного творчества создается, реорганизуется и ликвидируется по решению руководителя культурно-досугового учреждения. Коллективу предоставляется помещение для проведения занятий, он обеспечивается необходимой материально-технической базой.

3.2. Коллективы могут осуществлять свою деятельность за счет консолидированных средств бюджетного финансирования и внебюджетных средств, полученных от собственной деятельности, оказания платных услуг, средств участников коллективов, в том числе членских взносов, целевых поступлений от физических и юридических лиц, выделенных на цели развития коллектива, а также добровольных пожертвований.

Условия членства в коллективе определяются его Положением. Размер членского взноса (если таковой имеется) ежегодно устанавливается приказом руководителя базового учреждения на основании сметы расходов коллектива.

3.3. Занятия в коллективах проводятся систематически не менее 3-х учебных часов в неделю (учебный час - 45 минут).

3.4. Коллектив осуществляет свою деятельность в соответствии с нормативами, установленными п. 5.1 настоящего Положения. По согласованию с руководителем культурно-досугового учреждения вновь созданные коллективы в течение первых двух лет существования могут осуществлять свою деятельность в соответствии с нормативами, установленными п. 5.2 настоящего Положения.

3.5. По согласованию с руководителем культурно-досугового учреждения коллективы могут оказывать платные услуги (спектакли, концерты, представления, выставки и т.д.), помимо основного плана работы культурно-досугового учреждения. Средства от реализации платных услуг могут быть использованы на приобретение костюмов, реквизита, приобретение методических пособий, поощрение участников и руководителей коллективов, а также оплату дорожных и визовых расходов при участии во всероссийских и зарубежных проектах.

3.6. За достигнутые успехи в различных жанрах творчества коллективы могут быть представлены к званию "Народный, образцовый коллектив любительского художественного творчества".

Руководители и лучшие участники коллектива, ведущие плодотворную творческую деятельность, могут быть представлены в установленном порядке на награждение всеми принятыми и действующими в отрасли формами поощрения.

4. УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ И ТВОРЧЕСКО-ОРГАНИЗАЦИОННАЯ РАБОТА В КОЛЛЕКТИВАХ

4.1. Учебно-воспитательная работа в коллективах определяется планами и программами и должна включать:

Во всех коллективах - ознакомление с историей искусств, процессами, происходящими в любительском народном творчестве, тенденциями развития отдельных его видов и жанров; обсуждение вопросов формирования репертуара.

Участники коллективов в учебно-ознакомительных целях посещают музеи, выставки, театры, концерты и т.д.

В коллективах театрального искусства (драматических, музыкально-драматических коллективах, театрах кукол, юного зрителя, театрах малых форм - театрах эстрады, поэзии, миниатюр, пантомимы и пр.) - занятия по актерскому мастерству, технике речи и художественному слову, музыкальной грамоте, постановке голоса; разучивание вокальных партий; работа с режиссером, драматургом, композитором, концертмейстером; работ над миниатюрой, тематической программой, литературной или литературно-музыкальной композицией, прозаическим, поэтическим произведением или циклом стихов.

В коллективах музыкального искусства (хорах, вокальных ансамблях, ансамблях народной песни, ансамблях песни и танца, оркестрах народных инструментов, эстрадных и духовых оркестрах, вокально-инструментальных ансамблях, музыкантов-исполнителей, певцов) - занятия по изучению музыкальной грамоты, сольфеджио, истории и теории музыки, хорового искусства, постановке голоса; разучиванию произведений для хора с сопровождением и без сопровождения, разучиванию произведений с солистами и ансамблями; разучиванию партий ансамблей, хоров, проведению общих репетиций, классическому и характерному тренажу; разучиванию сольных, групповых танцев, хореографических миниатюр; обучению игре на музыкальных инструментах; ознакомлению с начальными принципами инструментовки для музыкальных ансамблей, проведению оркестровых занятий по разучиванию партий.

В фольклорных коллективах (ансамблях) - изучение народной празднично-обрядовой культуры и местных исполнительских традиций, овладение народной манерой пения, разучивание вокальных партий в ансамбле, разучивание произведений с музыкальным сопровождением и без сопровождения народных музыкальных инструментов, изучение основ сценического движения и народной хореографии, овладение навыками игры на традиционных народных (национальных) инструментах, работа с солистами, малыми ансамблевыми составами (дуэты, трио, квартеты), постановочная работа, подготовка фольклорных композиций, театрализованных спектаклей (фрагментов) на основе народных праздников и событий народного календаря.

В коллективах хореографического искусства (народного, классического, эстрадного, спортивного, современного, этнографического и бального танцев) - занятия по изучению истории и теории хореографии; классическому и характерному тренажу; разучиванию сольных и групповых танцев, хореографических миниатюр, композиций, танцевальных сюит, сюжетных постановок.

В коллективах циркового искусства (цирковых, исполнителей оригинального жанра) - занятия по изучению истории циркового искусства; тренажу и физическому развитию; технике циркового искусства, музыкальному и художественному оформлению, режиссерскому решению номера.

В коллективах - занятия по изучению истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства; технике и технологии живописи, графики, скульптуры и прикладных искусств - резьбе, чеканке, инкрустации, художественной вышивке, бисероплетению и т.д.; композиции; выполнению заданий художественно-оформительского характера; организации выставок, работе на пленэре.

В коллективах фото-, кино-, видеоискусства - занятия по изучению истории кино и фотографии; материальной части; технике кино-, видео- и фотосъемки; режиссерскому, операторскому, сценарному мастерству; организации просмотров, разборов и обсуждений любительских фильмов и фотографий; методике организации фотовыставок, просмотров кино и видеофильмов, выполнению работ оформительского характера (с фотолюбителями); созданию фильмов различной тематики.

4.2. Творческо-организационная работа в коллективах предусматривает:

Привлечение в коллектив участников на добровольной основе в свободное от работы (учебы) время;

Организацию и проведение систематических занятий в формах и видах, характерных для данного коллектива (репетиция, лекция, урок, тренировка и т.п.), обучение навыкам художественного творчества;

Мероприятия по созданию в коллективах творческой атмосферы; добросовестное выполнение участниками поручений, воспитание бережного отношения к имуществу учреждения;

Проведение творческих отчетов о результатах своей деятельности (концерты, выставки, конкурсы, соревнования, показательные занятия и открытые уроки, творческие лаборатории, мастер-классы и т.п.);

Участие в общих проектах, программах и акциях культурно-досугового учреждения, использование других форм творческой работы и участия в культурной и общественной жизни;

Участие в муниципальных, областных, региональных, общероссийских и международных фестивалях, смотрах, конкурсах, выставках и т.п.;

Проведение не реже одного раза в квартал и в конце года общего собрания участников коллектива с подведением итогов творческой работы;

Накопление методических материалов, а также материалов, отражающих историю развития коллектива (планы, дневники, отчеты, альбомы, эскизы, макеты, программы, афиши, рекламы, буклеты, фото-, кино-, видеоматериалы и т.д.) и творческой работы.

5. НОРМАТИВЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОЛЛЕКТИВОВ

5.1. Коллективы любительского художественного творчества в течение творческого сезона (с сентября по май) должны представить:

Наименование жанра творческого коллектива	Показатели результативности
Театральный	Не менее 1 одноактного спектакля или 4 номеров (миниатюр); Не менее 4 номеров (миниатюр) для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Ежегодное обновление репертуара
Хоровой, вокальный	Выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал
Инструментальный	Концертная программа (продолжительностью не менее 60 минут); Не менее 6 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Ежегодное обновление не менее 4 части текущего репертуара; Выступление на других площадках не мене 1 раза в квартал
Хореографический	Концертная программа (продолжительностью не менее 60 минут); Не менее 6 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Ежегодное обновление программы не менее 1 массовой постановкой или не менее 4 сольных (дуэтных, ансамблевых) постановок; Выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал
Фольклорный	Концертная программа в одном отделении (1 час 15 минут), ежегодно обновляя не менее четвертой части текущего репертуара; 8-10 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал; Творческий отчет перед населением - обязательным условием является наличие в репертуаре не менее 70% регионального (местного) материала (песни, танцы, народные игры, инструментальные наигрыши, фрагменты народных праздников и обрядов).
Цирковой	Концертная программа (продолжительностью не менее 60 минут); Не менее 6 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; Ежегодное обновление не менее 3 номеров репертуара; Выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал
Изобразительного и декоративно-прикладного искусства	Не менее 2 выставок в год
Фотоискусства	Не менее 2 выставок в год
Кино-,видеоискусства	Не менее 2 сюжетов

5.2. Для вновь созданных коллективов в течение первых 2 лет существования могут быть установлены минимальные нормативы. В течение творческого сезона они должны представить:

Наименование жанра творческого коллектива	Показатели результативности
Театральный	Не менее 2 - 3 миниатюр
Хоровой, вокальный	Не менее 6 номеров
Инструментальный	Не менее 6 номеров
Хореографический	Не менее 1 массовой постановки или не менее 3 сольных (дуэтных, ансамблевых) постановок
Фольклорный	Не менее 6 номеров
Цирковой	Не менее 4 номеров
Изобразительного и декоративно-прикладного искусства	1 выставка в год
Фотоискусства	1 выставка в год
Кино-,видеоискусства	Не менее 2 сюжетов

6. НАПОЛНЯЕМОСТЬ КОЛЛЕКТИВОВ

РАЗЛИЧНЫХ ЖАНРОВ И ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Численность (наполняемость) коллективов любительского художественного творчества определяется руководителем культурно-досугового учреждения с учетом следующих минимальных нормативов:

Наименование жанра творческого коллектива	Для городских культурно-досуговых	Для культурно-досуговых учреждений, расположенных в сельской местности
Театральные	не менее 14	не менее 8
Вокальные Ансамбли	не менее 15 не менее 5	не менее 12 не менее 3
Инструментальные Ансамбли Оркестры	не менее 6 не менее 15	не менее 3 не менее 12
Хореографические	не менее 15	не менее 10
Фольклорные	не менее 10	не менее 6
Цирковые	не менее 10	не менее 5
Изобразительного искусства	не менее 10	не менее 6
Декоративно-прикладного искусства	не менее 10	не менее 6
Фото-, кино-, видеоискусства	не менее 12	не менее 5

Данная норма не распространяется на вокальные и инструментальные ансамбли в форме дуэта, трио, квартета.

7. РУКОВОДСТВО КОЛЛЕКТИВОМ

7.1. Общее руководство и контроль за деятельностью коллектива осуществляет руководитель культурно-досугового учреждения. Для обеспечения деятельности коллектива руководитель учреждения создает необходимые условия, утверждает положение о коллективе, планы работы, программы, сметы доходов и расходов, график публичных выступлений, расписание учебных занятий.

7.2. Непосредственное руководство коллективом осуществляет специалист, имеющий специальное образование и (или) опыт работы в коллективе художественного творчества - режиссер, дирижер, хормейстер, балетмейстер, художник, - руководитель студии изобразительного, декоративно-прикладного искусства и т.д., который может быть назначен руководителем коллектива (далее - руководитель).

7.3. Руководитель коллектива принимается на работу и освобождается от нее в порядке, установленном действующим законодательством.

7.4. Руководитель коллектива несет персональную ответственность за организацию творческой работы, программу, содержание деятельности коллектива, его развитие и финансовые результаты.

7.5. Руководитель коллектива:

Проводит набор участников в коллектив и формирует группы по степени подготовки;

Формирует репертуар, учитывая качество произведений, исполнительские и постановочные возможности коллектива;

Направляет творческую деятельность коллектива на создание художественно полноценных спектаклей, представлений, концертных программ, произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, кино- видео- и фоторабот и т.п.;

Готовит выступления коллектива, обеспечивает его активное участие в фестивалях, смотрах, конкурсах, концертах и массовых праздничных мероприятиях;

Осуществляет творческие контакты с другими любительскими и профессиональными коллективами;

Организует творческий показ работы коллектива за отчетный период (отчетные концерты, спектакли, представления любительских художественных коллективов, выставки работ участников формирований изобразительного и декоративно-прикладного искусства);

Представляет руководителю культурно-досугового учреждения годовой план организационно-творческой работы;

Ведет в коллективе регулярную творческую и учебно-воспитательную работу на основе утвержденного плана;

Ведет Журнал учета работы коллектива;

Представляет годовой отчет о деятельности коллектива с анализом достижений и недостатков, с предложениями об улучшении работы коллектива;

Составляет другую документацию в соответствии с уставом культурно-досугового учреждения, правилами внутреннего трудового распорядка, договором с руководителем культурно-досугового учреждения и Положением о коллективе;

Постоянно повышает свой профессиональный уровень, участвует в мероприятиях по повышению квалификации не реже 1 раза в 5 лет.

8. ОПЛАТА ТРУДА РУКОВОДИТЕЛЕЙ КОЛЛЕКТИВА

8.1. Должностные оклады руководителей (специалистов) коллективов, работающих в государственных учреждениях культуры, устанавливаются в соответствии с регламентирующими документами органами исполнительной власти субъектов Российской Федерации.

8.2. Должностные оклады руководителей (специалистов) коллективов, работающих в муниципальных учреждениях, устанавливаются в соответствии с системой оплаты труда, установленной органами местного самоуправления.

8.3. Продолжительность рабочего времени для штатных руководителей коллективов установлена в размере 40 часов в неделю.

В рабочее время штатных творческих работников коллективов засчитывается время, затраченное на:

Подготовку и проведение концертов, спектаклей, специальных занятий, групповых и индивидуальных репетиций;

Подготовку и участие коллектива в культурно-массовых мероприятиях, организуемых базовым учреждением;

Мероприятия по выпуску спектаклей, концертных программ, организацию выставок и т.п.;

Гастрольные выезды с коллективом;

Работу по подбору репертуара, созданию сценарных материалов;

Научно-исследовательскую и экспедиционную деятельность по профилю народного коллектива;

Участие в учебных мероприятиях (семинарах, курсах повышения квалификации);

Хозяйственную деятельность по благоустройству и оформлению рабочего помещения;

Художественное оформление спектаклей, концертов, подготовку реквизита, костюмов, эскизов декораций, запись фонограмм.

8.4. Должностные оклады руководителям кружков устанавливаются за 3 часа кружковой работы в день, а аккомпаниаторы - за 4 часа работы в день. Для указанных работников устанавливается помесячный суммированный учет рабочего времени. В тех случаях, когда руководители кружков и аккомпаниаторы не могут быть полностью загружены работой, оплата их труда производится за установленный объем работы по часовым ставкам.

В тех случаях, когда руководителю кружка или аккомпаниатору поручается кружковая (аккомпаниаторская) работа, сверх установленного настоящим пунктом рабочего времени, оплата за переработанные часы производится по часовым ставкам в одинарном размере.

Расчет почасовой оплаты производится путем деления месячного должностного оклада руководителя кружка на 76,2 (среднемесячное количество рабочих дней - 25,4, умноженное на 3 часа); аккомпаниаторам - на 101,6 (среднемесячное количество рабочих дней - 25,4, умноженное на 4 часа).

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности." (Мурашко)" Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Художественную самодеятельность можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.

Через формы художественной самодеятельности происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

• Специальность ВАК РФ13.00.05
• Количество страниц 273

ГЛАВА I. ОСИШАЛШО-КУЛЬТУРНАЯ ФУНКЦИЯ ТРУДОВОГО КОЛЛЕКТИВА И ОРГАНИЗАЦИЯ. САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВШШГО. ТВОРЧЕСТВА

§ I. Участники художественной самодеятельности в трудовых коллективах как тип досуговой общности

§ 2. Особенности массовой художественной самодеятельности в. трудовом коллективе как социально. культурного явления « .

§ 3. Система функций художественной, самодеятельности. трудового коллектива,.

ГЛАВА П. САШДЕЯТЕШЮЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТШРЧЕСТШ НА ПРЕДПРИЯТИИ КАК ОБЪЕКТ ПВДАГОГИЧЕСНОГО РУКОВОДСТВА

§ I. Педагогическое руководство как условие успешного развития самодеятельного художественного. творчества в трудовом коллективе

§ 2. Принципы организации масоовой художественной. самодеятельности в трудовых коллективах. . . . 1X

§ 3. Пути активизации самодеятельного художественного. творчества.в.трудовом коллективе. .

Выводы.**.

Рекомендованный список диссертаций

• Развитие сельской художественной самодеятельности в 1945-1991 гг.: на примере Ставрополья и Кубани 2012 год, кандидат исторических наук Гринёв, Вадим Владимирович

• Педагогические условия развития социально-культурной активности трудящихся в клубе 1984 год, кандидат педагогических наук Романенко, Лидия Павловна

• Деятельность народных театров Среднего Поволжья по повышению идейно-политического и культурного уровня народных масс 1959-1980 гг. (на материалах Куйбышевской, Пензенской и Ульяновской областей) 1984 год, кандидат исторических наук Мазур, Борис Наумович

• История развития народного творчества Ставрополья и Кубани: 1945-1985 гг. 2003 год, кандидат исторических наук Сорокина, Анна Юрьевна

• Педагогическое руководство хоровой самодеятельностью. 1990 год, доктор педагогических наук Чабанный, Владимир Федорович

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Развитие самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе»

Социально-политический и духовный прогресс общества, как это было отмечено на ХХУ1 съезде КПСС, тесно связан с прогрессом экономики, с успешным осуществлением программы коммунистического строительства в нашей стране /22, с.52/. Возрастающее значение в этой связи приобретает совершенствование всех сторон деятельности трудовых коллективов: именно здесь решается судьба планов экономического и социального развития страны, создаются материальные и духовные ценности, осуществляется творческий рост, проявляется социальная и культурная активнооть советских людей,

В условиях НТР создается качественно новая ситуация, когда всестороннее развитие каждого работающего "важно не только для него самого, но и для совершенствования производства" /193,с«54/, Именно поэтому трудовой коллектив заинтересован в организации и регулировании культурной деятельности. Управление развитием самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе -это общественное управление приобщением к культурной деятельности, это в конечном счете управление,развитием социальной и производственной активности трудящихся,

В наши дни художественная самодеятельность является объектом пристального общественного внимания. Это связано с усилением воздействия культурных факторов на весь комплекс труда, быта и свободного времени советских людей. Возрастает общественный статус и личностная ценность культуры как сферы развития сущностных оил трудящихся, выявления и реализации их творческих дарований и спо

1 Здесь и далее в скобках первая цифра обозначает порядковый номер в описке литературы, данном после основного текста диссертации, а вторая - страницу цитируемого сочинения. собностей. Самодеятельное художественное творчество членов трудового коллектива оказывается в этих условиях важным фактором коммунистического воспитания, самореализации и подъема культурного уровня личности.

Многие ученые отмечают сегодня активизацию народных масс как субъекта культуры /293, с. 16/, Об этом свидетельствует и рост числа участников художественной самодеятельности - в настоящее время их 28,7 млн,человек /62, с,3/.

Для обоснования актуальности данного исследования существенно то, что в современных условиях общественная ситуация характеризуется возрастанием роли рабочего класса в жизни общества. Рабочие в 1981 г, составляли свыше 2/3 трудоспособного населения нашей страны /22, с.52/, Поэтому культурный рост общества тесно связан с уровнем культуры рабочего класса, который при социализме выступает движущей силой не только материально-технического, но и культурного прогресса,носителем новых форм социального творчества.

Повышение культурного уровня рабочих, как отмечено во многих партийных документах, - дело чрезвычайной важности, Влесте с тем имеетоя значительное количество данных,свидетельствующих, что любительские объединения и клубные художественные коллективы пред-отавяяют в значительной степени движение интеллигенции. Рабочих в хоровой самодеятельности - в объединениях любителей кинотеатра и т.д. - 12,5$ /См.: 197, С.5&-57/,

В клубных учреждениях села рабочие и колхозники составляют около 1/3 участников / См.: 131, с,149/. В рабочей среде преобладают формы участия в культурной жизни, не требующие от человека серьезных усилий или напряженного внимания. По данным А,Булы-гиной, например, почти 90$ молодых рабочих г.Таганрога предпочитают пассивное потребление культурных ценностей /См,:217,с.59-60/. Преимущественная ориентация на домашние формы проведения досуга, на потребление духовных ценностей в ущерб таким занятиям, как техническое и художественное творчество отмечена и сотрудниками сектора социологии культуры Института экономики Уральского научного центра Ж СССР» На художественное творчество ориентированы 2,2% опрошенных в городах Свердловской области /См,: 135 , с. 89-90/,

В современных условиях педагогические возможности художественной самодеятельности как средства реализации способностей,дарований трудящихся, подъема их культурного уровня не вызывают сомнений, В то же время люди труда, наиболее заинтересованные в эстетическом развитии, в укреплении авангардной роли во всех сферах жизни общества, оказываются недостаточно включенными в активный культурный процесс.

Таково одно из реальных противоречий в распределении свободного времени трудящихся, социальная проблема,для решения которой необходимы.и дальнейшее развитие знаний в этой области, и соответствующие управленческие усилия. Не случайно постановление ЦК КПСС "О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества" (1978 г.) ставит задачу вовлечения в художественную самодеятельность широких масс трудящихся, создания необходимых условий для занятий художественным творчеством как в клубах, так и на предприятиях, в колхозах и совхозах, в красных уголках и залах учреждений. Трудовой коллектив рассматривается как канал функционирования художественной культуры, который позволяет добраться до тех, кто в силу различных причин выключен из культурного процесса, В постановлении подчеркнута также необходимость дальнейшего научного исследования проблем художественной самодеятельности /31, с,62-66/,

Без изменения соотношения между потреблением культуры и участием в творчески-созидательной деятельности в области культуры трудно реализовать возможности свободного времени как важнейшего фактора гармонического развития личности. Полноценное с нравственно-эстетической точки зрения использование свободного времени, обогащение духовной жизни трудящихся, их воспитание на коммунистических идеалах - актуальное идеологическое требование партии на современном этапе /26, с*13/. Все это ставит задачу поиска новых форм вовлечения различных категорий трудящихся в сферу творческой деятельности,

В законе СССР "О трудовых коллективах и повышении их роли в управлении предприятиями, учреждениями, организациями", принятом &-ой сессией Верховного Совета СССР 17 июня 1983 г., зафиксировано, что именно трудовые коллективы "призваны приумножать материальные и духовные богатства страны, проявлять неустанную заботу о членах трудового коллектива, об улучшении условий их труда, быта и отдыха" /39, с#3/. На трудовой коллектив - основную ячейку социалистического общества - в первую очередь, возлагаются задачи по повышению культурного уровня работающих, расширению их культурного кругозора, развитию социальной активности, проявляющейся как в трудовой деятельности, так и в различных видах самодеятельного творчества.

Анализ практики и проведенные исследования подтвервдают, что развитие самодеятельного художественного творчества в трудовых коллективах является одним из важных путей приобщения рабочего класса к культуре и искусству, изменяет соотношение.пассивной и активной форм участия трудящихся в культурной жизни.

Постоянное повышение роли самодеятельного художественного творчества в трудовых коллективах как фактора коммунистического воспитания, всесторонней самореализации личности обусловили выбор теш данного исследования.

При выборе темы существенен и тот факт, что исследование самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе соответствует црофшш научной работы Высшей профсоюзной школы культуры, в частности, кафедры художественной самодеятельности и Проблемной научно-исследовательской лаборатории коммунистического воспитания трудящихся. Автор диссертационной работы принимает участие в социологических исследованиях клубной и цеховой художественной самодеятельности различных регионов страны с 1978 года. Интерес к этой теме определяется также многолетним личным опытом автора по руководству коллективами рабочей самодеятельности в г.Гатчине (Ленинградская область) и в г.Ленинграде.

Художественно-творческая деятельность членов трудового коллектива - явление, имеющее разные уровни организации, достаточно сложную структуру, отражающую многообразие форм и способов художественной самореализации рабочего человека. Массовая внутрикол-лективная художественная самодеятельность, которая зарождается на уровне первичного коллектива, функционирует, главным образом, на уровне промежуточного коллектива: цеха, отдела, участка или другого подразделения основного трудового коллектива (цеховая самодеятельность) оказывается здесь наименее изученной."

Актуальность работы определяется необходимостью теоретического, педагогического обоснования управленческой позиции по отношению к самодеятельному творчеству в трудовых коллективах. Наряду с предприятиями, на которых развитие художественного творчества стало традицией, где в самодеятельности занят каждый 5-7-ой работающий (например, Белокалитвенский металлургический завод в Ростовской области, завода "Днепроспецсталь" и "Коммунар" в г.Запорожье, Свердловский завод пластмасс и т.д.), есть предприятия, где самодеятельности практически нет или управленческий и художественно-педагогический уровень работы недостаточен.

Порой отсутствие массовой художественной самодеятельности пытаются даже оправдать. Беседы, проводимые с работниками клубных учреждений, профсоюзных органов, административными работниками предприятий, выявили в этих олучаях такие позиции: I) цеховым художественным коллективам гораздо труднее достичь высокого художественного уровня исполнения, поэтому нет смысла создавать их; 2) активное участие в самодеятельности отрицательно влияет на трудовую активность; 3) самодеятельность трудящихся локализуется в клубе, и этого вполне достаточно.

Эти позиции, с которыми приходится сталкиваться, свидетельствуют, что недостаточная степень познанности явления, его сегодняшнего места в функционировании художественной культуры общества обусловливает недооценку художественно-педагогических возможностей массового самодеятельного творчества в трудовом коллективе,отношение к нему как суррогату самодеятельности, ее низшему уровню. Существующая практика недифференцированного, не учитывающего особенностей природы и функционирования массовой самодеятельности подхода к ее развитию приводит к тому, что управленческие усилия оказываются малоэффективными. Между социальным требованием активной деятельности по развитию самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе и уровнем теоретической обеспеченности, необходимой для уопешной реализации этого требования, существует заметный разрыв.

Необходимость научной разработки проблемы определяется недостаточной изученностью реальных возможностей социально-культурной и художественно-творческой деятельности в трудовом коллективе. До настоящего времени большинство диссертационных работ, социологические исследования осуществлялись на материалах художественной самодеятельности, организуемой клубными учреждениями, Мезду тем доля взрослых участников самодеятельного художественного творчества, организуемого профсоюзными комитетами трудовых коллективов, весьма значительна: в Запорожской области УССР в 1980 г, она составляла 50$, а в Ростовской области РСФСР - свыше 30% от числа взрослых, участвующих в самодеятельном художественном творчестве?

Краткий обзор научных работ в рассматриваемой области позволит очертить научную ситуацию, обусловившую данное исследование. В работах М.А.Ариарокого, Д.М.Генкина, Е.Я.Зазерского, Г.Г.Карпова, А.О.Пинта, Е.И.Смирновой, Ю.А.Стрельцова, В.Е.Триодина, Р.К. Шеметило и других по теории и методике культурно-просветительной работы, клубоведению очерчен круг важных для данной работы вопросов партийного руководства культурно-просветительной работой, дальнейшего развития культурно-просветительной работы как социального творчества масс, расширения культурно-просветительных функций трудового коллектива, методологии развития самодеятельного художественного творчества как в клубных учреждениях, так и в трудовых коллективах.

Среди публикаций, связанных с изучением художественной самодеятельности и вплотную.подводящих к проблематике нашего исследования, отметим работы, Т. А, Кудрин ой, Н.Г. Михайлов ой, А.Г.Михайли-ка, В.П.Одинцова, В.В. Савельева, Л.Г. Сафонова, Е.И.Смирнов ой,30. Е, Соколовского, В.С,Чулочникова и других.

В этом ряду заметное место занимает монография Ф.И.Прокофьева "Художественное творчество масс в условиях развитого социализма" (Киев, 1978 г.). В работе, которая защищена как докторская дисоертация, Ф.И.Прокофьев не только дает анализ современного состояния явления, но и прогноз на будущее, развивая известные мысли К.Маркса и Ф.Энгельса об искусстве коммунизма: "Есть все оснот

Данные приводятся по статистическим отчетам (формы Ш 9,10,. 12), .хранящимся в текущих архивах Ростовского и Запорожского ОСПС. вания для вывода о том, что в будущем коммунистическом обществе художественное творчество масс будет полноправно функционировать. Полностью реализуется тенденция расширения его субъекта, который по объему совпадает с обществом в целом, т.к. художественное творчество будет постоянным занятием (в той или иной мере) каждого члена общества. Мастерство в самодеятельном искусстве поднимается на уровень "второй специальности", в процессе чего будут исчерпывающе реализованы возможности каждого субъекта творчества, взятого его развитом виде" /175, с.78/, По мнению Ф.И.Прокофьева, "., основное звено развития самодеятельности - трудовой коллектив" /175, с.304/.

В диссертации учтены исследования последних лет по данной проблематике, о которых сообщалось на научных и научно-практических конференциях, симпозиумах и т.п, в авторефератах диссерта^ ций, в журнальных и газетных статьях, методических материалах и других публикациях.

Обобщение позитивного опыта и интересные наблюдения природы самодеятельного,художественного творчества в трудовых коллективах находим у М.М.Гитмана / Од.: 89, вып,Ш, с,39-62; 205, с.113-138/, В брошюрах П.А.Павлова "Массовое художественное творчество трудящихся" (М., 1978), Г.И.Кашликова "Цеховая художественная самодеятельность " (М, 1979), в публикациях журналов "Клуб и художественная самодеятельность" и "Культурно-просветительная работа" излагается, главным образом, фактический материал из практики трудовых коллективов и клубных учреждений различных регионов страны по развитию самодеятельного творчеотва, Из диссертаций по самодеятельному художественному творчеству и культурно-просветительной работе в трудовых коллективах ближе всего,к проблематике данной работы стоят исследования Г,А,Акопя-на (Л, 1982), Я.В.Ахуашвили (Л, 1981), Б,Ю,Берзина (Фрунзе,

1977), Г.В.Македонской (Рэстов-на-Дону, 1979), Л.НЛ1одобы С Л., 1979), С.В.Рождественской (Л., 1980).

В работах названных авторов обоснованы выводы о наличии специфики управления в различных подсистемах социально-культурной деятельности (Я.В.Ахуашвили), о необходимости оптимизации культурных процессов в производственном коллективе как условии приобщения всех членов коллектива к достижениям социалистической культуры (Б.Ю.Берзин), о возрастающей роли культурной функции в практической деятельности трудов ого. коллектива в условиях развитого социалистического общества (Г.А.Акопян, Т.В.Македонская), о планах экономического и социального развития трудового коллектива как информационном источнике культурно-воспитательной деятельности клуба в трудовом коллективе (С.В.Рождественская), о возможностях художественной самодеятельности в развитии общественной активности трудящихся (Л. П. Под об а). Отметим, что, говоря о развитии самодеятельного художественного творчества на предприятии, Л.П. Подоба имеет ввиду художественную самодеятельность, организуемую на базе клубного учреждения. Изучение самодеятельности, локализующейся непосредственно в трудовом коллективе, не входило в задачи ее исследования.

В указанных работах возможность и необходимость воздействия на развитие и функционирование самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе признаютоя и постулируются. Эти работы дали исходные положения и поставили многие вопросы, которые влились в задачи нашего исследования.

Можно согласиться целиком и полностью с тем, что ". в реализации культурно-просветительных функций социалистического трудового коллектива накопился немалый опыт. Но многие аспекты организации социально-культурной деятельности трудящихся в условиях свободного времени требуют теоретической и практической проверки /213, 0.119/, Именно эту задачу0отношении самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе призвано решать данное исследование.

Изложенные соображения, на наш взгляд, подтверждают социальную значимость, своевременность исследования и позволяют сформулировать: цель данной работы - дать педагогическое обоснование путей активизации самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе на основе выявленной специфики явления; исходные предположения: 1)о наличии специфики самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе, которая проявляется в собственных характеристиках субъекта деятельности, в мотивации участия, в содержании деятельности (репертуар), в наборе видов и жанров художественно-творческой деятельности, в особенностях функционирования, в принципах организации и субъекте педагогического руководства; 2) о наличии значительных социально-культурных и художественно-педагогических возможностей художественной самодеятельности трудового коллектива; задачи исследования:

Проанализировать особенности природы и функционирования массовой художественной самодеятельности в трудовом коллективе;

Обосновать принципы педагогически целесообразной организат-ции самодеятельного художественного творчества в трудовых коллективах;

Объект исследования - участники и организаторы самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе в процессе социально-культурной деятельности. \

Базами исследования были выбраны трудовые коллективы и клубные учреждения Запорожской,.Ростовской, Воронежской, Ленинградской, Свердловской областей, В качестве основного базового региона обобщения опыта и социологических исследований была выбрана Запорожская область УССР. Выбор определялся возможность изучить результаты осуществления целевой комплексной программа развития самодеятельного художественного творчества в трудовых коллективах, получившей название "Запорожской трехлетки" (1974-1977), а также высоким уровнем работы в указанном отношении в последующие года (1978-1982).

Выбор Ростовской области в качестве региона, трудовые коллективы и клубные учреждения которого служили основными базами внедрения, контрольных исследований, проверки и дополнительного апробирования результатов, определялся значительным сходством с Запорожской областью по структуре промышленности, по доле городского населения,.по уровню развития самодеятельного художественного творчества. Сравнимы и объективные социально-культурные факторы (исторический опыт культурного развития, особенности культурных традиций, состояние культурной среды), и организационно-методическая структура, уровень подготовленности и опыта культработников и руководителей художественной самодеятельности. Выбор базовых объектов в Ростовской области проводился на основе тех же принципов, что и в Запорожской области.

Предмет исследования - пути педагогического воздействия на процесс развития и функционирования самодеятельного художественного творчества членов трудового коллектива.

Методология. Изучение художественной самодеятельности в трудовых коллективах базируется на положениях исторического материализма как общесоциологической теории, изложенных в трудах К, Маркса, Ф.Энгельса, В.И,Ленина, В частности, данная работа опиралась на положение марксизма-ленинизма о необходимости приобщать широчайше маосы трудящихся к высотам культуры и искусства /Ом.: 20, с, 656-661/, о свободном времени как необходимом условии всестороннего и гармонического развития личности; о потребностях личности не только в досуге, но и в более возвышенной деятельности в свободное от работы время, о всеобщем характере художественных способностей /См.: 7, с.217, 221; 2, с.282, 293/, о творчестве в любой области человеческой деятельности как творчестве и "по законам красоты" (К.Маркс) /8, с.556, 607, 620/, что определяет важную роль искусства в целом и самодеятельного художественного творчества во всестороннем развитии, обогащении эстетического опыта личности.

Существенный методологический аспект работы связан с ленинским положением о взаимосвязи при социализме планомерной организации производственного процесса и обеспечения ". полного благосостояния и.свободного всестороннего развития всех членов общества" /9, с.232/.

Указанные положения получили дальнейшее развитие и конкретизацию в современных условиях в программных документах КПСС и Советского государства, материалах ХХ1У, ХХУ, ХХУ1 съездов партии, постановлениях ЦК КПСС, статьях и выступлениях Ю.В.Андропова и других руководителей партии и правительства по актуальным проблемам идеологической работы, коммунистического воспитания, культурно-просветительной работы, по проблемам деятельности социалистических трудовых коллективов.

Большое значение для данной работы имели положения об усилении роли рабочего класса как ведущей политической силы общества зрелого социализма /22, с.52-53/. о возрастающей роли художественной культуры в современных условиях /23,с.7&-79/, о самодеятельном творчестве как характерной черте.социалистического образа жизни, "потребности миллионов" /56, с.18/, о необходимости комплексного решения идейно-воспитательных задач с учетом особенностей различных групп населения /23, с.74/.

Стратегией данного исследования, имеющего педагогический хат рактер, служил марксистско-ленинский диалектический метод. Самодеятельное художественное творчество в трудовых коллективах рассматривалось в развитии, в естественной взаимосвязи со всей идей-но-во с питательной и культурно-просветительной работой КПСС, Советского государства, общественных организаций трудового коллектива, клубных учревдений и средств массовой информации.

Так как наше исследование является педагогическим, существенную роль в разработке.методологических основ исследования сыграли труды Н.К.Крупской, А,В,Луначарского, М,И,Калинина по теории коммунистического воспитания, работы выдающихся деятелей педагогической науки А.С.Макаренко, В,А.Сухомлинского, известных советских ученых Ю.К.Бабанского, Б.Г.Лихачева, Г.Л.Смирнова и других.

Методологическую функцию по отношению к данному исследованию выполняли вывода частных социологических теорий, в особенности, социологии личности, социологии культуры и теории социального управления.

В работах Е.А,Ануфриева, Г.С.Арефьевой, 0,Ф.Бухалова,В.В.Вод-зинской, Н.С.Мансурова, В.А.Смирнова и других социальная активность рассматривается как интегральное свойство личности, проявляющееся в трудовой, общественно-политической, познавательной и социально-культурной деятельности человека. В связи с этим самодеятельное художественное творчество в рамках трудового коллектива рассматривается нами как проявление художественно-творческой активности личности. В то же время педагогическое руководство ею дает возможность преобразовать ее в общественно-политическую и социально-культурную активность, оказывающую позитивное воздействие на сферу труда, познания и быта трудящихся.

В работах А»И.Арнольдова, Л.А.Гордона, С,Н.Иконников ой, М.Т. Иовчука, Л.Н.Когана, Ю.АДукина, В.Н.Шменовой, Э.В.Соколова и других по марксистско-ленинской теории культуры обосновано повышение роли свободного времени в процессе формирования гармонически развитой личности, а художественная самодеятельность рассматривается как социальный институт, предназначенный для всестороннего развития человека, для производства, распределения и потребления духовных ценностей, как новая форма демократической народной культуры.

Важную роль в разработке методологических основ исследования сыграли публикации, подготовленные группой сотрудников сектора социологии культуры Института экономики УНЦ АН ОСОР под руководством профессора Л.Н.Когана. Особо отметим коллективную монографию "Культурная деятельность: Опыт социологического исследования" (М., 1981). В монографии рассматриваются особенности культурной деятельности, дается ее типология в зависимости от способа реализации, характера деятельности, уровня удовлетворения потребностей, сферы проявления и локализации по месту ее осуществления /135, с.24-25/. Самодеятельное художественное творчество в трудовом коллективе - особая форма групповой культурной деятельности в кругу товарищей по работе /135, с.97-106/. (Отметим, однако, что эта форма культурной деятельности в монографии подробно не освещена) .

Изучение работ по марксистско-ленинской теории культуры позволило отметить и теоретико-методологический аспект, связанный с разоблачением взглядов буржуазных культурологов (Э.Шизл, Х.Орте-га-и-Гассет и др.): "Искусство существует для художников, а не для масс".1""" Высказывание Х.Ортеги-и-Гассета цит. по кн.: 69, с.28.

Особая грань проблемы культурной деятельности - управление сферой культурных отношений, построенное на учете специфики явления и ооновных тенденций развития. Данный аспект имеет непосредственное отношение к теме нашего исследования. Он нашел отражение как в упомянутой монографии "Культурная деятельность", так и в ряде работ по теории социального управления таких ученых как В.Г. Афанасьев, А.К.Белых, Л.С.Бляхман, И.М.Болотников, А.П.Беданов, Г.Г.Васильев, А.М.Омаров, Д.И.Правдин, В.М.Шепель и другие.

Работы этих авторов определяют подход к таким сторонам управления развитием самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе как система планирования»координация усилий различных организаций и ведомств, методическое обеспечение, кадры, контроль и стимулирование.Отметим первостепенное значение теоретически обоснованной в этих работах и практически внедренной во многих случаях оистемы перспективного планирования экономического и социального развития трудовых коллективов, включающую и вопросы рациональной организации свободного времени трудящихся, развития самодеятельного художественного творчества.

Проблема развития самодеятельного художественного творчества в трудовых коллективах стык проблем социальной психологии, педагогики трудового коллектива, теории и методики культурно-просветительной работы. Поэтому теоретическая, база настоящего исследования включала работы С.Я.Батышева, Л,П.Буевой, В.Г.Иванова, В.Н, Иванова, Л.И.Иванько, А.Г.Ковалева, Л.Н.Когана, Г.Г.Карпова, A.C. Фриша и других по социально-психологическим и педагогическим проблемам трудовых коллективов.

Принципиально важной для теоретического оснащения исследования явилась коллективная монография "Социалистический рабочий коллектив: Проблемы духовной жизни" (М., 1978), в которой раскрывается социальная сущность трудового коллектива, анализируются его педагогические функции, показана роль коллективов в формировании активной жизненной позиции, готовности к выполнению как профессиональных, так и общественнси-культурных функций. Авторы монографии убедительно показывают, что всестороннее развитие каждого человека "становится главным условием успешного функционирования самого коллектива" /193, с.60/.

Большое значение для данной работы имели исследования сотрудников сектора социально-психологических проблем трудовых коллективов ИОЭП Ж СССР под руководством профессора Б.Д.Шрыгина, в частности, по изучению социально-поихологического климата (СНЕС) трудовых коллективов.

Концепция Б.Д.Парыгина предполагает, что благоприятный СНК обеспечивает.максимальную включенность человека в деятельность /См.: 161, с.65-66/. Включенность же является условием социальной и экономической эффективности деятельности личности в трудовом коллективе. Существенен для нас и вывод Б.Д.Парыгина о межличностном общении членов трудового коллектива в свободное время (в частности, в условиях самодеятельного творчества) как одном из факторов формирования благоприятного СПК.

Характер и методика исследования. Цель, задачи и методология исследования обусловили его характер и методику. Изучаются, о одной стороны, специфика и художественно-педагогические возможности самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе, передовой опыт его организации, социальные факторы, влияющие на него, а с другой - разрабатывается система мер для воздействия на развитие явления в нужном обществу направлении.

В изучении передового опыта художественной самодеятельности 31 трудового коллектива использовались различные методы: формализованные интервью с руководителями цеховых коллективов: было получено 62 репертуарных карты и 42 интервью. Широко применялись также неформализованные интервью, изучение документов и статистических материалов, анализ периодической печати (местной и многотиражной) с целью определить оценку деятельности общественностью; наблюдения в ходе подготовки и проведения смотров и конкурсов. Особое внимание было уделено статистическим материалам, опубликованным и архивным; изучались планы социального развития, решения и постановления партийных, комоомольских и профсоюзных организаг-ций базовых регионов и трудовых коллективов, планы идеологических комиссий при партийных комитетах, комиссий по культурно-массовой работе профсоюзных комитетов предприятий; анализировались планы работы, отчеты клубных учреждений, протоколы заседаний жюри и планы работы оргкомитетов и художественных советов по развитию самодеятельного творчества на предприятиях; оценивался репертуар смотров и конкурсов цеховых художественных коллективов на основе рассмотрения 121 концертной программы.

Кроме того, в исследовании применялись интервью с функцией рейтинга, те беседы с людьми, которые выступали в качестве компетентных судей. Они оценивали роль художественной самодеятельности в коммунистическом воспитании трудящихся в развитии культурно-просветительной работы на предприятии, возможности клубного учреждения в воздействии на развитие цеховых художественных коллективов. Было получено 43 интервью.

Диссертация основывается также на изучении данных, полученных в результате анкетноюо опроса участников и руководителей художественной самодеятельности в трудовых коллективах. Конкретно-социологический материал был получен совместно кафедрой художественной самодеятельности и Проблемной научно-исследовательской лабораторией коммунистического воспитания трудящихся Высшей профсоюзной школы культуры при непосредственном участии автора данной работы, Опрос проводился в Запорожской области УССР в мае 1978 г.

Было опрошено 2410 участников художественной самодеятельности в трудовых коллективах и 1626 участников клубных коллективов. Итоговая выборка по самодеятельности трудовых коллективов составила 4,6$ к генеральной совокупности, что с учетом предварительной цроцедуры районирования обеспечивало получение достаточно надежных результатов. Метод сравнения, параллельного изучения художественной самодеятельности трудовых коллективов и клубных учреждений способствовал выявлению специфики субъекта деятельности, содержания и форм организации самодеятельного художественного творчества в трудовых коллективах.

По ходу исследования результаты, полученные на основных базах, сопоставлялись с данными статистики и материалами о развитии самодеятельного художественного творчества в других регионах, велась опытно-экспериментальная работа в Ростовской области, в ходе которой проверялась предложенная программа координации деятельности клубов, администрации и общественных организаций предприятий и учреждений, отбора содержания и форм работы в трудовом коллективе, программа, обеспечивающая наиболее оптимальное сочетание трудовых успехов и активности в самодеятельном творчестве.

Научная новизна исследования. Выявлено качественное своеобразие массовой художественной самодеятельности в трудовом коллективе, заключающееся в опосредованности ее процессом труда и общественной жизни трудового коллектива, в воздействии отношений, сложившихся в сфере труда, на сферу досуга. Это проявляется в особенностях функционирования (связь с началом и окончанием трудовых циклов), в особенностях репертуара (обязательность местной темы и ориентации на ближайшее окружение), в особой социально-психологической природе, обусловленной близостью мыслей и чувств исполнителей и аудитории, а также в особенностях мотивации, где преобладает забота о престиже трудового коллектива, потребность в обогатщении общения и релаксации.

Это обнаруживает значительную природную общнооть массовой самодеятельности в трудовом коллективе с традиционным народным творчеством, а также позволяет видеть в ней особый тип досуговой общности, существенно дополняющий коллективы художественной самодеятельности клубных учреждений в сиотеме культурно-просветительной работы.

Художественная самодеятельность в трудовом коллективе отличается большей демократичностью состава участников, включенностью в нее тех категорий трудящихоя, чьи связи с культурой обеднены, и другими особенностями, которые представлены в защищаемых положениях как доотоинотва массовой художественной самодеятельности в трудовом коллективе.

Разработана сиотема педагогически инструментованных организационных действий в зависимости от этапа развития социально-культурной деятельности в трудовом коллективе, которая обеспечивает расширение субъекта педагогического руководства развитием самодеятельного художественного творчества до трудового коллектива в целом.

Практическая значимость исследования заключается в разработке и внедрении педагогической программы поэтапной активизации самодеятельного творчества в трудовом коллективе, позволяющей: на I этапе обеспечить массовое вовлечение трудящихоя в сферу культурно-просветительной работы трудового коллектива; на П этапе - возможно более широкое участие работающих в художественном творчестве, выделение художественной самодеятельности в качестве относительно самостоятельной подсистемы идейно-воспитательной и культурно-просветительной работы в трудовом коллективе; на Ш этапе - обогащение идеологического, социального и художественного содержания деятельности досуговых объединений, систематическое выполнение художественно-гражданских функций в трудовом коллективе и (частично) за его пределами, совпадение высокой художественной и трудовой продуктивности работающих.

Внедрение этой программы в целом и в отдельных аспектах (совершенствование планирования и работы с руководителями-общественниками, расширение помощи клубов трудовым коллективам, организация смотров и праздников самодеятельного творчества на предприятиях) в практику,культурно-прооветительной работы Ростовской, Ленинградской, Мурманской, Куйбышевской областей РСФСР, Белорусской ССР подтвердило инструментальность программы и правомерность ее использования в организации свободного времени и самодеятельного творчества трудящихся.

Выводы исследования в качестве специальной темы входят в курсы и спецкурсы соответствующих кафедр, а также факультетов повышения квалификации Высшей профсоюзной школы культуры, ВЦОПС,ЛСЖ им.Н.К.Крупской, курсов повышения квалификации при ЛОСШ, Главном управлении культуры Ленгорис полк ома, при ОСПС гг.Владивостока, Каг-лининграда, Красноярска, Свердловска, Симферополя, Харькова, обеспечивая улучшение подготовки и повышения квалификации кадров руководителей самодеятельных коллективов и методистоэ-организаторов культурн[ъпросветйтельной работы и художественной самодеятельности.

Результаты различных этапов работы сообщались в выступлениях на научно-практических конференциях и научно-творческих встречах специалистов в общей сложности II раз, что способствовало выработке общественной оценки и апробации результатов исследования.

Цель и задачи исследования, его методология и методика, полученные в ходе работы теоретический и эмпирический материалы, определили структуру диссертации, состоящей из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложений.

Во введении раскрывается методология, даны обзор литературы и общая характеристика работы,

В 1-й главе "Социально-культурная функция трудового коллектива и организация самодеятельного художественного творчества" массовая художественная самодеятельность трудовых коллективов анализируется как особый тип досуговой деятельности, развитие которой - объективная потребность трудового коллектива, Зцесь же рассматривается система функций художественной самодеятельности трудового коллектива.

Во 2-й главе "Самодеятельное художественное творчество на предприятии как объект педагогического руководства" основное внимание уделено особенностям педагогического руководства, принципам организации и путям активизации самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе.

В заключении изложены основные научные выводы, выносимые на защиту, и практические предложения по развитию самодеятельного художественного творчества в трудовых коллективах.

В приложениях даны таблицы, содержащие основной статистический и социологический материал, материалы обобщения передового опыта по развитию самодеятельного творчества в трудовых коллективах.

Похожие диссертационные работы по специальности «Теория, методика и организация социально-культурной деятельности», 13.00.05 шифр ВАК

• Художественное просвещение в коллективе самодеятельного творчества 1985 год, кандидат педагогических наук Каченя, Галина Михайловна

• Педагогические особенности формирования и развития клубного коллектива 1984 год, кандидат педагогических наук Воловик, Вадим Адольфович

• История становления и развития художественной самодеятельности в Бурятии: 1923 - конец 1950-х гг. 2000 год, кандидат исторических наук Антонова, Марина Сократовна

• Педагогические условия воспитания коллективизма у учащихся профтехучилищ в процессе занятий самодеятельным художественным творчеством (на примере работы самодеятельных оркестров народных инструментов) 1984 год, кандидат педагогических наук Терехов, Павел Петрович

• Художественное воспитание жителей села средствами самодеятельного народного театра (социально-педагогический аспект) 1984 год, кандидат педагогических наук Коваленко, Марк Иванович

Заключение диссертации по теме «Теория, методика и организация социально-культурной деятельности», Велединский, Валерий Георгиевич

1. Понятие "педагогическое руководство" в отношении самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе гложет рассматриваться в широком и узком смысле. Педагогическое руководство развитием цеховой самодеятельности, толкуемое в широком смысле, охватывает целенаправленное воздействие субъекта на социально-экономические условия, организацию массового творчества, а также поддержание функционирования и регулирование социально-культурной деятельности в соответствии со специфическими педагогическими задачами художественной самодеятельности трудового коллектива. Педагогическое руководство в узком смысле охватывает деятельность руководителя цехового художественного объединения, подчиняющего воспитательным целям и задачам художественно-творческий процесс, воздействующего в этих целях на межличностные контакты, самоуправление и т.д. в объединении.

2. В условиях трудового коллектива существует неповторимо богатый педагогическими возможностями субъект педагогического руководства, объединяющий в рамках формальной организации (оргкомитет, совет труда и культуры и т.п.) инициаторов и организаторов воспитательного и просветительного влияния, с одной стороны, и имеющий тенденцию к расширению до трудового коллектива в целом, с другой.

3. Развитие самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе предполагает создание социально-экономических условий, активизирующих личность как индивидуальный субъект творчества (объективный фактор) , наличие педагогического руководства (субъективный фактор), а также особый характер их взаимодействия (среда "заводит" творчество), создающий механизм функционирования цеховой самодеятельности и обеспечивающий огь тимальное сочетание потребностей общества, коллектива и личности.

4. Педагогическое руководство развитием самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе предполагает следующие направления воздействия: идеологическое (на осознание задач общества, трудового коллектива,на более оптимальное соответствие репертуара этим задачам); социально-политическое (на расширение вклада цеховой самодеятельности в массовую агитацию и пропаганду художественно-образными средства!®); социально-психологическое (на осознание необходимости развития самодеятельного творчества, на отношение к нему как социальной ценности на формирование общественного мнения); админиотративно-организационное (на совершенствование организационной структуры, на повышение квалификации кадров, на улучшение социально-экономических условий).

5. В качестве принципов организации социально-культурной деятельности в трудовом коллективе можно выделить:

Учет социально-культурной ситуации в трудовом коллективе и особенностей цеховой самодеятельности;

Сочетания общественного {.представители трудового коллектива) и профессионального (клубные специалисты) руководства;

Единства партийного, административного и общественного руководства;

Обеспечения руководства цеховыми художественными объединениями (опора на психолого-педагогический и творческий потенциал лидеров, способных объединить художественные устремления участников объединений);

Комплексного социально-педагогического программирования на основе планов экономического и социального развития трудовых коллективов

6, Эффективным инструментом активизации самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе являются целевые комплексные программы, дающие импульс развитию цеховой самодеятельности на уровне области,отрасли,трудового коллектива и создающие стимулирующие условия для проявления активности личности,

7, Осуществление целевой комплексной программы в трудовом коллективе зависит от уровня (или этапа) развития социально-культурной деятельности коллектива. Взятые в своей последоваг-тельности эти этапы являются программой активизации самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе, приобщения трудящихся к культурной деятельности.

8, В трудовых коллективах,имеющих традиции и опыт социально-культурной деятельности (третий этап), наиболее эффективными путями активизации самодеятельного художественного творчества являются:

Строгая периодичность смотров-конкурсов культурно-просветительных мероприятий, смотров цеховой самодеятельности, конкурсов по отдельным видам и жанрам искусства, создающих систему перспектив в течение года;

Совершенствование работы цеховых художественных коллективов;

Проведение заключительных мероприятий смотров и конкурсов в форме праздников самодеятельного творчества,расширяющих воздействие цеховой самодеятельности на трудовой коллектив в целом;

Обучение, повышение педагогической и специальной квалификации рук ов одителей-обще ственников;

Стимулирование участия в самодеятельном художественном творчестве.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Реальный процесс роота культуры социализма состоит в расшян рении и углублении различных ее форм, в становлении ее новых областей, исходя из многообразия потребностей трудящихся в творчестве. Функционирование художественной культуры в трудовом коллективе представляется действенным средством подъема куль-* турного уровня работающих, обогащения художественной культуры общества в целом.

Общественная практика и проведенное иооледование дают основание утверждать, что развитие культурно-прооветительной работы (и ее неотъемлемой части - самодеятельного художественного творчества) непосредственно в трудовом коллективе отвечает потребностям общества развитого социализма, самого трудового коллектива и личности. Свидетельство тому - всенародное обсуждение и принятие Закона Союза ССР о трудовых коллективах и повышении их роли в управлении предприятиями, учреждениями, организациями

Зарождась как средство удовлетворения потребностей человека во воеотороннем развитии своих творческих оил и дарований, художественно-творческая деятельность личнооти в условиях труден вого коллектива приобретает общественную значимость в силу того, что развитие творческого потенциала работающих - реальная база духовного и научно-технического црогресса общества, а художественная пропаганда овоих целей и задач, эстетизация и художественное оформление сферы труда - объективная потребность трудового коллектива.

Указанные причины выдвигают необходимость поиока педагогически обоснованных путей активизации и принципов руководства развитием самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе.

Выполненное с этой целью исследование позволило:

Выявить специфику масоовой художественной самодеятельности, локализующейся непосредственно в трудовом коллективе,как особого типа досуговой социокультурной деятельности;

Определить художеотвенно-педагогичеокие возможности и достоинства цеховой художественной самодеятельности;

Обосновать принципы педагогически целесообразной организации самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе;

Разработать педагогическую программу активизации самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе.

Исследование полноотью подтвердило исходные предположения.

Полученные эмпирические данные и социальные факты позволили обнаружить качественное своеобразие массовой художественной самодеятельности трудового коллектива как особого типа досуговой деятельности, который характеризуется:

Преобладанием мотивов участия, связанных о заботой о престиже трудового коллектива, о потребностью расширить круг общения, снять психические напряжения и компенсировать негативные факторы сферы труда и повседневного быта;

Большей природной общноотью о традиционным народным творчеством;

Тесной взаимосвязью набора художественных объединений, репертуара о характером труда, составом и задачами трудового коллектива;

Неповторимо богатым субъектом педагогического руководства, имеющим тенденцию к расширению до трудового коллектива в целом;

Наличием групп с различной систематичностью занятий;

Более выоокой управляемостью, опирающейся на сплоченность трудового коллектива, на инициативу и высокий уровень сознательности его членов;

Большей социальной и демографической однородностью сост^ ва.

Выявлено качественное своеобразие масоовой художественной самодеятельности в трудовом коллективе, заключающееся в опосре-дованнооти ее процессом труда и общественной жизни трудового коллектива, в воздействии отношений, сложившихся в сфере труда на оферу досуга. Это проявляется в особенностях функционирования (связь с началом и окончанием трудовых циклов), в особенностях репертуара (обязательность местной темы и ориентации на ближайшее окружение), в особой социально-психологической природе, обусловленной близостью мыслей и чувств исполнителей и аудитории.

Это обнаруживает значительную природную общность массовой художественной самодеятельности в трудовом коллективе с традиционным народным творчеством, а также позволяет видеть в ней особый тип дооуговой общности, существенно дополняющий коллективы художественной самодеятельности клубных учреждений в системе культурно-просветительной работы.

Как показано в работе, маосовая художественная самодеятельность имеет существенные достоинства, ореди которых: большая эффективность воздействия на трудовой коллектив художественной ценности, рожденной из его жизни и более доступной в силу идентификации исполнителя и зрителя;

Ситуативность культурной деятельности, обеспечивающая большую гармоничность труда и художественного творчества;

Возможность увеличения доли рабочих, вовлеченных в самодеятельное художественное творчество;

Возможность продлить время активной культурной деятельности групп трудящихся, которые в силу обстоятельств выключены из культурного процесса в условиях клуба.

Результаты проделанной работы позволили также подтвердить, что цеховая художественная самодеятельность способствует рооту культурного уровня участников, положительно влияет на социаль-но-поихологическое самочувствие личности, расширяет диапазон ее общественных связей и отношений. Через процесс художеотвен-но-творческой деятельности члены трудового коллектива глубже познают жизнь, острее переживают красоту окружающего мира и человеческих отношений. Цеховая художественная самодеятельность способствует формированию социалистической цивилизованности,созданию более полнокровного и счастливого образа жизни лвдей.

Цеховая художественная самодеятельность закрепляет и эмоционально усиливает воздействие массовой агитации и пропаганды, упрочивая идеологическое единство трудового коллектива. Деятельность цеховых художественных объединений содействует совершенствованию социально-политической подструктуры, ценностно-ориентационному сплочению трудового коллектива, удовлетворяет актуальные социально-культурные потребности "ближайшего окружения", эстетизируя труд, быт, досуг конкретной производственной общности.

Изложенные результаты подтверждают гипотезу о значительных социально-культурных и художеотвенно-педагогических возможностях художественной самодеятельности трудового коллектива.

Практическая ценность исследования определяется выявлением социально-психологических и социально-организационных условий, активизирующих личность как индивидуальный субъект творчества (объективный фактор), специфики педагогического руководства (субъективный фактор) и оообого характера их взаимодействия,ось здающего механизм функционирования цеховой самодеятельности и обеспечивающего оптимальное сочетание потребностей личности, трудового коллектива и общеотва в целом. На этой основе опреде-*« лены принципы педагогически целесообразной организации самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе:

Учета социально-культурной ситуации в трудовом коллективе и особенностей цеховой оамодеятельнооти; сочетания общественного (представители трудового коллектива) и профессионального (клубные специалисты) руководства;

Еданства партийного, административного и общественного руководства;

Обеспечения педагогического руководства цеховыми художественными объединениями (опора на психолог о**ледагогический и творческий потенциал лидеров-общественников, опособных объединить художественные устремления участников объединений);

Комплексного социальн ^педагогического программирования на основе планов экономического и социального развития трудовых коллективов.

Указанные принципы положены в основу педагогической программы активизации самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе, осуществляемой в зависимости от этапа развития социально-культурной деятельности в трудовом коллективе как система мероприятий по вовлечению в самодеятельное творчество, са^ мореализацию личности, решение социальных задач, стоящих перед трудовым коллективом. Тем самым были решены ооновные задачи исследования.

Предлагаемая программа является социально-такяачной формой сближения установок личнооти на художественно^творческую деятельность и потребностей общественного развития. Педагогическое руководство развитием самодеятельного художественного творчеств ва в трудовом коллективе оказываетоя пространством творческой деятельности специалистов в конкретных уоловиях данного этапа социально-культурной деятельности трудового коллектива, который диагностируется самими специалистами. Конкретные задачи и программа работы формируются в зависимости от педагогической ситуа~ ции, существующей на данном этапе в трудовом коллективе, и преобразуются в зависимости от ее изменения.

Исследование подтвердило, что целевые комплексные программы являются эффективным инструментом активизации самодеятельного художественного творчеотва в трудовом коллективе. Осуществление такой программы в десятой пятилетке в условиях Запорожской области УССР позволило обеспечить за счет цеховой самодеятельности 34$ общего прироста чиола участников художественной оамодея-* тельнооти за ДЭ75-1980 гг. В то же время примерно в равных условиях в Ростовокой области цеховая самодеятельность обеспечила т только 13% общего прироста участников самодеятельности. Предварительные результаты развития массовой художественной самодеятельности в трудовых коллективах Роотовской, Ленинградской, Мурманской, Куйбышевской областей, Белорусской ССР, полученные в ходе внедрения результатов данной работы, также подтвервдают эффективность предложенной программы поэтапного развития самодеятельного художественного творчеотва в трудовом коллективе.

Проведенное исследование позволило отметить резервы усиления воздействия трудового коллектива на культурную деятельность участников трудового процесса.

Обобщение опыта развития подтверждает вывод о необходимости повысить роль административно-хозяйственных руководителей в развитии социально-культурной деятельности в трудовом коллективе. Чем заинтересованнее руководство цехов и отделов относится к инициативе трудящихоя, клубных учреждений в деле организации досуга и всестороннего развития трудящихоя, тем богаче и многообт ■ ■ .

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.