Методические рекомендации к организации занятий по программе театрального кружка «Творческая мастерская. Изготовление атрибутов к сказке.(7ч). Введение в образовательно-практическую деятельность

24.07.2018 -

АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА НИЖНЕГО НОВГОРОДА

Департамент образования

Муниципальное казенное оздоровительное образовательное учреждение санаторного типа для детей, нуждающихся в длительном лечении, санаторно-лесная школа

603144 Нижний Новгород

Анкудиновское шоссе, 24

e-mail *****@***ru

Утверждаю

Директор МКООУ санаторно – лесная школа

«____»________________год

театрального кружка «Детский театр»

МКООУ санаторно – лесная школа

Насибова Наталия Сергеевна

Нижний Новгород 2012 год

Пояснительная записка

Одним из основных направлений современной школы и системы дополнительного образования – усиление воспитывающей функции всего учебно-воспитательного процесса, дальнейшее обновление содержания, форм, методов обучения и воспитания в соответствии с поставленными целями и задачами.

Занятие в театральном кружке развивает у детей умение трудиться. Выучить роль, сыграть её так, чтоб понравилась зрителям – это огромный труд… Труд и ещё дисциплина.

Положительным в работе кружка является ещё и то, что дети заняты в свободное время . Особенно это важно для ребят асоциального поведения.

Кружок «Детский театр» - это дружный, сплочённый коллектив единомышленников, которых объединяет стремление к творчеству, к общению, познанию интересного.

Актуальность программы. Театральное искусство имеет незаменимые возможности духовно-нравственного воздействия. Ребёнок, оказавшийся в позиции актёра-исполнителя, может пройти все этапы художественно-творческого осмысления мира, а это значит – задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.

Театр - искусство коллективное, и творцом в театральном искусстве является не отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Посему процесс его коллективной подготовки, где у каждого воспитанника - своя творческая задача, дает ребятам возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей.

Новизна программы состоит в том, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения.

Вид программы по целевой направленности: общекультурная.

По тематической направленности: художественная , ведь театральное искусство синтезирует в себе музыку, литературное творчество, изобразительное искусство, прикладное творчество и т. д.

Срок действия программы – 1 год, возраст детей 10-15 лет. Ребята занимаются 1 раз в неделю по 1 часу. Общее количество часов 35.

Цель:

Приобщить детей к театральному и музыкальному искусству посредством малых форм театрализации с музыкальным оформлением (литературно-музыкальные композиции, тематические агитбригады, инсценировки, мини-спектакли).

Направлена:

· на развитие активного интереса к различным видам искусства, на формирование умений и навыков: сценического движения, речи, работы над художественным образом, вокального исполнения;

· на формирование творческого коллектива, направленного на воплощение единой цели.

· на ценностное развитие личности в условиях сотворчества и сотрудничества.

В соответствии с целью, поставленной данной образовательной программой, выделяется ряд педагогических задач, которые предстоит решать руководителю в ходе реализации программы;

Задачи:

· Формировать элементарную сценическую, исполнительскую культуру у детей - членов театрального кружка

· Развивать творческие способности, возможности памяти, речи, воображения, логического и творческого мышления каждого ребенка

· Формировать у детей интерес к театральному искусству, к музыке, к поэзии.

· Формировать коллектив

· Воспитывать гармонически развитую личность в процессе сотворчества и сотрудничества.

Учебно–тематический план

театрального кружка «Детский театр»

Тема	Дата	Практика/Теория
Театральная игра. Вводное занятие «С чего начинается театр?» Театральная игра «Чем интересна роль»
Формы сценической деятельности Ритмопластика. Беседа о сценическом движении как о средстве выразительности и его особенностях.
Ритмопластика массовых сцен и образов

Учусь говорить красиво. Интонация, динамика речи, темп речи.
Сценическая речь во взаимодействии со сценическим движением, фонограмма.
Вокал. Основы вокального исполнения.
Театрализация, репетиционная деятельность. Сценарий и правила работы с ним.
Новогодняя сказка - спектакль. Разработка сценария новогодней сказки
Прочтение сценария сказки. Обсуждение сценария. Распределение ролей сказки.
Чтение сказки по ролям. Работа над дикцией.
Репетиционная деятельность. Репетиция первой сцены сказки.
Репетиция второй сцены сказки. Репетиция третьей сцены сказки. Репетиция четвёртой сцены сказки.
Репетиция песен
Репетиция новогодней сказки
Оформление сцены, зала. Генеральная репетиция сказки.
Постановка Новогодней сказки – спектакля.
Спектакль «стоптанный туфельки»
Обсуждение сценария Распределение ролей.
Репетиционная деятельность.
Работа над выразительностью.
Репетиция танцевальных номеров.
Генеральная репетиция.
Спектакль «Стоптанные туфельки»

Составление программы.
Репетиция сценок, песен, танцев.

Праздник «Последний звонок»
Создание сценария праздника.
Обсуждение сценария. Распределение обязанностей.
Репетиция вокальных номеров. Репетиция сценок, стихотворений.
Репетиция танцевальных номеров Работа над выразительностью.
Репетиция массовых сцен. Генеральная репетиция
Итоговое занятие. Наши результаты, достижения. Праздник «Последний звонок»

Теоретическая подготовка.

Теоретическая подготовка предусматривает обучение выразительному чтению, театральному мастерству, хореографии , вокалу.

Практическая подготовка.

Практическая подготовка предусматривает перенесение полученных теоретических знаний в практику: развитие навыков выразительного чтения, театрального мастерства, хореографии, вокала.

Практическая подготовка включает в себя репетиции спектаклей, концертов, литературно-музыкальных композиций, праздников.

Вводное занятие.

Знакомство с планом работы кружка. Первичный инструктаж по технике безопасности . Правила работы с инструментами, декорациями, видеотехникой. Поведение на сцене. Правила работы с микрофоном. Театральная игра. Вводное занятие «С чего начинается театр?»

Ритмопластика .

Вводное занятие. Беседа о сценическом движении как о средстве выразительности и его особенностях.

Культура и техника речи .

Вокал. Основы вокального исполнения. Элементарная музыкальная грамота. Индивидуальная или групповая вокальная работа. Правила вокальных исполнений.

Театрализация, репетиционная деятельность.

Сценарий и правила работы с ним.

Этапы работы:

1.Знакомство, прослушивание.

2.Чтение по ролям.

3.Определение порядка сцен и сюжетной линии.

4. Работа над образом.

5. Работа на сцене.

6.Оформление сцены, костюмы, реквизит.

Новогодняя сказка – спектакль

Написание сказки. Чтение и обсуждение сказки. Распределение ролей. Чтение сказки по ролям. Работа над дикцией. Репетиция сказки по отдельным сценам. Постановка вокальных номеров. Поведение на сцене. Оформление сцены и зала, декораций.

Постановка сказки – спектакля.

Написание и обсуждение сценария. Распределение ролей. Работа над ролями. Репетиции отдельных сцен. Репетиции танцевальных номеров. Общая генеральная репетиция.

Спектакль «Стоптанные туфельки в актовом зале.

Составление и обсуждение программы. Распределение концертных номеров. Репетиции сценок, песен, танцев. Разучивание стихотворений. Конферанс. Праздник, посвященный 8 марта.

Праздник «Последний звонок»

Создание и обсуждение сценария. Распределение обязанностей. Репетиция вокальных и танцевальных номеров, стихотворений, сценок, массовых сцен. Праздник «Последний звонок».

Ожидаемый результат

Дети всесторонне развиваются. Они играют на сцене, учатся выражать свои чувства, отношение к своему герою. Проявляют инициативу, творчество.

Развивают речь, интеллектуальные, познавательные способности.

Формируется интерес к театральному искусству, музыке, поэзии.

Члены кружка отличаются трудолюбием, способны прийти на помощь друг другу. Вместе с родителями шьют театральные костюмы и готовят декорации, оформляют сцену

В ходе реализации образовательной программы обучающиеся получат следующие знания, умения, навыки:

1.Интонировать чисто, соблюдая правила пения.

3.Осуществлять разбор сценарного материала.

4.Сочинять небольшие отрывки, строфы, импровизировать в конкретном образе.

5.Двигаться, говорить, выступать со сцены в роли ведущего, актера, помощника.

6.Классифицировать знания о формах и жанрах театральных постановок.

7.Активизировать свою фантазию;

8.«Превращаться», преображаться с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию;

9.Видеть возможность разного поведения в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах;

10.Коллективно выполнять задания;

Методическое обеспечение программы

Проведение занятий в театральном кружке «Детский театр» направлено на раскрытие творческих способностей детей.

В основном, проводятся практические занятия, которые строятся в форме театральных постановок, вокальных и танцевальных номеров, подготовки к различным праздникам, литературно-музыкальных композиций.

Вместе с детьми разрабатываются сценарии новогодних сказок-спектаклей, концертов, праздников.

В процессе занятий театрального кружка ребята приобретает знания о театральном и музыкальном искусстве; учиться правильно и красиво говорить, читать стихотворные тексты, уметь читать и создавать сценарии различных сценок.

В ходе репетиционной деятельности ребята получают навыки работы на сцене, познают культуру выступления, поведения на сцене, в ходе выступлений учатся импровизации.

В ходе индивидуальных занятий в малых группах ребята получают навыки работы над художественным образом, учатся улавливать особенности той или иной роли. Учатся искусству перевоплощения с помощью участия в создании элементов декораций и костюмов.

В ходе общения и целенаправленной совместной деятельности ребята получают и развивают в себе навыки делового и неформального общения как в малых группах, так и в коллективе в целом, получают опыт общения в разных социальных ролях, опыт публичных выступлений перед различной аудиторией.

Воспитательная и творческая работа через работу в малых группах, через творчество и сотворчество воздействует на личность, способствует ее становлению и развитию.

Основными методами реализации данной программы можно считать:

Метод театрализации;

Метод эмоциональной драматургии;

Метод работы «от простого к сложному»;

Суть метода театрализации состоит в соединении звуков, цвета, мелодий, интонаций в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях . Благодаря своей социально-педагогической и художественной направленности театрализация выступает одновременно как социально-художественная обработка жизненного материала и особая организация поведения и действия личности в условиях досуга.

Основные формы работы:

1. Мастер – класс – это занятия в игровой форме, где с помощью различных средств метода театрализации будет проходить изучение основ театрального искусства:

Культуры речи;

Сценического движения;

Работы над художественным образом;

Вокальное исполнение.

2. Репетиция – разбор сюжетной линии. Определение ряда сцен, работа над исполнительским планом, работа над сценическим движением – «разводка» сцен.

3. Индивидуальные занятия – работа над художественным воплощением образа, вокальным исполнением или танцевальным номером.

4. Показ спектакля (других форм театрализации) – публичное выступление.

5. Воспитательные формы работы – беседы, посещение театров, совместные праздники, вечера отдыха. Индивидуальная работа с родителями – беседы, консультации, приглашения на выступления.

Различные формы работы направлены на сплочение ребят в один дружный, работоспособный творческий состав, что предполагает разноуровневое общение в атмосфере творчества.

Результатов данной программы являются театральные представления и спектакли, где обучающиеся принимают активное участие. Имеются сыгранные спектакли: «Стоптанные туфельки», «Красная Шапочка на новый лад».

Материально – техническое обеспечение

· Актовый зал

· Звуковая аппаратура, микрофоны

· Магнитофон

· Музыкальный центр

· Мультимедийная установка, экран

· Декорации

· Театральные костюмы

Литература

1.Воловик Т. Педагогика и методика досуга (Текст)/ Т. Воловик, С. Воловик – М. :Просвещение, 2001.

2.Классный руководитель: журнал – 2003. -№6,10.

4.Приложение к журналу «Внешкольное воспитание и дополнительное образование детей и молодёжи», 2005г

5. «Любовь моя театр», 2004г

6. «Мастерская чувств», 2006г

7. «Мир вокруг нас», 2000г.

1. Нескучный досуг. Серия «Праздник в школе». М.:Сфера, 2003.

2. Театральная мастерская. Журнал для юношества. М.: Издательство Московского педагогического университета, 2002.

4. Праздник в школе. ,

5. Игровые праздники и тематические вечера.

Введение

Как развивать речь и мышление учащихся? Как учить постигать тайны слова? Как учить постигать мир, воспитывать отзывчивость, сострадание, любовь ко всему живому?

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения, снятие зажатости, заторможенности, обучения чувствованию слова и художественному воображению – это путь через игру, сочинительство, фантазирование. Все это может дать театрализованная деятельность.

В составленной программе кружка «Творческая мастерская» детский театр рассматривается не только как средство достижения некоего художественного результата, т.е. создание спектакля. Очень важно, чтобы занятия театральным искусством активизировали у учащихся мышление и познавательный интерес, пробудили фантазию и воображение, любовь к родному слову, научили сочувствию и сопереживанию.

Кружок «Творческая мастерская» - это совершенно иная форма организации учебной деятельности учащихся, чем урок. Ученик не получает готовых знаний, он их добывает, строит сам.

На кружке внимание ребят направлено на задания: через установку, логическую структуру занятий руководитель осуществляет руководство самостоятельной познавательной деятельности учащихся. Они сами выбирают и нужный темп, и средства, и методы выполнения задания, чередуя парную, индивидуальную и групповую работу. Атмосфера доверия, сотрудничества учащихся и руководителя содержательная работа с дидактическим материалом, обращение к личному опыту учащихся, связь с другими видами искусств - способствует развитию индивидуальности ученика.

Пояснительная записка

Программа кружка «Творческая мастерская» рассчитана на два года занятий с детьми разного возраста: младших, средних, старших классов.

Мастерская – это технология, требующая от руководителя перехода на позиции партнерства с учащимися, ненасилия, безоцености и – приоритета процесса над результатом. Эта технология направлена на «погружение» участников кружка в процесс поиска, познания и самопознания.

Театральный кружок «Творческая мастерская» имеет свои принципы, свой алгоритм работы. Мотивационный этап занятий отражен в предъявлении индуктора – побудителя познавательной деятельности. Индуктор – предмет, побудитель познавательной деятельности – помогает учащимся пробиться через опыт, через заслон своих знаний, убеждений, которые показывают ему только ту реальность, которая им соответствует, а все остальное делает невидимым. Прозреть, увидеть, озадачить, а затем уже организовать поиск – желанная цепочка действий, в которую руководитель включает учащегося, придумывая индуктор. Мотивацию усиливает и афиширование – предъявление своих идей, планов, результатов своей работы, заканчивается занятие кружка всегда рефлексией на уровне мысли, анализа своего пути, своих ощущений, впечатлений.

Занятия в кружке «Творческая мастерская» ведутся по программе, включающей несколько разделов.

Раздел «Культура и техника речи» объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики и орфоэпии. В раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Раздел «Ритмопластика» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений, снизить последствия учебной перегрузки.

Раздел «Этика и этикет» включает осмысление общечеловеческих ценностей с задачей поиска учащимися собственных смыслов и ценностей жизни, обучение культуре общения, нормам достойного поведения (этикет), воспитание эстетических потребностей (быть искусным читателем, зрителем театра), индивидуальную диагностику нравственного развития учащегося и возможную его корректировку.

Расписание занятий кружка строится из расчета два занятия в неделю. Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, сто предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Цель программы: гармоничное развитие личности ребенка средствами эстетического образования; развитие его художественно – творческих умений; нравственное становление.

Цель может быть достигнута при решении ряда задач:

· Обеспечение необходимых условия для личностного творческого развития детей;

· Формирование общей культуры;

· Приобретение знаний и практики в области театрального искусства.

В результате освоения программы театрального кружка «Творческая мастерская» учащиеся получают целый комплекс знаний и приобретают определенные умения. К концу второго года они должны:

· Уметь правильно оценивать последствия человеческой деятельности и собственных поступков;

· Достигнуть состояния актерской раскованности, уметь проживать тот или иной литературный сюжет этюдным методом, импровизировать за достаточно сжатые сроки;

· Воспитывать в себе такие качества, как отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность;

· Овладеть навыками общения, быстро адаптироваться, чувствовать себя комфортно в любой обстановке.

Значимым моментом при работе с детским объединением является воспитательная работа. Главным звеном этой работы является создание и укрепление коллектива. Этому способствует общие занятия, занятия по изучению актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, правильного нанесения грима, подготовка и проведение общих праздников, выступлений.

Очень важны отношения в коллективе. Коллективная работа способствует не только всестороннему эстетическому развитию, но и формирование нравственных качеств ребят, обучает нормам достойного поведения. Одна из задач педагога- создать комфортный микроклимат. Дружный творческий коллектив не только помогает детям обогащать себя знаниями и умениями, но и чувствовать себя единым целым.

Похвала педагога за самостоятельной решение вопроса, постоянные поручения, беседы, а также помощь младшим товарищам дают уверенность в себе и чувство удовлетворения. Важно, чтобы старшие участники чувствовали ответственность за себя и за младших, а младшие – уважали старших, видя в них защитников и помощников в деятельности.

Большое значение придается на занятиях играм. В игре нередко возникают достаточно сложные ситуации, требующие от ребят нравственных решений и действий. Выполнять правила игры обязаны все, и дети чувствуют, что победа победе – рознь. В игре недопустимы оскорбления друг друга, грубость, нечестность. Они всегда ценят взаимопомощь, доброту, честность, поддержку, внимание и чуткость. Воспитательное значение игры трудно переоценить. Другая функция игры, физическое развитие, в игре совершенствуются двигательные навыки.

Крайне важно бережно относиться к старшим воспитанникам – подросткам, учитывая, что именно для них группа имеет особую ценность, личностную значимость. Различное восприятие малой группы подростков связано с удовлетворенностью своими взаимоотношениями с другими членами группы, с такой особенностью подросткового возраста, как преобладание эмоционально-волевой стороны отношений и неточной осознанностью отношений и недостаточной осознанностью отношений с товарищами по группе. Руководитель, учитывая эту особенность, должен распределить обязанности, роли и поручения таким образом, чтобы статус участника группы поднимался, а взаимоотношения между организатором (вожаком), активистами, исполнителями, отдельными ребятами («бунтарями» - по Г. Фурманову) были удовлетворены, т.е. все были «втянуты» в общее дело. Результативность занятий учащихся создается путем использования приема взаимооценок, путем формирования здоровой конкуренции, а также за счет воспитания личностной ответственности ребенка.

Учебный план на два года

Учебно-тематический план на два года

№	Тема занятий	Количество часов	Сроки
Учебно-тематический план 1-го года обучения I полугодие
	Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка
Культура и техника речи
	Игры по развитию внимания («Имена», «Цвета», «Краски», «Садовник и цветы», «Айболит», «Адвокаты», «Глухие и немые», «Эхо», «Чепуха, или нелепица»).
	Выпуск газеты «Слово в театре…»
Ритмопластика
	Психофизический тренинг, подготовка к этюдам. Развитие координации. Совершенствование осанки и походки.
	Отработка сценического этюда «Обращение» («Знакомство», «Пожелание», «Зеркало»).
Театральная игра
	Знакомство со структурой театра, его основными профессиями: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Отработка сценического этюда «Уж эти профессии театра…»
	Техника грима. Гигиена грима и технических средств в гриме. Приемы нанесения общего тона.
	Знакомство со сценарием сказки в стихах (по мотивам сказки «Двенадцать месяцев»).
	Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям.
	Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, сценических эффектов, музыкального сопровождения. Помощь «художникам» в подготовке эскизов несложных декораций и костюмов.
	Отработка ролей в 1, 2 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)
	Отработка ролей в 3, 4, 5, 6, 7 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)
	Отработка ролей в 8,9,10,11 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)
	Подбор музыкального сопровождения к сценарию сказки. Репетиция.
	Генеральная репетиция в костюмах. С декорациями, с музыкальным сопровождением и т.п.
	Выступление со спектаклем перед учениками школы и родителями
	Анализ дела организаторами (недостатки, что необходимо предусмотреть) и участниками (интересно ли было работать над спектаклем, нужен ли он был, что будем делать дальше - коллективное планирование следующего дела).
Этика и этикет
	Связь этики с общей культурой человека. (Уважение человека к человеку, к природе, к земле, к Родине, к детству, к старости, к матери, к хлебу, к знанию; к тому, чего не знаешь, самоуважение).
	Составление рассказа «Человек – высшая ценность» по фотографиям своих близких. («Людей неинтересных в мире нет»)
	Репетиция сценического этюда «Театр начинается с вешалки, а этикет с «волшебных» слов». (Этикет).
	Привычки дурного тона. (Этикет)
	Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Цветы, светское общество)
II полугодие
Культура т техника речи
	Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата
	Игры по развитию языковой догадки («Рифма», «Снова ищем начало», «Наборщик», «Ищем вторую половину», «Творческий подход», «По первой букве», «Литературное домино или домино изречений», «Из нескольких – одна»
	Вечер «Знание – сила»
Ритмопластика
	Беспредметный этюд (вдеть нитку в иголку, собирать вещи в чемодан, подточить карандаш лезвием и т.п.)
	Сценический этюд «Скульптура». Сценические этюды в паре: «Реклама», «Противоречие». Сценические этюды по группам: «Очень большая картина», «Абстрактная картина», «натюрморт», «Пейзаж».
	Сценические этюды. Шумное оформление по текстам, деление на группы, составление сценических этюдов.
	Тренировка ритмичности движений. Упражнения с мячами.
Театральная игра
	Словесное воздействие на подтекст. Речь и тело (формирование представления о составлении работы тела и речи; подтекст вскрывается через пластику).
	Развитие наблюдательности. (На основе своих наблюдений показать этюд. Понять и воспроизвести характер человека, его отношение к окружающему миру).
	Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»).
	Работа над органами артикуляции, дикции и знакомство с нормами орфоэпии. (Повторение букв, чередование звонких и согласных, сочетание с гласными; работа над пословицами и скороговорками).
	Работа над образом. Анализ мимики лица. Прически и парики.
	Знакомство со сценарием сказки «Как Иван-дурак черта перехитрил».
	Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, пантомима и т.п.). репетиция отдельных сцен.
	Оговаривание предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения.
	Репетиция пантомимных движений. Изготовление афиш.

	Выступление перед учащимися группы продленного дня.
	Анализ выступления. (Приглашаются воспитатели группы продленного дня).
Этика и этикет
	Понятие такта. Золотое правило нравственности «Поступай с другими так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой». (Работа над текстом стихотворения Н. Гумилева «шестое чувство»)
	Развитие темы такта. (Отработка сценических этюдов «Автобус», «Критика», «Спор»)
	Культура речи как важная составляющая образа человека, часть его обаяния.
	Нормы общения и поведения. (Составление сценических этюдов)
	Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (В ресторане, в кафе. Приглашение. Дом, семья)
Театральная игра
	Показать сценический этюд «Диалог – звукоподражание и «разговор» животных. (Курица – петух, свинья-корова, лев-баран, собака – кошка, две обезьяны, большая собака – маленькая собака)
	Обыгрывание элементов костюмов. (Сыграть тот или иной образ, который возникает при получении атрибутов: «бабочка» и полотенце, ремень и пилотка и т.д.). Освоение сценического пространства.
	Творчество Крылова, чтение басни «Волк и ягненок». Знакомство со сценарием пародии на басню Крылова «Волк и ягненок».
	Распределение ролей с учетом пожелание учащихся. Обсуждение костюмов, декораций. Изготовление масок зверей.
	Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением
	Генеральная репетиция
	Выступление. (творческий отчет на родительском собрании или выступление перед группой продленного дня).
	Анализ дела. (Положительные стороны, отрицательные).
	Анализ работы за год.
Учебно-тематический план 2-го года обучения I полугодие
	Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка. Изготовление «Уголка театрального кружка «Творческая мастерская»
Культура и техника речи
	Работа над упражнениями направленными на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции.
	Игры по развитию четкой дикции, логики речи и орфоэпии.
	Игры со словами, развивающие связную образную речь. («Назывной рассказ или стихотворение», «На что похоже задуманное?», «Почему гимн – Азия, а не гимн – Африка?», «Театр абсурда», «Рассыпься!», «Обвинение и оправдание»).
	Составление небольшого рассказа «Многоликие слова».
	Выпуск газеты «Игры ведут знатоки». (обсуждение, подбор материала, распределение обязанностей).
Ритмопластика
	Испытание пантомимой.
	Тренировка ритмичности движений.
	Пантомимические этюды «Один делает, другой мешает». («Движение в образе», «Ожидание», «Диалог»).
	Совершенствование осанки и походки.
	Пантомимический этюд «Картинная галерея». Составление пантомимического этюда «Ожившая картина».
Театральная игра
	Значение подробностей в искусстве.
	Освоение предлагаемых обстоятельств, сценических заданий «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах…» (А.С. Пушкин).
	Основа актерского творчества – действие. «Главное - не в самом действии, а в с естественном зарождении позывов к нему». (К.С. Станиславский)
	· Сценические этюды на воображение. · Изображение различных звуков и шумов, «иллюстрируя» чтение отрывков текста. · Этюд на состояние ожидания в заданной ситуации (5 человек одновременно).
	Общение как процесс отдачи и восприятия чувств и мыслей двух или нескольких лиц. Организация этюдов на оценку различных ситуаций.
	Работа над упражнениями, развивающими грудной резонатор («Паровоз»). (Скороговорки, пословицы).
	Техника грима. Светотень.
	О форме и пропорциях тела и лица. Румяна. Подводка глаз. Гримы молодого полного и молодого худого лица.
	Анализ мимики своего лица.
	Инсценировка по крылатым выражениям из басен И.А. Крылова. Сценические этюды.
	Чтение и обсуждение инсценировки по сказке Сергея Михалкова «Как медведь трубку нашел». Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки. Распределение ролей.
	Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением. Изготовление масок, декораций.
	Генеральная репетиция. Оформление сцены.
	Премьера. (Перед учащимися начальных классов)
	Анализ выступления.
	Обсуждение темы «Наркотики». Подбор материала, распределение обязанностей. Выпуск газеты «Цапля – курильщица» о вреде курения.
	Этюды на движение, характерное для заданного образа (7-8 человек одновременно).
	Чтение стихотворения в определенном образе. Сценический образ «Походка».
II полугодие
Этика и этикет
	(Этикет). Культура речи как важная составляющая образ человека, часть его обаяния. Речевой этикет. Выбор лексики, интонации, говор, речевые ошибки, мягкость и жесткость речи. Подготовка и показ сценических этюдов.
	(Этикет). Нормы общения и поведения: поведение на улице, в транспорте; телефонный разговор; поведение в магазине. Примеры учащихся. Сценические этюды.
	Память человека, семьи, народа. Без памяти нет совести. Творческая работа «Святая память». Анализ творческих работ.
	Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).
Театральная игра
	Этюд как основное средство воспитания актера. Этюд – «средство вспомнить жизнь» (К.С. Станиславский). Изображение действием шума.
	Беспредметный этюд на контрасты (2 человека, сцена разделена перегородкой). Этюды «Ломающийся фотоаппарат», «Звуковые потешки», «Разговор по телефону с невидимым оппонентом» (1 человек).
	Работа над упражнениями, развивающими силу и полетность речевого голоса.
	Работа над образом. Сказочные гримы.
	Знакомство со сценарием детского спектакля «Экология и охрана окружающей среды». (Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки)
	Распределение ролей с учетом пожелания учащихся и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям.
	Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения. Репетиция отдельных эпизодов.
	Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление масок.
	Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление декораций.
	Подбор музыкального сопровождения к сценарию.
	Прогонная репетиция. (Выявление тех мест, которые требуют доработки).
	Генеральная репетиция в костюмах, с декорациями, с музыкальным сопровождением.
	Премьера спектакля.
	Анализ выступления.
Культура и техника речи
	Шутливые словесные загадки на развитие внимания, расширения словарного запаса.
	Беседа «Я в мире … мир во мне…» (Дружба). Разрешение ситуаций.
	Загадки – метаграммы и загадки – логогрифы. «Коварная» викторина при слова (Чувствование слова и умение мыслить нестандартно).
	Беседа «Надежда». Сочинение – рассуждение по выбранной пословице.
	Тестирование «особенности эмоций». Анализ теста.
	Выпуск газеты «Твори, выдумывай, пробуй!». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).
Ритмопластика
	Пантомимический этюд – тень
	Координация движений (10 человек). Имитация поведения животного (5 человек). Этюд на наблюдательность.
Этика и этикет
	Круглый стол «Азбука общения»
	Создание сценических этюдов. («В такси», «На улице, в транспорте, в лифте», «В вагоне поезда», «На отдыхе», «Обращение», «Приветствие»)
	Психологический автопортрет. (Составление подробной психологической самохарактеристики).
	Анализ работы за год

Список литературы

1. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации /сост. Н.К. Беспятова – М.: Айрис- пресс, 2003. – 176 с. – (Методика).

3. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144.

4. Скоркина Н.М. Нестандартные формы внеклассной работы. – Волгоград: учитель – АСТ, 2002. – 72 с.

5. Внеклассная работа: интеллектуальные марафоны в школе. 5-11 классы / авт. – сост. А.Н. Павлов. - М.: изд. НЦЭНАС, 2004. – 200 с.

6. Львова С.и. Уроки словесности. 5-9 кл.: Пособие для учителя. - М.: Дрофа, 1996 – 416 с.

Программа работы кружка

«Театр – творчество – дети»

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

для учащихся 1-2 классов, рассчитана на 108 часов

Составитель: Кузьмина Е.С., учитель начальных классов МБОУ «СОШ №26» г. Стерлитамак Республики Башкортостан

Пояснительная записка к программе

Актуальность

Программа ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности, направлена на гуманизацию и деидеологизацию воспитательно-образовательной работы с детьми, основана на психологических особенностях развития младших школьников.

Новизна

В программе систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, обосновано использование разных видов детской творческой деятельности в процессе театрального воплощения.

Гипотеза

Программа основана на следующем научном предположении: театральная деятельность как процесс развития творческих способностей ребенка является процессуальной. Важнейшим в детском творческом театре является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения, а не конечный результат. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит развитие личности ребенка, развивается символическое мышление, двигательный эмоциональный контроль. Происходит усвоение социальных норм поведения, формируются высшие произвольные психические функции. Таким образом, работа над этюдами не менее важна, чем сам спектакль.

Основные задачи

1. Знакомство детей с различными видами театра (кукольный, драматический, оперный, балет, музыкальные комедии, народный балаганный театр).

2. Поэтапное освоение детьми различных видов творчества.

3. Совершенствование артистических навыков детей в плане переживания и воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях.

Структура программы

В программе выделено два типа задач. Первый тип – это воспитательные задачи, которые направлены на развитие эмоциональности, интеллекта, а также коммуникативных особенностей ребенка средствами детского театра.

Второй тип – это образовательные задачи, которые связаны непосредственно с развитием артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре.

Организация театральной деятельности в начальных классах школы.

Занятия проводятся три раза в неделю.

Основные направления работы с детьми

Театральная игра – исторически сложившееся общественное явление, самостоятельный вид деятельности, свойственный человеку.

Задачи. Учить детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться на площадке, строить диалог с партнером на заданную тему; развивать способность произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц, запоминать слова героев спектаклей; развивать зрительное, слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству; упражнять в четком произношении слов, отрабатывать дикцию; воспитывать нравственно-эстетические качества.

Ритмопластика включает в себя комплексные ритмические, музыкальные пластические игры и упражнения, обеспечивающие развитие естественных психомоторных способностей детей, свободы и выразительности телодвижении; обретение ощущения гармонии своего тела с окружающим миром.

Задачи. Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно; развивать координацию движений; учить запоминать заданные позы и образно передавать их; развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию; учить создавать образы животных с помощью выразительных пластических движений.

Культура и техника речи. Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата.

Задачи. Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию, четкую дикцию, разнообразную интонацию, логику речи; связную образную речь, творческую фантазию; учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи; тренировать четкое произношение согласных в конце слова; пользоваться интонациями, выражающими основные чувства; пополнять словарный запас.

Основы театральной культуры. Детей знакомят с элементарными понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства (особенности театрального искусства; виды театрального искусства, основы актерского мастерства; культура зрителя).

Задачи . Познакомить детей с театральной терминологией; с основными видами театрального искусства; воспитывать культуру поведения в театре.

Работа над спектаклем базируется на авторских пьесах и включает в себя знакомство с пьесой, сказкой, работу над спектаклем – от этюдов к рождению спектакля.

Задачи . Учить сочинять этюды по сказкам, басням; развивать навыки действий с воображаемыми предметами; учить находить ключевые слова в отдельных фразах и предложениях и выделять их голосом; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивительно, восхищенно, жалобно, презрительно, осуждающе, таинственно и т.д.); пополнять словарный запас, образный строй речи.

Программные задачи

· Развивать чуткость к сценическому искусству.

· Развивать и совершенствовать творческие способности детей средствами театрального искусства.

· Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя игровые, песенные, танцевальные импровизации.

· Совершенствовать память, внимание, наблюдательность, мышление, воображение, быстроту реакции, инициативность и выдержку, восприятие детей, умение согласовывать свои действия с партнерами. Воспитывать доброжелательность, контактность в отношениях со сверстниками. Учить оценивать действия других детей и сравнивать со своими действиями.

· Расширять представления детей об окружающей действительности.

· Активизировать ассоциативное и образное мышление.

· Развивать воображение и веру в сценический вымысел.

· Учить действовать на сценической площадке естественно.

· Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами.

· Развивать умение по-разному выполнять одни и те же действия в разных обстоятельствах, ситуациях.

· Развивать умение владеть своим телом. Совершенствовать двигательные способности, гибкость, выносливость, ритмические способности и координацию движений.

· Развивать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела, с помощью жестов и мимики.

· Углублять представления о предметах, театральных куклах, декорациях. Учить сравнивать, группировать, классифицировать, понимать значение обобщающих слов.

· Совершенствовать умения детей ориентироваться в пространстве ширмы, сцены.

· Воспитывать уважение к труду взрослых и детей, бережное отношение к куклам, декорациям, реквизиту, костюмам.

· Расширять и уточнять представления детей о видах кукольных театров, уметь различать их (настольный театр, верховые куклы, тростевые куклы, куклы-марионетки, куклы с «живой рукой», люди-куклы).

· Активизировать и уточнять словарь детей. Расширять словарный запас. Совершенствовать умение использовать слова точно по смыслу.

· Закреплять правильное произношение звуков, отрабатывать дикцию, работать над интонационной выразительностью речи.

· Совершенствовать диалогическую и монологическую формы речи. Воспитывать культуру речевого общения. Поддерживать инициативу детей в пересказывании содержания литературного текста, сохраняя выразительные средства, характерные для данного произведения. Формировать умение составлять небольшие рассказы, сказки из личного опыта, используя тростевых кукол.

· Изучать и совершенствовать правила манипуляции с тростевыми куклами.

· Формировать навыки импровизации диалогов действующих лиц в хорошо знакомых сказках, побуждать детей сочинять новые, используя персонажей известных сказок, изменив характеры героев на противоположные. Совершенствовать навыки коллективного сочинения рассказав из личного опыта с использованием театральных кукол.

· Поддерживать стремление детей самостоятельно искать выразительные средства для создания образа персонажа, используя движение, позу, мимику, жест, речевую интонацию.

· Воспитывать гуманные чувства. Формировать представления о честности, справедливости, доброте. Воспитывать отрицательное отношение к жестокости, хитрости, трусости. Развивать способность анализировать свои поступки, поступки сверстников, героев художественной литературы. Формировать взаимоотношения сотрудничества и взаимопомощи.

· Побуждать использование импровизации на заданный текст в жанре песни, танца, марша для создания образа персонажа кукольного и драматического спектаклей.

· Развивать творческую самостоятельность детей, побуждая передавать настроение, характер музыки пластикой своего тела, театральными куклами, создавая яркий танцевальный образ героя.

· Поощрять стремление детей подбирать знакомые попевки от разных звуков, включать их в игровые импровизации в самостоятельной деятельности.

· Воспитывать желание играть с театральными куклами. Поощрять желание принимать активное участие в праздниках, досугах и развлечениях, используя импровизационные умения, приобретенные на занятиях и в самостоятельной деятельности.

· Познакомить с устройством театра снаружи и изнутри.

· Воспитывать зрительскую культуру.

Предполагаемые умения и навыки детей

· Умеют произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц.

· Ориентируются в пространстве, равномерно размещаясь на площадке.

· Умеют двигать в заданном ритме, по сигналу педагога соединяясь в пары, тройки или цепочки.

· Умеют создавать пластические импровизации под музыку разного характера.

· Умеют запоминать заданные педагогом мизансцены.

· Свободно и естественно выполняют на сцене простые физические действия.

· Владеют комплексом артикуляционной гимнастики.

· Умеют действовать в предлагаемых обстоятельствах с импровизированным текстом на заданную тему.

· Умеют сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.

· Умеют менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса.

· Умеют произносить скороговорку и стихотворный текст в движении и разных позах.

· Умеют произносить на одном дыхании длинную фразу или четверостишие.

· Знают и четко произносят в разных темпах 8-10 скороговорок.

· Умеют произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями.

· Умеют строить диалог с партнером на заданную тему.

· Умеют подбирать рифму к заданному слову.

· Умеют составлять диалог между сказочными героями.

· Знают наизусть стихотворения русских и зарубежных авторов.

Литература:

Горбачев И.А. Театральные сезоны в школе. – М., 2003.

Игры, конкурсы, развлечения. – Волгоград, 2001.

Колчеев Ю.В., Колчеева Н.И. Театрализованные игры в школе. – М., 2001.

Куликовская Т.А. 40 новых скороговорок. Практикум по улучшению дикции. – М., 2003.

Чурилова Э.Т. Методика организации театральной деятельности дошкольников и младших школьников. – М., 2001.

Комитет образования администрации

муниципального района «Город Валуйки и Валуйский район»

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Дом детского творчества

Валуйского района Белгородской области»

Утверждаю:

Директор _________________/ М.В.Леонова/ «___» _________________ 2008 г.

МОУ ДОД «Дом детского творчества Валуйского района»

Соболева Оксана Николаевна

Валуйский район, п. Уразово

Программа «Театр, в котором играют дети»: комплексная и специализированная

Соболева Оксана Николаевна

Программа рассмотрена и утверждена на заседании педагогического совета

МОУ ДОД «Дом детского творчества Валуйского района»

Председатель ______________ __________________

(подпись) Ф.И.О.

Введение ………………………………………………………… 3

Пояснительная записка …………………………………………. 4

Этапы обучения …………………………………………….. 7

Условия реализации программы …………………………… 9

Формы подведения итогов и контроля …………………… 12

Прогнозируемый результат ………………………………… 12

Учебный план …………………………………………………….. 15

Учебно-тематический план по 1-му году обучения …………… 16

Учебно-тематический план по 2-му году обучения …………… 24

Учебно-тематический план по 3-му году обучения …………… 32

Методическое обеспечение программы

Список литературы (библиография) …………………………. … 40

ВВЕДЕНИЕ

Во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры дети всегда приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям, верованиям и мировоззрению в целом.

История театра, где играют дети, непрерывна, но в ней есть особенно яркие взлёты. Они всегда приходятся на переломные эпохи, на то время, когда становится особенно важным реализовать две взаимообусловленные идеи. Первая заключается в том, чтобы передать молодому поколению культурные ценности прошлого в наиболее яркой, незабываемой форме, передать так, чтобы они вошли в плоть и кровь, стали личностно значимыми. Вторая идея заключается в воспитании поколения свободных творцов, способных генерировать принципиально новые идеи. Одно без другого, как показывает исторический опыт, невозможно.

Современный детский и молодёжный любительский театр крайне востребован нашим обществом. В это нелёгкое время, мы, взрослые, часто забываем о детях, с ранних лет «навешивая» на их хрупкие плечи свои проблемы. В погоне за престижем и деньгами, в борьбе за выживание, наши дети лишаются детства, не успевая по-настоящему раскрыть свою индивидуальность, да и просто пофантазировать или помечтать, а из-за непомерно больших учебных нагрузок, ребёнок все меньше двигается, отучаясь управлять своим телом и владеть своим голосом. Именно театр помогает ребёнку раскрываться, поиграть своё детство, найти своё место в жизни, среди ровесников и людей.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Особенности театрального искусства – массовость, зрелищность, синтетичность – предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающе-эстетическом воспитании детей, так и в организации их досуга. Театр - симбиоз многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. Поэтому занятия втеатральном коллективе сочетаются с занятиями танцем, музыкой, изобразительным искусством и прикладными ремеслами.

Данная программа учитывает эти особенности общения с театром и рассматривает их как возможность воспитывать зрительскую и исполнительскую культуру. Она адресована руководителям творческих объединений школ, педагогам дополнительного образования по художественно-эстетическому направлению.

Авторская образовательная программа «Театр, в котором играют дети» – результат многолетней практической работы с детским коллективом. В основе программы лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма, пластики движений.

Новизна авторской образовательной программы состоит в том, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения.

Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей. Выбор профессии не является конечным результатом программы, но даёт возможность обучить детей профессиональным навыкам, предоставляет условия для проведения педагогом профориентационной работы.

Полученные знания позволят воспитанникам преодолеть психологическую инертность, позволят развить их творческую активность, способность сравнивать, анализировать, планировать, ставить внутренние цели, стремиться к ним.

Отличительной особенностью программы «Театр, в котором играют дети» является синтез типовых образовательных программ по всеобщему и специальному театральному образованию и современных образовательных технологий Щурковой Н.Е. «Программа воспитания школьника» (культурологическое направление в воспитательной деятельности педагога); А.В. Луценко, А.Б. Никитина, С.В. Клубков, М.А. Зиновьева «Основные принципы и направления работы с театральным коллективом»»; Е.А. Иванова «Театральная студия» (программа дополнительного образования творческого объединения); И.С. Козлова «Театральные технологии, обеспечивающие интеграцию воспитания и образования на уроке и во внеурочной деятельности»; Г.Н.Токарев, С.П. Батосская (методическое пособие в помощь начинающим руководителям театральной студии).

Образовательный процесс построен как последовательный переход воспитанника от одной ступени мастерства к другой:

Каждая ступень представляет собой определённый уровень образования, отличается особенностью содержания, применяемых педагогических технологий, технических средств обучения, использованием на занятиях дидактического и наглядного материала.

Программа «Театр, в котором играют дети» строится на следующих концептуальных принципах:

Принцип успеха Каждый ребенок должен чувствовать успех в какой-либо сфере деятельности. Это ведет к формированию позитивной «Я-концепции» и признанию себя как уникальной составляющей окружающего мира.

Принцип динамики . Предоставить ребенку возможность активного поиска и освоения объектов интереса, собственного места в творческой деятельности, заниматься тем, что нравиться.

Принцип демократии . Добровольная ориентация на получение знаний конкретно выбранной деятельности; обсуждение выбора совместной деятельности в коллективе на предстоящий учебный год.

Принцип доступности . Обучение и воспитание строится с учетом возрастных и индивидуальных возможностей подростков, без интеллектуальных, физических и моральных перегрузок.

Принцип наглядности . В учебной деятельности используются разнообразные иллюстрации, видеокассеты, аудиокассеты, грамзаписи.

Принцип систематичности и последовательности . Систематичность и последовательность осуществляется как в проведении занятий, так в самостоятельной работе воспитанников. Этот принцип позволяет за меньшее время добиться больших результатов.

Программа «Театр, в котором играют дети» включает несколько основных разделов:

1. История театра. Театр как вид искусства.

2. Актерская грамота.

3. Художественное чтение.

4. Сценическое движение.

5. Работа над пьесой.

Занятия театрального кружка состоят из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает краткие сведения о развитии театрального искусства, цикл познавательных бесед о жизни и творчестве великих мастеров театра, беседы о красоте вокруг нас, профессиональной ориентации школьников. Практическая часть работы направлена на получение навыков актерского мастерства.

Этапы обучения

Реализация программы осуществляется на трех уровнях образовательного процесса.

1-й год обучения - начальная ступень «Первые шаги» - основная цель этой ступени – выявление и развитие общих исполнительских способностей детей, формирование интереса к актерскому творчеству. В течение первого года воспитанники получают первоначальные знания и умения в области театрального искусства, открывают для себя поведение (действие) как основной материал актерского мастерства, закладывается фундамент для углубленного представления о театре как виде искусства. Основной формой работы на первом этапе являются театральные игры и упражнения- импровизации.

2-й год обучения – расширенная ступень «Тропинками творчества» – основная цель – углубленное изучение и овладение актерским мастерством с ориентацией на исполнительскую деятельность. В течение второго года обучения происходит закрепление и расширение знаний, полученных на первом этапе, продолжают совершенствоваться выразительность и яркость поведения в выступлении актера перед зрителем. Формы работы - тренинги, репетиции.

3-й год обучения - допрофессиональная ступень «Мастерство+Вдохновение» – цель ступени – закрепление и развитие стремления к творческой деятельности, полная самостоятельность в работе, педагог выступает в качестве помощника и консультанта. Третий год направлен на усвоение более сложного теоретического материала, ориентацию детей на исполнительскую работу и создания «характера» на сцене. Основной формой работы является постановка спектаклей и репетиции.

Построение программы по крупным блокам тем - «Актёрское мастерство», «Сценическая речь», «По страницам истории театра», «Сценическое движение», «Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации» - даёт педагогу возможность вариативно выстраивать работу с детьми.

В работе по программе принципиально важным является ролевое существование воспитанника на занятиях: он бывает актёром, режиссёром, зрителем.

Главная цель программы – создать условия для воспитания нравственных качеств личности воспитанников, творческих умений и навыков средствами театрального искусства, организации их досуга путем вовлечения в театральную деятельность.

Задачи программы:

способствовать формированию:

· необходимых представлений о театральном искусстве;

· актерских способностей – умение взаимодействовать с партнером, создавать образ героя, работать над ролью;

· речевой культуры ребенка при помощи специальных заданий и упражнений на постановку дыхания, дикции, интонации;

· практических навыков пластической выразительности с учетом индивидуальных физических возможностей ребенка;

способствовать развитию:

· интереса к специальным знаниям по теории и истории театрального искусства;

· творческой активности через индивидуальное раскрытие способностей каждого ребёнка;

· эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения;

создать условия воспитания:

· воспитание эстетического вкуса, исполнительской культуры;

· творческой активности подростка, ценящей в себе и других такие качества, как доброжелательность, трудолюбие, уважение к творчеству других.

· духовно-нравственное и художественно-эстетическое воспитание средствами традиционной народной и мировой культуры.

Екатерина Эллер
Программа кружка дополнительного образования «Музыкальный театр в детском саду»

Пояснительная записка

Театрально – игровая деятельность

в жизни дошкольников

Духовная жизнь ребенка полна лишь тогда,

когда он живет в мире сказок, творчества,

воображения , фантазии, а без этого он

засушенный цветок.

В. Сухомлинский

Мир детства рядом с нами , он внутри нашего взрослого мира. Он смотрит на нас глазами ребенка, говорит его голосом. Когда – то он был и нашим миром, но мы покинули его, и назад пути нет. Но почему – то почти каждому из нас он кажется внутренним раем, золотым веком нашей жизни…

Мир детства , внутренний мир ребенка – ключ ко многим волнующим проблемам нашей жизни. Раскрыть заветную дверь в мир детского сознания помогает игра. Игра связывает детей между собой, детей с взрослыми в единое волшебное целое. И если ребенок начинает доверять вам, верить – значит, можно творить, фантазировать, воображать .

Вся жизнь детей насыщена игрой. Известно, что игра – дело серьезное, но и в то же время веселое. При этом немного найдется педагогических трудов, которые рекомендуют развивать чувства юмора у ребенка. Благодаря мастерам нашего художественного слова (К. Чуковский, С. Маршак, Г. Остер) юмор, озорная шутка формируется у тех детей, которым повезло на веселого педагога, родителей.

Программы , связанные с развитием творческих способностей, практически всегда используются отдельно от программ интеграции интеллектуального развития и литературного образования дошкольников . Практически единственным исключением являются парциальные программы , ориентированные на развитие художественно – речевого творчества детей посредствам театрализованных игр и на развитие театрально – игровой деятельности (программа «Артфантазия» А. Г. Чуриловой и т. д., а также современные методические разработки (пособия А. И. Бурениной «От игры до спектакля» , Т. Н. Дороновой «Играем в театр » , Н. Ф. Сорокиной «Играем в кукольный театр » и др.). Они опираются на опыт многолетних исследований ученых и практиков.

При этом по мере работы с детьми, на определенной ступени развития и в результате воспитания у дошкольника, как считают А. В. Запорожец, В. В. Зеньковский, А. Салиев, открывается та сторона эстетического воспитания, которая дает толчок развитию познавательной деятельности ребенка, поскольку художественное произведение (изобразительное , музыкальное , литературное) не только знакомит его с новыми явлениями, расширяет круг его представлений, но и позволяет ему выделить существенное, характерное в предмете, понять художественный образ . Кроме того, универсальный характер театрализованных игр , их связь с сюжетно – ролевыми и режиссерскими играми, способствует развитию творческого мышления и воображения , развитию поисковой активности и экспериментирования, формированию различных знаковых систем и, в целом, развитию интеллектуальной способности (С. И. Мерзлякова, Л. Г. Миланович, Н. Ф. Сорокина и др.) .

Между тем на практике реализовать данные положения достаточно сложно, так как в основном такая работа ведется музыкальным руководителем детского сада и педагогами дополнительного образования . В рамках же основного воспитательно - образовательного процесса она нередко «западает» и не влияет на эффективность развития способностей детей.

Так, целью работы педагогического коллектива СП «РИТМ» ГБОУ гимназия

№ 1409 г. Москвы стала разработка научно – методических условий и содержания воспитательно – образовательного процесса по развитию способностей личности ребенка до школьного возраста посредством комплекса театрализованных игр . Что позволило создать систему взаимодействия воспитателей с музыкальным руководителем и педагогом – организатором по .

Работа шла в процессе интеграции литературной и театрализованной деятельности , в несколько этапов :

1 – й этап – подготовительный – оптимизация работы по развитию связной и образной речи , литературному образованию детей дошкольного возраста, налаживание координационной работы между воспитателями и педагогами дополнительного образования , педагогом – психологом и музыкальным руководителем дошкольного отделения.

2 – й этап – основной – создание оптимальной предметно – развивающей и игровой среды для формирования интереса к театрально – игровой деятельности. Формирование опыта совместной игровой деятельности и овладение детьми правилами участия в театрализованных играх .

3 – й этап – конвергенция линий развития литературной и интеллектуальной способности – развитие умственных операций (анализа, сравнения, обобщения и классификацуия, противопоставления, аналогии, абстрагирования и др.) в процессе театрально – игровой деятельности.

На первом этапе работы дети учатся выделять действия, поступки героев, через которые раскрываются черты и взаимоотношения. Затем перед воспитанниками ставится задача освоения композиции рассказа (завязки, кульминации, развязки) . С этой целью организуются составление рассказа из опыта детей, рассказ по серии картинок и по одной сюжетной картинке, рассказ по заданному началу (концу, середине, графическому плану (схематическому, символическому, словесному плану) . Одновременно усваиваются принципы соблюдения последовательности рассказа. Позднее дети подводят к тому, что один и тот же замысел может получить разное сюжетное и композиционное решение, что успешность его реализации зависит от логичности изложения мысли и степени использования средств художественной выразительности (сравнений, эпитетов, синонимов, и т. д.) . педагогами демонстрируется «поиск» нужного образа , слова для его выражения, его места в рассказе, соединение мыслей в определенной последовательности при составлении творческих рассказов в присутствии детей. Затем по аналогии предлагается сочинить рассказ ребенку, изменить отдельный эпизод, место или время действия, заменить персонажей и т. д. впоследствии воспитанники овладевают умением придумывать рассказ по заданной теме, названию, персонажам, опорным словам. Так создаются условия для успешного развития литературной способности.

На следующем этапе работы происходит перенос усвоенных навыков в театрально – игровую деятельность воспитанников. Это происходит в процессе формирования у детей опыта участия в играх – драматизациях и в театрализованных играх и проходит в несколько этапов (по О. П. Гаврилушкиной) .

Предварительная работа над тексто. Содержание сначала подвергается переработке, если оно излагается в форме монолога. Предварительная рабогта над текстом предполагает насыщение его диалогами, восприятие которых наиболее доступно детям дошкольного возраста. Помимо диалогов в текст вставляются специально так называемые внутренние монологи, благодаря которым становятся понятными мотивы поведения действующих лиц.

Знакомство с содержанием. Рассказывание сказки, истории с помощью режиссерских кукол, пальчикового или перчаточного театра . Основу рассказывания составляют коммуникативное поведение персонажей, акцент на их намериниях (мотивах, а также на внеречевых средствах игрового «превращения» .

Разыгрывание содержания по ролям с акцентом на использование образно -двигательных средств (движения головы, туловища, походка, «говорящие» движения руками) при ведущей роли взрослого. В зависимости от возможностей детей взрослый определяет степень своего речевого участия. На первых порах оно может быть довольно интенсивным.

Драматизация с акцентом на придумывание текста роли. Взрослый лишь управляет этим процессом, подчёркивая эмоциональное состояние персонажа, его намериния, направляет детей на сочинительство внутренних монологов. Эффективным приемом здесь выступает прием «превращения» , т. е. принятия на себя роли изображаемого объекта (с элементами психогимнастики) . Во всех случаях выразительные движения сопровождаются речью, что свидетельствует об особенности моделирования и передачи внутреннего характера изображаемого объекта .

Чтение или рассказывание текста в оригинальном авторском варианте, повторная беседа по сюжету, характеру персонажей, формулирование собственного отношения к произведению и действующим лицам.

Самостоятельное рассказывание детей с использованием пальчикового театра (один ребенок или каждый ведет свою роль) .

На следующем этапе работы происходит интеграция литературной и театрализованной деятельности .

Очень положительно на приобретение навыков решения проблемных ситуациях развития литературного творчества и развертывания театрально -игровой деятельности влияет использование «Карт Проппа» . На каждой такой карте изображены постоянные функции сказки : «предписание или заперт» , «вредительство» , «волшебные дары» , «борьба» , «наказание антигероя» и т. д.

Воспританники берут пронумерованные по порядку карты или вытягивают наугад и разворачивают сюжет собственной сказки в соответствие с ними. Развитие творческого вооброжения проявляется при этом в том, что дошкольники объединяют в сказке разные события, включают в изображение эпизоды из реальной жизни.

Типы НОД по развитию литературной и интилектуальной способностей, которые используются на данном этапе :

НОД доминантная – здесь доминирует один из видов театрально -игровой деятельности. Такие виды НОД позволяют выявить уровень развития каждого ребёнка, его творческий потенциал, способность к самостоятельности. С другой стороны, использование таких видов НОД способствует коррекции отставания детей в развитии литературной или интилектуальной способности в рамках театрально -игровой деятельности. Этот тип НОД проводится примерно один раз в месяц.

Интегрирование, в которых в качестве стержня выступает не только театрально-игровая , но и любая другая деятельность. Например, развитие литературных и интелектуальных способностей посредством театрализованных игр может осуществлятся на интегрированных видах НОД по развитию речи и изобразительному творчеству .

Тематические, которые включают следующие виды художественной деятельности : театрально-игровую , ритмопластику, художественно-речевую, театральную азбуку (элементарные знания о театральном искусстве , объединенные одной темой.

Репитиционные, на которых осуществяется «прогон » подготавливаемого к постановке спектакля или его отдельных фрагментов.

Комплексные, на которых для решения воспитательно-образовательных задач используется синтез искусств. Цель этого вида НОД – дать детям представление о специфике различных видов искусства (театр , Хореография, поэзия, музыка , живопись, познакомить с признаками близости и различия в произведениях, средствами выразительности каждого вида искусства, по-своему передающими образ .

НОД проводится в подготовительной к школе группее – 2 раза в неделю.

Программа представляется как поиск, открытый для всех, кто хочет принять участие. Предлагаются идеи, которые воплощены в практические разработки для работы с детьми 6-7 –летнего возраста, для правильной организации НОД, с которыми рекомендуется выполнение следующих принципов.

2. Ежедневное включение театрализованных игр во все формы организации педагогического процесса.

3. Максимальная активность детей на всех этапах подготовки и проведния игр.

4. Коммуникабельность детей друг с другом и с взрослыми.

5. Подготовленность и заинтересованность воспитателей.

Заканчивается цикл НОД с детьми театральной мастерской и подготовкой театральной постановки . Театральная мастерская содержитигры и специальные упражнения, направленные на развитие и коррекцию психических функций и процессов (внимание, восприятия, памяти, воображения , развитиеречевых и неречевых средств общения, творческих способностей детей и формирование креативных качеств личности в процессе обогащения знаний и представлений дошкольников о театре , театральных профессиях , самостоятельной подготовки спектакля.

Дети сами сочиняют, импровизируют роли, инсценируют. Это творчество воспитанников, нужное и понятное самим детям. Подбор средств изображения , изготовление костюмов, бутафории и декораций дает повод для изобразительного и технического творчества детей. Именно тогда все эти занятия приобретают личностный смысл как часть общего, волнующего детей замысла. И наконец, сам спектакль завершает всю эту работу и даёт ей полное и окончательное выражение.

Таким образом , театрально -игровая деятельность является ярким эмоциональным средством,формирующим эстетический вкус дошкольника. Театр воздействует на воображение ребенка различными средствами : словом, действием, изобразительным искусством , музыкой . Участвуя в театрализованных играх , дети знакомятся с окружающим миром через эти образы , краски, звуки.

Большое и разностороннее влияние тетрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство, так как ребенок во время игры чувствует себя раскованно, свободно. Очень важно, чтобы взрослый, находившийся рядом, направлял игру ребенка так, чтобы она была эффективна для учебно-воспитательного процесса.

месяц НОД

сентябрь 1. «Кукольный театр . Зрители и артисты. Знакомство с артистами».

2. «Ребята и зверята» . Театр юного зрителя .

октябрь 3. «Артист и его герой. Речь артиста» .

4. «Мимика лица» .

ноябрь 5. «Мимика, жесты и речь» .

6. «Музыкальные образы . Музыкальный диалог ».

декабрь 7. «Жесты и движения» .

8. «Пластика и движения» .

январь 8. «Наша речь (чистоговорки и скороговорки) ».

9. «Сказка моей мечты» .

февраль 10. «Творческое задание» .

11. «Веселые превроащения» .

март 12. «Настоящий друг» .

13. «Оркестр»

15. «Путешествие в весенний лес» .

16 – 17. В этот период повторяются наиболее понравившиеся моменты НОД, проводятся театрализованные спектакли с участием детей и взрослых.

Перспективное планирование театрально – игровой деятельности

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Уже давно повсеместно и безоговорочно принято считать, что театр способствует внешней и внутренней социализации ребёнка, т.е. помогает ему легко входить в коллективную работу, вырабатывает чувство партнёрства и товарищества, волю, целеустремлённость, терпение и другие качества, необходимые для успешного взаимодействия с окружающей социальной средой.

Театр активизирует и развивает интеллектуальные и одновременно образно-творческие способности детей, ребенок начинает свободно фантазировать в области текста, в области компоновки пространства и в области музыкального оформления. Театр побуждает интерес к литературе: дети начинают читать с удовольствием и более осмысленно, чем раньше.

Программа театрального кружка “ Маска ” построена, прежде всего, на обучении воспитанников саморегуляции и налаживанию межличностных процессов.

Деятельность педагога направлена на выработку произвольного внимания, рабочей мобилизации, умения распределять ответственность, умения читать поведение другого человека и правильно выбирать свой тип поведения для решения жизненных задач.

Программа «Маска» по содержательной, тематической направленности является художественно-эстетической. По функциональному предназначению - досуговой, общекультурной. По форме организации- групповой, студийной, кружковой. По времени реализации – краткосрочной.

Программа «Маска» предназначена для школьников от 8 до 15 лет и направлена на обеспечение дополнительной теоретической подготовки по эстетике.

Специфическая цель курса «Маска» – воспитание и развитие понимающего,

умного, воспитанного театрального зрителя, обладающего художественным вкусом, необходимыми знаниями, собственным мнением.

Программа «Маска» ориентирована на всестороннее развитие личности ребёнка, его неповторимой индивидуальности. В программе систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, обосновано поэтапное использование отдельных видов детской творческой деятельности (песенной, танцевальной, игровой) в процессе театрального воплощения.

Игра есть непременный атрибут театрального искусства. Она, особенно на первом году обучения, помогает ребенку раскрыться и проявить себя в общении, а затем и в творчестве.

Театральная деятельность, как процесс развития творческих способностей ребёнка является процессуальной. Важнейшим в детском творческом театральном коллективе является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения, и конечный результат – спектакль. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит развитие личности ребёнка, развиваются символическое мышление, двигательный эмоциональный контроль. Происходит усвоение социальных норм поведения, формируются высшие произвольные психические функции.

Новизна программы состоит в том, что впервые большая роль в формировании

художественных способностей школьников отводится регулярному тренингу, который проводится на каждом этапе обучения с учетом возрастных особенностей учащихся. Задача курса «Маска» – пробудить творческую фантазию и непроизвольность приспособления к сценической условности. В рабочей программе конкретизировано направление тренинга, который способствует развитию пластических качеств психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель. Ребенок максимально приближается к своему неповторимому Я, к условиям подлинного выражения себя как творческой индивидуальности.

Актерский тренинг предполагает широкое использование элемента игры. Подлинная

заинтересованность ученика, доходящая до азарта, – обязательное условие успеха выполнения задания. Именно игра приносит с собой чувство свободы, непосредственность и смелость.

На занятиях используются классические педагогические формы и методы работы, а так же просмотр видеофильмов, слайдов, прослушивание музыки, игры и упражнения из театральной педагогики, сюжетно-ролевые игры, конкурсы и викторины, работа с подручным материалом.

приобщение учащихся к общечеловеческим ценностям через собственное творчество и освоение опыта прошлого. Содержание программы расширяет представления учащихся о художественных стилях и направлениях в искусстве, формирует чувство гармонии.

В основу программы положены ведущие методологические принципы современной

педагогики и психологии:

1. Системный подход, сущность которого заключается в том, что относительно

самостоятельные компоненты рассматриваются не изолированно, а в их взаимосвязи, в системе с другими. При таком подходе педагогическая система работы с школьниками рассматривается как совокупность следующих взаимосвязанных компонентов: цели образования, субъекты педагогического процесса, содержание образования, методы и формы педагогического процесса и предметно-развивающая среда.

2. Личностный подход, утверждающий представления о социальной, деятельной и

творческой сущности ребенка как личности. В рамках данного подхода предполагается опора в воспитании обучении на естественный процесс саморазвития задатков и творческого потенциала личности, создания для этого соответствующих условий.

3. Деятельностный подход. Деятельность - основа, средства и решающее условие

развития личности. Поэтому необходима специальная работа по выбору и организации детей. Это в свою очередь, предполагает обучение детей выбору цели и планированию деятельности, ее организации и регулированию, контролю, самоанализу и оценке результатов деятельности

4. Полусубъектный подход вытекает из того, что сущность человека значительно богаче, чем его деятельность. Личность рассматривается как система характерных для нее отношений, как носитель взаимоотношений и взаимодействия социальной группы, что требует особого внимания к личностной стороне педагогического воздействия с детьми.

5. Культурологический подход обусловлен объективной связью человека с культурой

как системой ценностей. Ребенок не только развивается на основе освоенной им культуры, но и вносит в нее нечто принципиально новое, т.е он становится творцом новых элементов культуры. В связи с этим освоение культуры, как системы ценностей представляет собой, во-первых, развитие самого ребенка и во-вторых, становление его как творческой личности.

Основная задача данной программы заключается в гармоничной дозировке в учебно-

репетиционном процессе технических навыков наряду с использованием свободной игровой природы детского творчества.

Деятельность педагога-режиссера определяется его позицией, которая развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент определенный синтез разных позиций. Педагог-режиссер - личность, способная к активной самокоррекции: в процессе сотворчества с детьми, он не только слышит, понимает, принимает идеи ребенка, но действительно изменяется, растет нравственно, интеллектуально, творчески вместе с коллективом.

Основным в освоении программы являются принципы образного мышления, мастерства

перевоплощения, а также искреннего проживания образа. Знакомство с основами актерского мастерства поэтапно и динамично.

В программе выделено два типа задач:

Первый тип – воспитательные задачи, которые направлены на развитие эмоциональности,

интеллекта, а также коммуникативных особенностей ученика средствами детского театра.

Второй тип – образовательные задачи, которые связаны непосредственно с развитием

артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре.

Дополнительная образовательная программа относится к программам художествено-

эстетической направленности, так как ориентирована на развитие общей и эстетической культуры обучающихся, художественных способностей и склонностей, носит ярко выраженный креативный характер, предусматривая возможность творческого самовыражения, творческой импровизации.

Данная программа актуальна , поскольку театр становиться способом самовыражения,

инструментом решения характерологических конфликтов и средством снятия психологического напряжения. Сценическая работа детей по программе «Маска» - проверка действием множества межличностных отношений. В репетиционной комнате приобретаются навыки публичного поведения, взаимодействия друг с другом, совместной работы и творчества, решения характерологических конфликтов.

Изучение данного курса актуально в связи с тем, что воспитание средствами театра

предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимания языка искусства и его специфики.

Актуальность данной программы обусловлена также ее практической значимостью. У детей происходит развитие чувственного восприятия, фантазии, эмоций, мысли в процессе воздействия искусства на человека происходит благодаря целостному переживанию и осмыслению в искусстве явлений жизни. Через это целостное переживание искусство формирует личность в целом, охватывая весь духовный мир человека.

В основе формирования способности к театральному анализу лежат два главных вида

деятельности учащихся: это творческая практика и изучение теории. Ценность необходимых для творчества знаний определяется прежде всего их системностью, ведущим, структурообразующим элементом который является театральное мастерство. В программе «Маска» предлагаются следующие формы работы:

практические занятия;

индивидуальные занятия;

общественные мероприятия;

концерты;

групповые занятия

Театральный кружок «Маска» , являясь предметом дополнительного образования, преследует следующие цели:

1) опираясь на синтетическую природу театрального искусства, способствовать раскрытию и развитию творческого потенциала каждого ребенка,

2) социализация школьников, помощь в овладении навыком коллективного

взаимодействия и коммуникаций,

3) через театр привить интерес к мировой художественной культуре и дать первичные

сведения о ней,

4) научить творчески, с воображением и фантазией, относиться к любой работе.

Задачи программы

1. Развить художественно-эстетическое развитие учащегося.

2. Привить ребенку любовь к прекрасному миру театра.

3. Раскрыть творческие возможности.

4. Развивать различные анализаторы: зрительные, слуховые, речедвигательные,

кинестетические.

5. Активизировать и совершенствовать словарный запас, грамматический строй речи,

звукопроизношение, навыки связной речи, мелодико-интонационную сторону речи,

темп, выразительность речи;

6. Воспитать чувство коллективизма, ответственность друг за друга;

7. Проявить талант через самовыражение.

8. Помочь ребёнку стать яркой, незаурядной личностью.

Обучающие задачи:

формировать целостное представление об искусстве;

сформировать навыки творческой деятельности;

сформировать и расширить представления о понятиях общих и специальных для

разных видов искусства;

сформировать навыки и умения в области актерского мастерства;

работать над повышением уровня исполнительского мастерства: уметь применять на

практике полученные знания.

Воспитательные задачи:

способствовать воспитанию художественно-эстетического вкуса, интереса к искусству;

развивать способность активного восприятия искусства.

Развивающие задачи:

создать условия реализации творческих способностей;

развивать память, произвольное внимание, творческое мышление и воображение;

выявлять и развивать индивидуальные творческие способности;

сформировать способность самостоятельного освоения художественных ценностей

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

На первом году обучения одним из самых важных критериев оценки воспитанников является естественное и раскованное самочувствие юных актёров на сценической

площадке. Все усилия педагога направлены на пробуждение в воспитанниках их природной органики.

Итогом творческой работы группы на первом году обучения являются небольшие тематические зарисовки, миниатюры этюдного характера, которые могут быть использованы в мероприятиях, посвящённых самым различным событиям, либо эпизодическое участие в спектаклях групп второгои третьего года обучения.

ЦЕЛЬ:

воспитание общей культуры поведения и общения в творческом коллективе.

ЗАДАЧИ:

- в развитии:

развивать способность к перевоплощению через создание этюдов;

развивать наблюдательность и память через актёрские упражнения.

- в обучении:

научить основам психофизического тренинга;

научить основам верного дыхания;

научить оценивать сценические события;

- в воспитании:

воспитать навык корректной оценки собственных поступков и поступков других;

воспитывать творческую потребность постоянного совершенствования актерской психотехники путем индивидуального тренинга и самовоспитания.

К концу первого года обучения дети будут:

Знать:

Разнообразные игры, упражнения и их правила

Считалки, скороговорки, упражнения речевого тренинга.

Иметь представление

О средствах актерской выразительности: жест, мимика, пантомима;

О сценическом костюме, игровом реквизите, правилах аккуратного обращения с ними;

Об актерском этюде;

Будут уметь

Соблюдать правила игры,

Разрешать конфликты во время игр,

Ориентироваться в пространстве учебного помещения,

Бережно относиться к игровому реквизиту,

Передавать образ человека, животного с помощью известных средств актерской выразительности.

Получат развитие такие качества личности, как память, внимание, наблюдательность,

фантазия, воображение и др.

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Второй год обучения посвящён в большей степени развитию партнёрских навыков и

способностей ребят. В атмосфере доброжелательного и терпеливого отношения друг к другу формируется чуткость воспитанников к правдивому, целенаправленному действию, к его особенностям, как особенностям мимики, жеста, взгляда, движения, речи. Основной упор идёт на работу над парными и мелкогрупповыми этюдами (3-5 человека).

На этом этапе очень важно, чтобы воспитанники приобрели навык актёрской “пристройки” к партнёру, чтобы актёры, находящие на сценической площадке в заданных предлагаемых обстоятельствах существовали не раздельно, в разных мирах, а, чувствуя друг друга, сливались воедино в процессе создания органичного, логичного и законченного сценического действия. Работа над любым этюдом может включать в себя распределение функций сочинителя, режиссёра, актёров, декораторов, суфлёров и т.д.

На втором году обучения необходимо закреплять и расширять опыт просмотра спектаклей, как профессиональных взрослых коллективов, так и детско-юношеских.

По итогам творческой работы групп второго года обучения, в их репертуаре должен оказаться полноценный, самостоятельный спектакль, созданный силами студийцев и педагога.

ЦЕЛИ:

Развитие актёрской психотехники воспитанников;

Обучение технике перевоплощения в процессе работы над ролью;

Воспитание партнерских отношений в работе.

ЗАДАЧИ

- в развитии:

развить физические возможности тела, свободы в обращении со своим физическим аппаратом через пластический тренинг и ознакомление с простейшими акробатическими элементами;

развить актёрское внимание, воображение и фантазию через упражнения психофизического тренинга;

развить речевой аппарат воспитанников с помощью речевого тренинга и изучения скороговорок.

- в обучении:

научить воспитанников избавляться от неуверенности и страха перед работой в сложных условиях сценического пространства;

научить выстраивать сценическое действие, как для себя, так и для партнёра;

научить чуткому отношению к действиям партнёра в рамках сценического действия;

научить анализировать характер своего героя, его поступки, слова, мотивы;

- в воспитании:

воспитать чувство ответственности за партнёров;

привить культуру сценического поведения на сцене и за кулисами;

воспитать в студийцах чувство взаимоуважения и взаимовыручки.

К концу второго года обучения дети будут:

Знать:

Основы актерской грамоты: способы и приемы тренировки памяти и внимания,

Как пользоваться микрофоном.

Иметь представление:

О литературном сценарии,

О сценическом воплощении роли,

О приемах организации игровой аудитории.

Будут уметь

Согласованно действовать в темпе и ритме, заданном педагогом, ориентироваться в пространстве игровой площадки, сцены;

Организовать и провести игру со сверстниками и младшими товарищами;

Пользоваться микрофоном;

Выражать свои чувства и настроение интонацией голоса, мимикой, жестами, позой;

Четко и выразительно говорить, исполняя роль.

Придумать и показать несложный сюжет, миниспектакль в малой группе.

Получат дальнейшее развитие личностные качества: увеличится объем памяти, внимания и скорость реакции, появятся навыки саморегуляции поведения – упорство в достижении цели, выдержка, самоанализ. Ребенок будет стремиться качественно выполнить задание педагога.

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

На третьем году вся работа коллектива сосредоточена на постановке спектаклей. Именно к этой цели направлены усилия и все творческие устремления, как воспитанников, так и педагога. Выбранная пьеса становится материалом для эскизных проб на роль каждого из желающих, согласно придуманной коллективной трактовке.

Работа над ролью, её толкование предстают перед воспитанниками как выстраивание определённой логики действий персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Воспитанникам предлагается продумать внешний облик своего героя, присущие только ему жесты, привычки, детали одежды, предметы, интонации и т.д. Воспитанники должны попробовать себя как режиссёры своей собственной роли.

Одновременно с постановкой спектакля проходит работа еще по одному необычайно важному для актёрского мастерства направлению – это ораторское искусство. На протяжении двух первых годов обучения работа в этой сфере проходит с большим упором на техническую область сценической речи.

На третьем году обучения работа над словом переходит на ступень осмысленности и

присвоения текста роли актёром.

Результатом творческой работы третьего года обучения должны стать постановка спектакля.

ЦЕЛИ:

Развитие абстрактного творческого мышления;

Формирование профессиональных навыков и умений;

Объединение в единый, неразрывный, взаимосвязанный и взаимозависимый творческий коллектив.

ЗАДАЧИ:

- в развитии:

Развивать ассоциативное видение реальности через актёрские упражнения;

Развивать воображение и фантазию воспитанников через процесс перевоплощения;

Развивать способность к рождению новых идей, креативному образу мышления.

- в обучении:

Познакомить с техникой перевоплощения в процессе работы актера над ролями различных жанров;

Научить использовать речь как выразительное средство при создании образа;

Обучить кружковцев методике работы с поэтическим, прозаическим и драматическим текстом.

- в воспитании:

воспитать чувство ответственности за общее творческое дело;

привить культуру исполнительского мастерства;

привить интерес к культуре речи.

К концу третьего года обучения дети будут:

Знать:

Уметь

Исполнить роль в постановке.

Организовать и провести игру со сверстниками и младшими товарищами,

Придумать сюжет из жизненного опыта, составить несложный сценарий.

Четко и выразительно говорить,

Изготовить несложные атрибуты, реквизит,

Пользоваться микрофоном, ориентироваться в пространстве игровой площадки, сцены.

Овладеют средствами творческого самовыражения

Будут сформированы

Навыки общения.

Активное, деятельное отношение к окружающей действительности.

Гибкость мышления, умение видеть ситуацию или задачу с разных позиций, в разном контексте и

Умение работать в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной деятельности.

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Продолжается работа над постановкой спектаклей: воспитанники принимают участие, как в работах младших групп, так и в творческой деятельности старших.

Вводится изучение разнохарактерного грима для персонажей. Продолжается еще более

тщательная работа над чтецкими работами и постановкой пластических этюдов.

Результатом творческой работы четвертого года обучения должны стать постановка одного – двух спектаклей в год, а так же показ самостоятельных проектных работ.

ЦЕЛИ:

Формирование профессиональных навыков и умений

Профориентационная работа с воспитанниками

Практическое знакомство с профессией “режиссер”

ЗАДАЧИ:

Развивать лидерские качества воспитанников посредством самостоятельного постановочного опыта;

Развивать ассоциативное видение, способность к созданию метафор и аллегорий в самостоятельных работах;

В обучении:

Познакомить с различными техниками нанесения грима разнохарактерных персонажей.

Познакомить с основными законами режиссуры и актерского мастерства;

В воспитании:

Привить интерес к профессии «режиссер» и «актер»;

Воспитывать чувство ответственности за свою работу;

К концу четвертого года обучения воспитанник должен:

ЗНАТЬ:

Понятия: “монтировка спектакля”, “аллегория”, “метафора”, “гипербола”, “факты жизни”;

Правила техники безопасности при работе с партнером и в сценической конструкции;

Организовать коллективную работу над эпизодом спектакля, воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;

5-10 новых скороговорок;

3-5 стихотворных и прозаических произведения или их отрывки.

УМЕТЬ:

Владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления;

Применять знания, навыки и умения, полученные на занятиях по сценической речи в

самостоятельной работе над ролью;

Описать эмоции, которые испытывает герой этюда или драматического произведения, и дать истолкование этим эмоциям;

Произносить скороговорки в разных темпах, с различными комбинациями движений и при нагрузках.

РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ :

Умения, навыки, способности, развитые в ребёнке к концу обучения по программе “Маска”:

правильно и доброжелательно оценивать свою и чужую работу;

выполнять организаторскую функцию;

Знать:

Особенности интерактивного театра как вида искусства, специальные термины.

Игры и упражнения актерского тренинга.

Основы сценической грамоты, правила пользования микрофоном, безопасного поведения на сцене.

Уметь:

Исполнить роль в постановке;

Организовать и провести игру со сверстниками и младшими товарищами;

Придумать сюжет из жизненного опыта, составить несложный сценарий;

Четко и выразительно говорить;

Изготовить несложные атрибуты, реквизит;

Пользоваться микрофоном, ориентироваться в пространстве игровой площадки;

Овладеют средствами творческого самовыражения

Основами выразительной речи, пластики, движения.

Будут сформированы

Навыки общения;

Активное, деятельное отношение к окружающей действительности;

Гибкость мышления, умение видеть ситуацию или задачу с разных позиций, в разном контексте и содержании;

Умение работать в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной деятельности;

Ожидаемые результаты:

Первый уровень результатов приобретение обучающимися общественно-социальных знаний;

введение в мир театра, его историю, а так же театрально - игровую деятельность.

Второй уровень результатов

получение школьником опыта переживания и позитивного отношения к базовым ценностям общества (человек, семья, Отечество, природа, мир, знания, труд, культура); расширение знаний обучающихся в области театрального искусства, знакомство с актёрской грамотой; углубление знаний обучающихся, знакомство с навыками исследовательской деятельности.

Третий уровень результатов

получение школьником опыта самостоятельного общественного действии:

закрепление актёрских навыков обучающихся, углубление знаний в области проектно-исследовательской деятельности.

Условия реализации общеобразовательной программы.

Программа «Маска» рассчитана на школьников, увлекающихся театрально-игровой деятельностью. Занятия проходят во внеурочное время 1 раз в неделю, всего 34 занятия. Возраст обучающихся с 8 до 15 лет, в группе от 5 до 12 человек. Условия приёма детей - берем всех желающих.

Год обучения	Количество занятий	Количество детей в группе

По своей специфике учебно-воспитательный процесс дополнительного образования имеет

развивающий характер, т.е. направлен на развитие природных задатков детей, их интересов и способностей.

Методической особенностью обучения в программе является личностно ориентированная технология обучения, т.е. используются педагогические приемы, принципы, методы и формы для реализации творческого потенциала каждого ребенка.

В программе используются следующие методы и формы:

1 . По источнику передачи и восприятию информации:

- словесный (беседа, рассказ, диалог);

Наглядный (репродукции, фильмы, фотоматериалы, индивидуальные

занятия, сотрудничество в совместной продуктивной деятельности);

Практический (постановка спектаклей, упражнения, этюды, репетиции).

2. По дидактическим задачам:

- приобретение знаний через знакомство с театральной литературой и терминологией, через игры, упражнения, этюды;

Применение знаний через постановку спектаклей;

Закрепление через генеральные репетиции;

Творческая деятельность - показ спектаклей;

Проверка результатов обучения через открытые уроки, конкурсы, фестивали,

интегрированные занятия.

3. По характеру деятельности:

Репродуктивный:

Разработка и показ этюдов по образцу;

Частично-поисковый:

Во время работы детям даются задания в зависимости от их индивидуальных способностей;

В программе используются следующие педагогические:

1. Приемы: .

Исключения: умение обнаружить и устранить внутренние препятствия и зажимы на пути к созданию и воплощению образа;

Тотального выражения: включение психофизического аппарата актера в процесс создания и воплощения образа;

Физического действия: выстраивание партитуры роли на основе простых физических

действий;

Психофизического жеста: помогает актеру в работе над ролью.

2. Принципы:

- наглядности: использование наглядных пособий, декораций, эскизов, ТСО;

Активности и сознательности обучения: создание творческой атмосферы в студии

предполагает развитие всесторонних способностей детей, активное и сознательное участие в спектаклях;

Сотрудничества: в процессе работы педагоги и студийцы выступают в качестве партнеров (более опытных и менее опытных). Здесь чаще всего используется принцип работы творческой мастерской;

Организации процессов актерской импровизации в условиях театральной образности;

Систематичности, последовательности: обучение ведется от простейших упражнений и

этюдов к постановке спектакля через развитие наблюдательности, фантазии, памяти, воображения, чувства-ритма и т.д.;

Индивидуализации: учитывая психологические особенности обучающихся детей и

подростков максимально раскрыть творческие способности и подготовить их к любой творческой деятельности, выбранной ими в будущем.

Организационные формы:

Коллективная - эта форма привлекает всех учащихся, наиболее эффективная форма

творческой деятельности, т.к. при наименьших затратах сил и времени удается выполнить работу.

Индивидуальная - выполнение задания в группе обычно проходит неравномерно, поэтому необходимо проводить индивидуальную работу, зачастую дополнительно объяснять задание.

Форма педагогической деятельности - учебное занятие.

Форма групповой работы - групповой опрос, групповые этюды, репетиции.

Функции педагога при групповой работе:

1. контролирует;

2. отвечает на вопросы;

3. регулирует споры;

4. даёт направление творческой деятельности;

При работе с детским коллективом режиссёру-педагогу необходимо найти здравый баланс

между профессиональными требованиями к работе детей и воспитательной составляющей

педагогического процесса. Нельзя забывать о том, что цели и задачи перед педагогом стоят, прежде всего, воспитательного характера, а не художественного.

Несомненно, работа с актёрами-детьми требует гораздо большего вложения сил и терпения от педагога, нежели со взрослыми. Основная проблема заключается в том, что воспитанники совершенно не умеют работать самостоятельно, без чего практически невозможна работа над ролью. Не следует раздражаться этим. Нужно постепенно, планомерно приучать воспитанников к ответственности по отношению к собственной роли, к общему коллективному делу. Шаг за шагом, задание за заданием, необходимо привести кружковцев к осознанию того, что без их собственного вклада в процесс создания образа, работа над ролью не продвинется далеко.

Педагогу, работающему с актёрами-детьми, безусловно, необходима очень высокая степень самоорганизации, потому что бесполезно пытаться добиться её от воспитанников, не обладая ею самому. Начинать следует с малого – будьте строго последовательны в своих действиях и в своих требованиях. Всегда, давая задание воспитанникам, добивайтесь результата, не упускайте мелочей, ведь они, накапливаясь понемногу, выливаются впоследствии в большие проблемы на уровне коллективного творчества и воплощения задуманного. Конечно же, спектакль создаётся на репетиции, но воспитанникам необходимо усвоить, что истинный успех решает взаимосвязь самостоятельной работы с общей. Репетиция – как этап, толчок вперёд, определение направления, проверка усвоенного, соединение частей, выработка генерального плана – должна быть подготовлена самостоятельной работой студийцев.

Никогда не следует пренебрегать процессом объяснения, какого-либо понятия, момента,

действия. Пусть это займёт немного больше времени, чем рассчитывал педагог, пусть это объясняется даже не впервые, но, поверьте, освоение осмысленного, понятого материала в любом случае будет проходить быстрее и легче, нежели механическое заучивание того, что не до конца понято воспитанниками. Педагог должен стремиться наладить диалог с детьми, постоянно подключая их к решению тех или иных вопросов, проблем, стимулируя студийцев к выработке собственного мнения по множеству жизненных позиций и к умению выражать и отстаивать своё мнение.

Педагогу важно осознать ценность этюдной работы в учебном процессе по мастерству актёра. Этюды позволяют развить у воспитанников внимание, фантазию, память, логику действий, ассоциативное мышление, культуру поведения на сцене. И всё это происходит в почти игровой атмосфере легко и естественно для студийцев. При выборе тем для этюдов нужно следить за тем, чтобы они были разнообразными и охватывали самые различные жизненные ситуации и проявления человеческих чувств и эмоций. Существует множество направлений в этюдной работе:

этюды на проявление человеческих эмоций;

этюды на выразительность жеста;

этюды на органическое молчание;

пластические этюды;

этюды по нескольким заданным словам или предметам;

этюды, основанные на стоп-кадрах;

этюды на основе произведений живописи или литературы, пословиц, поговорок и

фразеологизмов;

этюды с воображаемыми предметами (партнёрами);

этюды на память физических действий;

импровизационные блиц-этюды и т.д.

Что касается последнего типа этюдов, обычно они вызывают особое затруднение у

воспитанников, так как импровизация является очень сложной сферой для начинающих юных актёров. Тем не менее, нельзя опускать это вид работы, так как воспитание импровизационного самочувствия является неотъемлемым условием развития актёрского дарования воспитанников. К заданиям такого рода, педагогу необходимо возвращаться снова и снова. Независимо от этапа работы над спектаклем, три составляющие занятия должны оставаться неизменными:

Разминка;

Речевой тренинг;

Психофизический тренинг.

Это является необходимым условием готовности воспитанников к включению в творческий процесс перевоплощения.

Педагогу детского театрального кружка необходимо всегда оставаться актёром, всегда быть неожиданным, интересным, способным захватить внимание воспитанников, увлечь их своей идеей. Это подразумевает высокую степень подготовленности к каждому занятию. Педагог просто не имеет права приходить пустым, безынициативным на репетицию. Всегда и во всём он должен оставаться немного волшебником, ощущая себя гостеприимным хозяином этого огромного мира под названием ТЕАТР, ведущим воспитанников к самому сердцу этого удивительного мира.

1-й год обучения

Тема занятий	Всего часов	Теория (час)	Практика (час)	Дата проведения
Вводное занятие.
Мастерство актёра
Сценическая речь
Постановочная работа
Пластика
Итого:

1 год обучения

	Тема занятия
	Вводное занятие. Знакомство с волшебным миром театрального искусства. Урок-презентация.	мастерства. Что такое театр? Учимся быть артистами. Техника безопасности на занятиях. Игры на знакомство и внимание. «Представься по-доброму », «Автограф» и т.д. Ознакомительная беседа о театральном искусстве Игры «Муравьи », «Кактус и ива»
	Мастерство актёра. Подвижные игры, игры на внимание, память,	Упражнения психофизического тренинга: - разогревающие – связанные, как правило, с расчленением опорно-двигательного аппарата на биомеханические звенья и разминкой каждого звена в отдельности; - основные – упражнения в конкретных предлагаемых обстоятельствах, с разминкой, как отдельных звеньев, так и всего биомеханического аппарата в целом
	Мастерство актёра. Этюдная	- одиночные этюды по темам: Этюды на эмоции, На выразительность жеста, На развитие органики.
	Мастерство актёра. Введание понятий «Актёрская оценка, сценическое внимание».	Изучаются следующие теоретические понятия: актёрская оценка – это способность откорректировать своё поведение по отношению к предмету, партнёру, событию. сценическое внимание – активный познавательный процесс, в котором участвуют зрение, слух, осязание, обоняние, как необходимое условие органического действия. Для тренировки этого важного в актёрской работе процесса существует множество различных упражнений, помогающих воспитанникам научиться удерживать своё внимание в непрерывно активной фазе в процессе сценического действия.
	Мастерство актёра. Слуховое внимание. Знакомство с актёрским тренингом.	Игры на развитие слухового внимания, творческого воображения и фантазии («Звуки улицы», «Звуки внутри нас» и т.д.)
	Сценическая речь. Урок-презентация. Тема: «Актёрская школа. Сценическая
	Актёрский тренинг. Этюдная работа. Упр. на развитие силы	Гигиенический и вибрационный массаж лица Упражнения: а) на укрепление мышц, участвующих в речевом процессе; б) на снятие мышечных и психологических зажимов (упражнения «Марионетка», «Взрыв», «Расслабляющий массаж», «Железное тело», «Шалтай-болтай» и т.д.).
	Знакомство с творчеством Агнии Барто. Чтение отрывков.	Дыхание: разные группы мышц; Дыхательный тренинг.
	Артикуляционная гимнастика. Чтение стихов Агнии Барто.	Артикуляционная гимнастика: упражнения для языка; упражнения для губ; упражнения для челюсти. Игры и упражнения на речевое дыхание « Игра со свечой», «Больной зуб», «Капризуля», «Колокольчики»
	скороговорок.	Конкурс на лучшего исполнителя скороговорок. Работа над скороговорками : разучивание простых
	Постановочная работа. Чтение стихотворений, постановка пластических этюдов. Подготовка к итоговому уроку-концерту.	Пластические этюды, этюды пристройки.
	Пластика.	Выполнение музыкально-ритмических упражнений под музыку. - упражнения по коррекции осанки, коррекции Упражнения на развитие гибкости и силы (различные виды отжиманий, подтягиваний, приседаний, наклонов, прогибаний, поворотов; парные упражнения со всевозможными видами сопротивления партнёра, локомоторные упражнения; упражнения на развитие прыгучести; статистические упражнения; волевая гимнастика). Упражнения, регулирующие мышечный тонус, позволяющие снимать излишние мышечные напряжения, т.е. развивающие качество, которое в театральной практике называется свободой мышц. Упражнения, совершенствующие координацию движений, развивающие умение изолировать отдельные движения, сравнивать между собой, сознательно управлять ими и приспособлять к препятствиям (противовращения различных частей тела, упражнения циклического характера, поочерёдные упражнения). «Муравьи», «Кактус и Ива», «Пальма», «Мокрые котята»

Учебно-тематическое планирование

2-й год обучения

Тема занятия	Всего часов	Теория (час)	Практика (час)	Дата проведения
Вводное занятие.
Мастерство актёра
Сценическая речь
Постановочная работа
Пластика.
Итого:

2 год обучения

	Тема занятия
	Вводное занятие. Учение Станиславского. Урок-презентация	Оборудование и художественные материалы, необходимые для занятий. Специфика театрального Как родился театр? Для чего нам нужен театр? Основные моменты театрального ритуала Как входить в театр Как сидеть во время действия Что делать во время антракта Как одеться в театр Когда и как в театре есть, пить, жевать жвачку
	Мастерство актёра. Знакомство с Игры на АКТИВИЗАЦИЮ ВНИМАНИЯ И ПАМЯТИ: понятием «мимика», «жест». с помощью мимики и жестов.	Игры на АКТИВИЗАЦИЮ ВНИМАНИЯ И ПАМЯТИ: понятием «мимика», «жест». Упражнение в изображении героев с помощью мимики и жестов. «Назови предыдущего», «Узелок на память», «Лавата», «Испорченный телефон».
	Мастерство актёра. Этюдная	- упражнения на включение воображения - «превращение комнаты в магазин, бассейн, космический корабль и т.д.». Воспитанники превращаются сами, оживляя, наделяя характером неодушевлённые предметы (чайник, дерево, хрустальная ваза, часы и т.д.), подключая физические действия. одиночные этюды по темам: Этюды на эмоции, На выразительность жеста, На развитие органики.
	Пластика. Объяснение новых упражнений. Продолжаем знакомиться с понятием «этюд».	Игра «Мокрые котята». Одиночные этюды. Творческие задания на развитие пантомимики Разминка. Разогревающие упражнения на разные группы мышц.
	Одну простую сказку хотим мы показать. Цель: « Способствовать объединению детей в совместной деятельности. Учить средствами мимики и жестов передавать наиболее характерные черты персонажа сказки».	Разминка. Игры на развитие двигательных способностей: «Штанга», «Самолёты и бабочки». Этюд на развитие творческого воображения. Артикуляционная гимнастика: «Коняшки», «Покажи зубки», «Звонкий поцелуйчик», «Язык – змея» Творческая игра «Что это за сказка».
	Мастерство актёра. Постучимся в теремок. Цель: «Объяснение новых упражнений. Закрепление понятия «этюд». Совершенствовать выразительность движений, развивать фантазию»	Игры на развитие двигательных способностей «Баба- яга», «Гипнотизёр» Театральная игра «Посмотри, что я делаю» Одиночные этюды на память физических действий.(сказка «Теремок»)
	Повторение пройденного материала. Характеристика персонажей русских народных	Чтение по ролям сказок «Теремок», «Колобок», «Кот, Петух и лиса». Анализ.
	Сценическая речь Составляющие дыхательного аппарата. Объяснение новых упражнений. Объяснение новых упражнений, закрепление пройденного материала.	а) Тренируем верное дыхание (упражнения «Мяч», «Резиновая кукла», «Шарик» и т.п.). б) Знакомство с понятием «фонационное» (звучащее) дыхание (упражнения «Жилет», «Комар», «Котенок»). в) Тренировка мышц дыхательного аппарата: Подготовка к дыхательному тренингу (упражнения на разные группы мышц; Дыхательный тренинг.
		Артикуляционная гимнастика: упражнения для языка; упражнения для губ; упражнения для челюсти
		Работа над скороговорками : разучивание простых скороговорок с постепенным увеличение темпа («От топота копыт», «Шла Саша», «Ела, ела Клаша кашу вместе с простоквашей», «Сорок сорок в короткий срок съели сырок», «Хорош пирожок, внутри творожок» и т.д.)
	Постановочная работа. Постановка музыкальной сказки, по мотивам русской народной	Читка по ролям. Застольный период. Знакомство с музыкой к сказке. Понятие: «Характер героя».
		Выгородка. Совершенствование умение детей передавать образы героев сказки. Репетиционный период
	Итоговое занятие.	Русская народная сказка на новый лад.

Учебно-тематическое планирование

3-й год обучения

Тема занятий	Всего часов	Теория (час)	Практика (час)	Дата проведения
Вводное занятие.
Мастерство актёра
Сценическая речь
Постановочная работа
Пластика
Итого:

3 год обучения

	Тема занятия
	Вводное занятие. Техника безопасности «Театральные правила»	Оборудование и художественные материалы, необходимые для занятий. Специфика театрального мастерства. Техника безопасности на занятиях. Педагог знакомит воспитанником с планом работы на учебный
	Мастерство актёра. Многообразие выразительных средств в театре.	Презентация. Просмотр отрывков из спектаклей. Объяснение новых упражнений. Разбор этюдов. Одиночные этюды
	Значение поведения в актерском искусстве.	Одиночные этюды (Подготовка к конкурсу чтецов)
	Работа актёра над собой	Индивидуальная работа над ролью, над образом.
	Сценическая речь. Дыхание,	Учимся говорить по-разному. Развивать интонационный строй речи. Упражнять детей в проговаривании фраз с различной интонацией.
	Работа над текстом	Упражнения на дыхание, дикцию, артикуляцию. Речевой тренинг. Требования к сценической речи. Чтецкая выразительность. Участие в конкурсе чтецов
	Пластика. Координация движений	Исполнение элементарных танцевальных движений под
	Движение и музыка.	Просмотр выступлений исвестных танцевальных коллективов. Анализ танцевальных номеров, оценка, делимся впечатлениями. Что больше всего запомнилось.
	Постановочная работа	1. Выбор пьесы, миниатюры 2. Распределение ролей. 3. воплощением иное действие) 4. Постановка мизансцен, репетиции отдельных сцен 5. Изготовление декораций, реквизита. Запись пантомим 6. оформлении (прогоны). 7. Генеральная репетиция
	Итоговое занятие.	Показ спектакля.

Учебно-тематическое планирование

4-й год обучения

Тема занятий	Всего часов	Теория (час)	Практика (час)	Дата проведения
Вводное занятие.
Мастерство актёра
Сценическая речь
Постановочная работа
Пластика
Итого:

4 год обучения

	Тема занятия
	Вводное занятие. Техника безопасности «Театральные правила»	Оборудование и художественные материалы, необходимые для занятий. Специфика театрального мастерства. Техника безопасности на занятиях. Педагог знакомит воспитанником с планом работы на учебный
	Мастерство актёра. Работа актёра над образом	Драматургия, декорации, костюмы, грим, музыкальное и шумовое оформление. Вспомогательная роль этих выразительных средств. Стержень театрального искусства – исполнительское мастерство актера. Этюды.
	Специфика актёрских задач	Я – предмет. Я – стихия. Я – животное. Я – фантастическое животное. Форма (законченность) и внешняя характерность. Понятие «актёрская задача». Учимся её определять в своих ролях.
	Миниатюры на свободную тему.	Творческий проект. Возможности актера «превращать», преображать место, время, ситуацию, партнеров с помощью своего поведения. Компоненты поведения (интонация, мимика, жест). Выразительность действий по наблюдениям в жизни, этюдах, художественной литературе, кино, театральном искусстве, живописи
	Сценическая речь. Дыхание,	Беседа о выразительных возможностях звучащей речи. Правила логического чтения текста: речевой такт, логические паузы, знаки препинания (точка, точка с запятой, запятая, двоеточие, тире, вопросительный и восклицательный знаки, многоточие, скобки, кавычки). Логические ударения в речевом такте, логическое ударение в смысловом отрезке, главное и второстепенное ударения.
	Работа над текстом.	некоторых особенностях звука: направлении (фокусе), резонировании, высоте (диапазоне), силе. Выработка ровности, плавности и длительности выдоха со звуком. Упражнения, развивающие слух учащихся.
	Пластика. Координация движений	Равновесие. Движение каждой части тела по отдельности в разных плоскостях. Движение в пространстве. Взаимодействие партнёров друг с другом.
	Движение и музыка	Мажор, минор. Темп, ритм, такт, сила звука. Развитие фантазии, попытки создания образа. Импровизация
	Просмотр спектакля саратовского ТЮЗа. в записи (электронный носитель)	Обсуждение по плану (примерно): 1. «Образ» спектакля, идея, жанр. 2. Персонажи и актёрская игра 4. Своё мнение – что понравилось, не понравилось, не понял, показалось лишним и т.п.
	Постановочная работа.	8. Выбор пьесы, миниатюры 9. Знакомство детей со сценарием, обсуждение. Распределение ролей. 10. Детальный анализ отдельных эпизодов, сцен, событий в процессе работы над их сценическим воплощением («Придумки» - как показать то или иное действие) 11. Постановка мизансцен, репетиции отдельных сцен 12. Изготовление декораций, реквизита. Запись музыкальной фонограммы. Репетиция песен, танцев, пантомим 13. Репетиции всего спектакля целиком в полном оформлении (прогоны). 14. Генеральная репетиция
	Итоговое занятие.	Премьера

Методическое обеспечение

образовательного процесса:

Занятия проводятся: коллективные, малыми группами.индивидуальные. Продолжительность занятия - 1 академический час (45 минут). Чередование видов деятельности, присутствие игровых форм позволяет поддерживать активный темп работы и избегать переутомления учащихся.

Все занятия коллективные, сочетают в себе два основных вида деятельности: беседа о

специфике театрального искусства и игра. На первых занятиях преобладают игровые формы, которые дают возможность ребенку «рассказать» о себе, познакомиться, учат действию и общению в коллективе.

Одним из средств достижения поставленной цели выступает художественная игра. В игровой форме происходит знакомство с новыми видами деятельности, приобретение навыков творческих действий. Таким образом, кроме приобретения новых знаний и умений, происходит обогащение жизненного опыта учащихся.

Основные виды деятельности:

Экскурсии;

Уроки сценической грамоты;

Игровые виды деятельности;

Вокально-хоровая работа;

Слушание музыкального произведения и создание его пластического образа;

Выразительное чтение;

Игра на детских шумовых инструмента;

Создание масок, костюмов, декораций;

Участие в постановке спектакля.

Основные методы и технологии

Основным методом развития творческих способностей является импровизация:

Хореографическая импровизация; имитация движений; театрализация, импровизация на

заданную тему;

Импровизация сопровождения музыкального произведения звучащими движениями.

Занятия сценической грамотой начинаются с воспитания умения организованно, с учетом

присутствия партнеров распределяться на сценической площадке. Эти занятия развивают общие и специальные художественные способности.

Слово на сцене должно звучать отчетливо, ясно доносить мысль, быть эмоционально

насыщенным – это диктует соответствующую работу над словом: занятия техникой и логикой речи, практическое овладение словесным действием.

На каждом занятии (независимо от темы раздела) обязательны: ряд упражнений на

развитие артикуляции, дикции, дыхания, выразительности речи; вокально-хоровая работа; слушание музыки.

Итогом деятельности учащихся является их участие в постановке спектакля.

Методические условия реализации программы

Типы занятий:

комбинированный;

первичного ознакомления материала;

усвоение новых знаний;

применение полученных знаний на практике;

закрепления, повторения;

итоговое.

Формы организации учебного занятия:

тренинг;

соревнование

концерт;

экскурсия;

диспут;

творческий отчет;

круглый стол;

урок-лекция;

урок-репортаж;

урок-путешествие;

заочная экскурсия;

творческая мастерская;

урок-игра.

УСЛОВИЯ НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ :

Светлое, просторное репетиционное помещение;

Импровизированная сценическая площадка;

Наличие музыкальной аппаратуры;

Наличие методических пособий;

Наличие фонотеки с различной музыкой;

Стулья для воспитанников;

Возможности для документальной видео и фото съемки

СПОСОБЫ ПРОВЕРКИ РЕЗУЛЬТАТА:

1.Педагогическое наблюдение.

2.Собеседование.

3.Самооценка.

4.Отзывы детей и родителей.

5.Коллективное обсуждение работы.

6.Участие в концертах и конкурсах.

7.Анкетирование.

8.Тестирование

9.Творческая практика.

10. Сценарии постановок.

11. Постановки.

12.Коллективная рефлексия.

13.Самоанализ.

Способы фиксации результата.

1.Фото-видеоотчеты.

2 Грамоты, дипломы.

3.Сценарии.

6.Портфолио.

9.Презентация творческого альбома «Мои достижения»

Основная цель работы группы каждого года обучения - СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКОГО

ПРОДУКТА (тематической зарисовки, театральной миниатюры, учебного спектакля, "фестивального" спектакля).

Литература для учителя:

1. «Театр» в начальной школе). Методическое пособие. М., 2006.

2. Агапова И.А. Школьный театр. Создание, организация, пьесы для постановок: 5-11 классы. М., 2006.

3. Айзерман Л.С. Испытание доверием. Записки учителя. М., 1991.

4. Анализ драматического произведения / Под ред. В.М.Марковича. Л., 1988.

5. Анализ литературного произведения. Вологда, 2001.

6. Афанасенко Е.Х., Клюнеева С.А. и др. Детский музыкальный театр. Программы, разработки занятий. Волгоград, «Учитель», 2008.

7. Белинская Е.В. Сказочные тренинги для дошкольников и младших школьников. СПб.,2006..

8. Вечканова И.Г.Театрализованные игры в реабилитации дошкольников: Учебно- методическое пособие. СПб, 2006.

9. Вопросы режиссуры детского театра. М., 1998.

10. Восприятие учащимися литературного произведения и методика школьного анализа / Под ред.А.М.Докусова. М., 1974.

11. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991.

12. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3,4 класс. М., 2004.

13. Голубков В.В. Мастерство устной речи. М., 1965.

14. Гринер В.А. Ритм в искусстве актера. М., 1992.

15. Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность дошкольников. Методические рекомендации, конспекты занятий, сценарии игр и спектаклей. М., 2007.

Литература для учащихся

1. Анализ драматического произведения / Под ред. В.М.Марковича. Л., 1988.

2. Анализ литературного произведения. Вологда, 2001.

3. Браже Т.Г. Целостное изучение эпического произведения. М., 1964.

4. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3,4 класс. – М., 2004.

5. Голубков В.В. Мастерство устной речи. М., 1965.

6. Громцева С.Н., Маранцман В.Г., Мурин Д.Н. Проверочные работы по литературе в У111 - Х классах. М., 1982.

7. Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. М., 1982.

8. Карнеги Д. Как завоевывать друзей и оказывать влияния на людей: Пер. с англ. – М., 1998.

9. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М. Театрализованные игры в школе. М., 2000.

10. Маранцман В.Г. Труд читателя. М., 1986. 2002

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Качкашурская общеобразовательная школа» Глазовского района

Удмуртской Республики

Дополнительная образовательная программа

театрального кружка « Сказка»

Возраст учащихся: 6-11лет

Срок реализации программы- 2 года

Составитель: Ашихмина Л.Е.

учитель музыки

Качкашур, 2014

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Как развивать речь и мышление учащихся? Как учить постигать тайны слова? Как учить постигать мир, воспитывать отзывчивость, сострадание, любовь ко всему живому? Самый короткий путь эмоционального раскрепощения, снятие зажатости, заторможенности, обучения чувствованию слова и художественному воображению – это путь через игру, сочинительство, фантазирование. Все это может дать театрализованная деятельность.

В составленной программе кружка «Сказка» детский театр рассматривается не только как средство достижения некоего художественного результата, т.е. создание спектакля. Очень важно, чтобы занятия театральным искусством активизировали у учащихся мышление и познавательный интерес, пробудили фантазию и воображение, любовь к родному слову, научили сочувствию и сопереживанию. Кружок «Сказка» - это иная форма организации учебной деятельности учащихся, чем урок. Ученик не получает готовых знаний, он их добывает, строит сам - через установку, логическую структуру занятий руководитель осуществляет руководство самостоятельной познавательной деятельности учащихся. Они сами выбирают и нужный темп, и средства, и методы выполнения задания, чередуя парную, индивидуальную и групповую работу. Атмосфера доверия, сотрудничества учащихся и руководителя содержательная работа с дидактическим материалом, обращение к личному опыту учащихся, связь с другими видами искусств - способствует развитию индивидуальности ученика.

Данная программа имеет художественно-эстетическое направление и призвана расширить творческий потенциал ребенка, обогатить словарный запас, сформировать нравственно - эстетические чувства.

Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами музыкальной и творческой деятельности возможно формирование социально активной личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.

Новизна программы в том, что она позволяет в условиях ОУ через внеурочную деятельность расширить возможности образовательной области «Искусство». Программа имеет четкую содержательную структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации задач тематического блока и ориентирована на развитие творческих и музыкальных способностей младших школьников.

Отличительными особенностями программы является деятельностный подход к воспитанию и развитию ребенка средствами музыки, где школьник выступает в роли исполнителя, слушателя;

принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам (уроки литературы, музыки, изобразительного, театрального искусства и вокал);

принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.

Программа предусматривает преемственность с образовательными рабочими программами по музыке в начальных классах и является продолжением внеурочной деятельности по музыке. В репетиционной комнате приобретаются навыки публичного поведения, взаимодействия друг с другом, совместной работы и творчества, решения характерологических конфликтов.

В основу проекта театральной деятельности были положены следующие принципы:
- принцип системности – предполагает преемственность знаний, комплексность в их усвоении;
- принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учеников склонностей и способностей по различным направлениям;
- принцип увлекательности является одним из самых важных, он учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся;
- принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит развитие разносторонних способностей и потребности отдавать их на общую радость и пользу.

Цель : гармоничное развитие личности ребенка средствами эстетического образования; развитие его художественно – творческих умений; нравственное становление.

Задачи:

1.Развивать и реализовывать творческие возможностей детей.

2.Развивать познавательную сферу (мышление, речь, память, воображение).

3. Воспитывать культуру речи, формировать навыки дикции, мимики и пластики.

4. Развивать умения действовать словом, вызывать отклик зрителя, влиять на его эмоциональное состояние

5.Формировать умения детей взаимодействовать друг с другом на сцене и в реальнойжизни.

Введение в образовательно-практическую деятельность.

Программа рассчитана на 2 года обучения.

I год. Этот уровень для учеников 1-3 классов, рассчитан на один год обучения (72 часа). Режим занятий –2 раза в неделю по 1 часу(всего 2 часа). В группе предполагается 10-12 учащихся. Начальный уровень предусматривает выявление творческих задатков, голосовых, речевых данных, чувства ритма, желаний, целей и задач, которые он ставит перед собой, знакомство с элементарными требованиями программы.

Даются предварительные знания по театральной терминологии, видам театрального искусства, дети знакомятся со сценой, развивают чувство ритма и координацию движения, развивают дикцию, пополняют словарный запас, учатся строить диалог, самостоятельно выбирая партнера. Значительное время на начальном этапе уделяется закладке новых привычек у детей (работе над сценическим исполнением, дикцией, интонацией, умению правильно держаться на сцене и т.д.).

II год. Этот уровень для детей второго года обучения. Режим занятий- 1 раз в неделю 1 час. В группе предполагается до 10 человек.

Ребята участвуют в общих концертах, на школьных мероприятиях, проводят мастер-классы для ребят первого года обучения, пробуют с помощью компьютерных технологий записать собственную сказку. Каждый достигает того уровня, который соответствует его сценическим возможностям.

Основные формы работы

Театрализованные и музыкальные игры.

Беседа о театре.

Организация спектаклей.

Индивидуальные творческие задания.

Сочинение сказок, придумывание историй для постановки.

Беседы-диалоги.

Изготовление и ремонт атрибутов и пособий к спектаклям.

Чтение литературы.

Оформление альбома о театре.

В объединении используются теоретические и практические занятия, а также показательные выступления на праздниках и конкурсах.

На теоретических занятиях даются основные знания, раскрываются теоретические обоснования наиболее важных тем, используются данные исторического наследия в области театрального искусства и жизни в целом.

На практических занятиях изложение теоретических положений сопровождаются практическим показом самим преподавателем, даются основы актерского мастерства, культуры речи и движений, проводятся игровые, психологические и обучающие тренинги. Во время занятий происходит доброжелательная коррекция. Педагог добивается того, чтобы все участники пытались максимально ярко и точно выполнить задание. Занятия в кружке «Сказка» ведутся по программе, включающей несколько разделов.

Раздел « Основы театральной культуры» объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики. В раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Раздел «Театральная игра» предусматривает не столько приобретение ребенком профессиональных навыков, сколько развитие его игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях. Также включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений, снизить последствия учебной перегрузки.

Раздел «Кукольный театр» знакомит с разными видами театра и развивает умение театральной игры с различными видами кукол и т.д,

Раздел «Мастерская актера» развивает художественные способности ребенка и фантазию в изготовлении атрибутов к спектаклю.

ФОРМЫ И СРЕДСТВА КОНТРОЛЯ

Применение на занятиях как коллективной, так и индивидуальной формы работы, организация индивидуальных, ансамблевых, коллективных выступлений, возможность импровизации помогают сделать занятия яркими, запоминающимися и максимально реализовать поставленные задачи.

Основными показателями выполнения программных требований по уровню подготовленности учащихся являются: овладение теоретическими и практическими знаниями, участие в концертах, в школьных мероприятиях, выступление на тематических праздниках, родительских собраниях, классных часах, театрализованные представления музыкальных сказок, сценок из жизни школы и творческие работы.

В начале и в конце учебного года проводится диагностика учащихся, где они отвечают на теоретические вопросы в игровой форме, выполняют практическую работу по театральной деятельности. Оценка деятельности осуществляется в конце каждого занятия: качество работы над сценическим исполнением, дикцией, интонацией, умению правильно держаться на сцене и т.д. Предпочтение отдаётся качественной оценке деятельности каждого ребёнка на занятиях.

Прогноз результативности

Требования к знаниям и умениям учащихся.

К концу первого года занятий учащиеся должны

Знать:

что такое театр;

чем отличается театр от других видов искусств

какие виды театров существуют

Уметь:

направлять свою фантазию по заданному руслу

концентрировать внимание

ощущать себя в сценическом пространстве

К концу второго года занятий учащиеся должны

Уметь правильно оценивать последствия человеческой деятельности и собственных поступков;

Достигнуть состояния актерской раскованности, уметь проживать тот или иной литературный сюжет этюдным методом, импровизировать за достаточно сжатые сроки;

Воспитывать в себе такие качества, как отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность;

Овладеть навыками общения, быстро адаптироваться, чувствовать себя комфортно в любой обстановке.

I год обучения

Учебно-тематический план

Разделы занятий	Теоретические занятия	Практические занятия	Всего часов

Основы театральной культуры.
Организация мероприятий
Театральная игра.
Организация мероприятий
Кукольный театр.
Организация мероприятий.
Мастерская актера. Изготовление атрибутов к сказке
Работа над спектаклем
Театральная азбука
Организация мероприятий
Тема. Подведение итогов.

I год обучения

	Тема занятия	Количество часов
Вводное занятие. «Здравствуй, театр!», 2 ч.	Вводное занятие. «Здравствуй, театр!»
Основы театральной культуры, 10 ч.	Театральные профессии. Правила поведения в театре.
	Техника речи.
	Осанка. Дикция. Мимика
	Дикция – важное условие звуковедения. Значение мимики.
Театральная игра,	"Веселые сочинялки".
	Ритмопластика. «Речевая гимнастика»
	Работа над сказкой.
Кукольный театр,	Основы кукловождения.
	Настольный театр.
	Обучение детей приёмам вождения кукол бибабо за ширмой. Теневой театр.
Мастерская актера . Изготовление атрибутов к сказке.7ч	Мастерская актера. Изготовление атрибутов к сказке.
Работа над спектаклем, 16 ч	Работа над спектаклем
Театральная азбука,2ч	Презентация «Театр». Театр ростовых кукол.
Организация мероприятий,7ч	Организация мероприятий
Подведение итогов,	Оформление альбома «Театр и мы».
Всего

Тема 1(2ч): Вводное занятие. «Здравствуй, театр!»

Презентация, беседа с детьми "Что такое театр". На первом вводном занятии руководитель знакомит ребят с программой внеурочной деятельности, правилами поведения на кружке, охрана голоса, инструктаж учащихся.

Практическая работа. Дать детям представление о театре, познакомить с видами театров, в том числе театрами Удмуртии (художественный, драматический, кукольный). Формировать устойчивый интерес к разным театральным жанрам.

Контроль: рассказы детей о посещении театров. Викторина «Что такое театр?».

2. Основы театральной культуры.

Тема 2.1(2ч) Театральные профессии. Правила поведения в театре.

Презентация «Театральные профессии».

Активизировать познавательный интерес к театральным профессиям. Познакомить детей с профессиями: актер, режиссер, художник, композитор. Групповые игры.

Практическая работа. Ролевая игра. Импровизация "театр начинается с вешалки".

Контроль: Игра « Пантомима». Музыкально-театрализованная импровизация «Проще простого».

Тема 2. 2(4ч) Техника речи.

Раздел объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы голосового аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции. Распевание. Скороговорки.

Практическая работа: придумывание текста любого типа (повествование, рассуждение, описание).

Тема 2.3(2ч) Осанка. Дикция. Мимика. В раздел включены игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата музыкальные игры, развивающие голосовой аппарат, умение исполнять детские песенки, попевки, сочинять небольшие рассказы. Правила поведения на сцене.

Контроль. Игра «Радуга талантов»

Тема 2.4(2 ч) Дикция – важное условие звуковедения. Значение мимики.

Практическая работа: Драматизация песни по выбору, показ пантомимы на заданную тему. Демонстрация осанки, дикции, тембровой речи, смеха.

Контроль: пластическое интонирование, конкурс «Самый веселый артист».

3. Театральная игра.

Тема 3.1 (5ч) "Веселые сочинялки".

Практическая работа: сочинение несложных историй, героями которых являются дети.

Самостоятельная работа: объединение детей в совместной деятельности. Музыкально-дидактические игры.

Упражнение «Если бы мы были…»

Контроль: изготовление и оформление книжек-малышек.

Тема 3.2 (5ч) Ритмопластика. Речевая гимнастика.

Дети учатся создавать различные по характеру музыкальные образы. В этой работе ребенок проживает вместе с героем действия и поступки, эмоционально реагирует на его внешние и внутренние характеристики, выстраивает логику поведения героя.

Практическая работа: умение пользоваться жестами, развивать двигательные способности детей под музыку. Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, экспериментирование со своей внешностью (мимика, жесты). Самоконтроль, самооценка.

Контроль: игра «Я - артист!» (концерт в классе). Дидактические игры "Разные лица" "Жадный медведь".

Тема 3.3 (6ч) Работа над сказкой.

Практическая работа: чтение сказок, выбор сказок для постановки в классе по желанию, распределение ролей. Коллективное разучивание реплик. Индивидуальная подготовка главных исполнителей.

Самостоятельная работа: воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов.

Контроль: постановка спектакля в детском саду перед воспитанниками дошкольных групп.

4.Кукольный театр.

Тема 4.1(4ч) Основы кукловождения.

Практическая работа: формирование навыков кукловождения резиновой, пластмассовой, мягкой игрушками настольного театра. Драматизация песен по выбору с использованием игрушек.

Контроль: музыкально-дидактическая игра «Разыграй сказку».

Тема 4.2 (4ч). Настольный театр. Приёмы кукловождения настольного театра конусной игрушки, пальчикового театра, изготовленными детьми.

Практическая работа: изготовление конусной и пальчиковой игрушки по выбору, этюды с заданными обстоятельствами.

Самостоятельная работа: придумывание истории детьми с разными персонажами.

Тема 4.3(2ч). Обучение детей приёмам вождения кукол бибабо за ширмой. Теневой театр.

Практическая работа: работа над спектаклем «Заюшкина избушка», распределение ролей, обсуждение сценария, музыкальные темы героев. Знакомство с теневым театром и его особенностями.

Контроль: выступление перед ребятами группы продленного дня.

5.Мастерская актера .

Изготовление атрибутов к сказке.(7ч)

Практическая работа: изготовление декораций и масок к сказке «Три поросенка»

«Колобок» (бумага и бросовый материал) и др. по шаблонам. Драматизация сказки.

Контроль: выставка работ.

6.Работа над спектаклем.(16ч)

Практическая работа - экскурсия в библиотеку, чтение литературы, выбор пьесы, распределение ролей, диалоги, костюмы, музыкально-ритмические движения, изготовление декораций, атрибутов к сказке. Диалоги.

7. Театральная азбука.

Презентация «Театр». Театр ростовых кукол.(2ч). Экскурсия в библиотеку, Дом культуры.

Практическая работа: Игра «Угадай, кого встретил щенок» (По произведению В. Сутеева)

Контроль: дидактическая игра «Угадай-ка».

8.Организация мероприятий (7ч)

для исполнительских проб в рамках школы. Подготовка сольных партий. Прогонные и генеральные репетиции, выступление.

9.Подведение итогов.(2 ч) Оформление альбома «Театр и мы». Награждение.

II год обучения

Учебно-тематический план

Разделы занятий	Теоретические занятия	Практические занятия	Всего часов
Вводное занятие. «Здравствуй, театр!»
Основы театральной культуры.
Организация мероприятий
Театральная игра.
Организация мероприятий
Кукольный театр.
Организация мероприятий.
Мастерская актера.
Работа над спектаклем
Театральная азбука
Организация мероприятий
Тема. Подведение итогов.

Календарно-тематическое планирование работы.

II год обучения

	Тема занятия	Количество часов
Вводное занятие. «Здравствуй, театр!», 1 ч.	Вводное занятие.
Основы театральной культуры,4ч	Культура техники и речи
Театральная игра,	За кулисами театра. Гримёрная, костюмерная.
	Работа над образом. Анализ мимики лица. Прически и парики.
	Работа над сказкой.
Кукольный театр,	Куклы-марионетки.
	Теневой театр. Настольный театр.
	Постановка сказки.
Мастерская актера .	Изготовление уголка театрального кружка «Творческая мастерская»
Работа над спектаклем, 5ч	Пантомимические этюды. Изготовление афиши к спектаклю. Работа над спектаклем
Театральная азбука,2ч	Защита проектов «Что такое театр»
Организация мероприятий,4ч	Организация мероприятий
Подведение итогов,	Подведение итогов
Всего

1.(1ч): Вводное занятие. «Здравствуй, театр!»

Знакомство со структурой театра, его основными профессиями: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Презентация, беседа с детьми "Что мы знаем о театре". Программа внеурочной деятельности, правила поведения на кружке, охрана голоса, инструктаж учащихся.

Контроль: отработка сценического этюда «Уж эти профессии театра…»

2. Основы театральной культуры. (4ч)

Тема: Культура техники и речи.

Работа над упражнениями, направленными на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции. Игры по развитию четкой дикции, логики речи и орфоэпии. Игры со словами, развивающие связную образную речь. Запись этюда через микрофон, прослушивание своего голоса, обсуждение.

Контроль: игра «На что похоже задуманное?». Работа у зеркала.

3 . Театральная игра,

8ч

3.1. За кулисами театра. Гримёрная, костюмерная (2ч )

Техника грима. Гигиена грима. Приемы нанесения общего тона.

Практическая работа: изготовление театральной маски и правила нанесения грима (на бумаге).

Рисование эскизов костюмов выбранного персонажа.

Контроль: выставка работ.

3.2. Работа над образом. Анализ мимики лица. Прически и парики(2ч)

Работа над презентацией «Прически и парики» с использованием интернета. Экскурсия в Дом культуры. Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»).

Контроль:« Нарисую у тебя на спине…»Упражнение на сенсорное воображение, игра парами. «Рисунки на заборе» игра-наблюдение.

3.3. Работа над сказкой(5ч)

Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, пантомима и т.п.) репетиция отдельных сцен. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения.

Практическая работа: генеральная репетиция в костюмах, с декорациями, с музыкальным сопровождением.

Контроль: выступление в группе продленного дня, перед родителями.

4.Кукольный театр,

10 ч

4.1. Куклы-марионетки(2ч)

Основные принципы драматизации. Продолжать воспитывать заинтересованное отношение к играм – драматизациям, совершенствовать импровизационные способности детей.

Практическая работа: «Путешествие в страну сказок» - проведение досуга.

Контроль: активность участников.

4.2.Теневой театр. Настольный театр(2ч)

Практическая работа: создание декораций и подготовка к созданию и фотосъемке сказки по выбору.

Контроль: наблюдение.

4.3.Постановка сказки(4ч)

Работа с фотоаппаратом. Создание собственной сказки в формате Power Point ,озвучивание за кадром.

Контроль: выступление в классе.

5. Мастерская актера .

(3ч)

Изготовление уголка театрального кружка «Творческая мастерская» .

Практическая работа: способы изготовления кукол из бумаги, картона, подручных материалов, Контроль: «Под грибком» В.Сутеева- инсценирование.

6.Работа над спектаклем, 5ч

6.1.Пантомимические этюды(1ч)

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением. Испытание пантомимой. Тренировка ритмичности движений.

Контроль: «Играем в клоуна…» - тренинг.

6.2.Изготовление афиши к спектаклю(1ч)

Каждый ученик, сочинив свой «цирковой номер», рисует свою афишу, в которой пытается наиболее полно выразить своё представление о жанре, сложности, яркости и других особенностях своего «номера». Поощряется изобретение псевдонимов и кратких анонсов к номерам.

Контроль: выставка работ.

6.3.Работа над спектаклем(3ч)

Практическая работа - чтение литературы, выбор пьесы, распределение ролей. Диалоги, костюмы, музыкально-ритмические движения, изготовление декораций, атрибутов к сказке. Экскурсия в библиотеку.

Контроль: выступление перед ребятами, обучающимися в начальной школе.

7.Театральная азбука,2ч

Защита проектов «Что такое театр». Выбор защиты - доклад, презентация, фильм, выступление.

8.Организация мероприятий,4ч

Участие в концертах, в школьных мероприятиях, выступление на тематических праздниках, родительских собраниях, классных часах, театрализованные представления музыкальных сказок, сценок из жизни школы и творческие работы.

Контроль: в течение года, творческий отчет.

9.Подведение итогов,

1ч. Анализ работы за два года. Подведение итогов. Награждение кружковцев.

Методическое обеспечение программы

При организации деятельности детей 6-11 лет, учитывая возрастные особенности, проводить обучение в игре. Уместным являются следующие формы и виды занятий:

Экскурсия

Занятие-сказка

Наглядный метод обучения представлен на теоретических занятиях во время объяснения нового материала. На занятиях используются ИКТ в виде презентаций, наглядно-демонстрационный материал (картины, книги и журналы, настольные дидактические игры).

Форма подведения итогов - это выступления на традиционных школьных мероприятиях, а так же перед ребятами начальных классов, детского сада и родителями.

Список использованной литературы

Агапова И.А. Школьный театр. Создание, организация, пьесы для постановок: 5-11 классы. – М.: ВАКО, 2006.

Белинская Е.В. Сказочные тренинги для дошкольников и младших школьников. – СПб: Речь, 2006.

Горбушина Л.А., Николаичева А.П. Выразительное чтение / Учеб. Пособие. – М.: Просвещение. – 1978.

Каришнев-Лубоцкий М.А. Театрализованные представления для детей школьного возраста. - М.: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС,

Ладыженская Т.А. Школьная риторика: 4,5,6 класс: Учебное пособие/ Т.А.Ладыженская. - М.: Издательский Дом «С-инфо»; Издательство «Баласс»,2003.

Мастерская чувств (Предмет «Театр» в начальной школе). Методическое пособие. - М.: ГОУДОД ФЦРСДОД, ч. 1,2. - 2006.

Першин М.С. Пьесы-сказки для театра. - М.: ВЦХТ (“Репертуар для детских и юношеских театров”), 2008.

Погосова Н.М. Погружение в сказку. Коррекционно -развивающая программа для детей. – Спб.: Речь;М.: Сфера, 2008.

Скурат Г.К. Детский психологический театр: развивающая работа с детьми и подростками. - Спб.: Речь, 2007.

Свежие записи